Армянская художница, фотограф и коллажистка Люси Хахутян создала серию Araratish, для которой она собрала предметы, названные в честь горы Арарат — важного символа для всех армян.
#искусство
#коллаж
#Армения
#искусство
#коллаж
#Армения
Иллюстрации палестинского графического дизайнера abeer.m.anabtawi.
#графическийдизайн
#искусство
#art
#Палестина
#графическийдизайн
#искусство
#art
#Палестина
Турецкий художник Неджад Мелих Деврим и его работы.
Он родился в Стамбуле в семье писателя и художника. Происходил из известной семьи османского генерала Мехмеда Шакира-паши.
Получив образование в Стамбульской академии изящных искусств по специальности византийская мозаика и турецкая каллиграфия, уже к середине 40-х Неджад уехал в Париж. Постепенно оброс связями и поддерживал дружеские отношения с Пабло Пикассо, Соней Делоне, Гертрудой Стайн, Тристаном Цара.
Неджад стал первым турецким художником, который провел персональную выставку абстрактного искусства в Париже в марте 1947 года и был признан одним из самых выдающихся современников Парижской школы.
Его творческая групп «Октябрь» положила начало направлению абстрактного экспрессионизма.
#Турция
#искусство
Он родился в Стамбуле в семье писателя и художника. Происходил из известной семьи османского генерала Мехмеда Шакира-паши.
Получив образование в Стамбульской академии изящных искусств по специальности византийская мозаика и турецкая каллиграфия, уже к середине 40-х Неджад уехал в Париж. Постепенно оброс связями и поддерживал дружеские отношения с Пабло Пикассо, Соней Делоне, Гертрудой Стайн, Тристаном Цара.
Неджад стал первым турецким художником, который провел персональную выставку абстрактного искусства в Париже в марте 1947 года и был признан одним из самых выдающихся современников Парижской школы.
Его творческая групп «Октябрь» положила начало направлению абстрактного экспрессионизма.
#Турция
#искусство
1/2.
Очень люблю разные открытки. Недавно нашла комплект «Живопись Армении» с парой слов от искусствоведа С. Ерлашовой.
Комплект был выпущен в марте 1974 г. музеем искусств народов Востока, московским издательством «Изобразительное искусство».
В комплекте не хватает одной открытки с репродукцией картины А.Т. Акопяна «Улица. Ленинакан».
А на обложке — М.С. Сарьян «Улица. Проходящие»
Зато под обложкой было несколько открыток с армянской миниатюрой 🤓
1. А.М. Овнатанян «Портрет Г. Караджяна»
2. А.К. Коджоян «Окрестности Гегарда»
3. А.О. Григорян «В старой деревне»
4. М.С. Сарьян «Южная зима»
5. М.С. Сарьян «Портрет Рубена Симоняна»
#искусство
#art
#Армения
Очень люблю разные открытки. Недавно нашла комплект «Живопись Армении» с парой слов от искусствоведа С. Ерлашовой.
Комплект был выпущен в марте 1974 г. музеем искусств народов Востока, московским издательством «Изобразительное искусство».
В комплекте не хватает одной открытки с репродукцией картины А.Т. Акопяна «Улица. Ленинакан».
А на обложке — М.С. Сарьян «Улица. Проходящие»
Зато под обложкой было несколько открыток с армянской миниатюрой 🤓
1. А.М. Овнатанян «Портрет Г. Караджяна»
2. А.К. Коджоян «Окрестности Гегарда»
3. А.О. Григорян «В старой деревне»
4. М.С. Сарьян «Южная зима»
5. М.С. Сарьян «Портрет Рубена Симоняна»
#искусство
#art
#Армения
2/2.
6. М.А. Асламазян «Тыквы на пледе»
7. Л.А. Бажбеук-Меликян «Кувшины»
8. М.М. Абегян «Персики и виноград»
9. А.В. Бекарян «Аштарак»
10. М.К. Аветисян «Портрет матери»
11. М.К. Аветисян «Встреча»
12. А.А. Мелконян «Будущий строитель»
13. А.Т. Акопян «Полдень в Агавнадзоре»
14. С.М. Мурадян «В моем городе»
15. О.А. Каралян «Возвращение со сбора винограда»
#искусство
#art
#Армения
6. М.А. Асламазян «Тыквы на пледе»
7. Л.А. Бажбеук-Меликян «Кувшины»
8. М.М. Абегян «Персики и виноград»
9. А.В. Бекарян «Аштарак»
10. М.К. Аветисян «Портрет матери»
11. М.К. Аветисян «Встреча»
12. А.А. Мелконян «Будущий строитель»
13. А.Т. Акопян «Полдень в Агавнадзоре»
14. С.М. Мурадян «В моем городе»
15. О.А. Каралян «Возвращение со сбора винограда»
#искусство
#art
#Армения
Тайская художница WISHULADA создала календарь для компании Deloitte, который напоминает о проблемах экологии.
На картинках календаря изображены животные, которые пострадали от климатических изменений и загрязнений от пластика.
Для их создания художница использовала 23 материала, подлежащих переработке. Среди них: новогодняя мишура, пластиковые бутылки, резиновые перчатки, булавки, обрезки ткани, набивка из мебели, фольга и другие.
#искусство
#art
#дизайн
#Таиланд
На картинках календаря изображены животные, которые пострадали от климатических изменений и загрязнений от пластика.
Для их создания художница использовала 23 материала, подлежащих переработке. Среди них: новогодняя мишура, пластиковые бутылки, резиновые перчатки, булавки, обрезки ткани, набивка из мебели, фольга и другие.
#искусство
#art
#дизайн
#Таиланд
Сурайя аль-Баксами [ثريا الباقسامي] родилась в городе Кувейт в 1952 году. Получила художественное образование в Каире, а в с 1974 года уже в Москве в Суриковском училище.
Стала известна как в своей стране, так и за рубежом как журналистка, писательница, поэтесса и художница.
В годы иракской оккупации рисовала антиоккупационные плакаты, участвовала в движении Сопротивления. Её муж, также участник Сопротивления, был заключённым концентрационного лагеря на севере страны. Сурайя аль-Баксами опубликовала несколько сборников рассказов с собственными иллюстрациями.
Один из рассказов («Свечи подземелья») можно почитать тут.
#литература
#искусство
#Кувейт
Стала известна как в своей стране, так и за рубежом как журналистка, писательница, поэтесса и художница.
В годы иракской оккупации рисовала антиоккупационные плакаты, участвовала в движении Сопротивления. Её муж, также участник Сопротивления, был заключённым концентрационного лагеря на севере страны. Сурайя аль-Баксами опубликовала несколько сборников рассказов с собственными иллюстрациями.
Один из рассказов («Свечи подземелья») можно почитать тут.
#литература
#искусство
#Кувейт
Полезное! Прислали коллеги, вдруг кто-то из наших подписчиков сможет поучаствовать.
Фонд Ибн Сины и Центр исследований исламской культуры и искусства Ирана приглашают вас на курс повышения квалификации — «Исламское искусство», который пройдёт с 10 ноября по 17 ноября 2024 года в Тегеране.
Вас ждут лекции, семинары и мастер-классы, которые помогут вам постигнуть искусство в контексте исламской цивилизации, а также предоставят возможность обменяться опытом со своими коллегами.
Ссылка для регистрации и информация о программе — тут.
На фото известное здание Музея современного искусства Тегерана, созданное Камраном Диба в 1977 году.
#анонс
#искусство
Фонд Ибн Сины и Центр исследований исламской культуры и искусства Ирана приглашают вас на курс повышения квалификации — «Исламское искусство», который пройдёт с 10 ноября по 17 ноября 2024 года в Тегеране.
Вас ждут лекции, семинары и мастер-классы, которые помогут вам постигнуть искусство в контексте исламской цивилизации, а также предоставят возможность обменяться опытом со своими коллегами.
Ссылка для регистрации и информация о программе — тут.
На фото известное здание Музея современного искусства Тегерана, созданное Камраном Диба в 1977 году.
#анонс
#искусство
Хеба Исмамл — саудовская художница, которая мечтает стать вторым Пикассо, только в женском обличии.
Для своего творчества она даже придумала термин — «хебаизм».
Подробнее почитать об амбициозной художнице можно тут.
#искусство
#art
#КСА
Для своего творчества она даже придумала термин — «хебаизм».
Подробнее почитать об амбициозной художнице можно тут.
#искусство
#art
#КСА
С 5 по 30 октября в Москве пройдёт «PARAJANOV-fest»
В этом году весь мир отмечает 100-летие со Дня Рождения великого Мастера кино Сергея Параджанова, имя которого стоит в ряду признанных мастеров советского и мирового киноискусства.
Судьба Мастера, создавшего эпоху авторского кинематографа, неразрывно связана с именами великих деятелей советской и российской культуры и искусства: Майей Плисецкой, Беллой Ахмадулиной, Владимиром Высоцким, Юрием Любимовым, Андреем Тарковским, Юрием Никулиным и многими другими.
Больше информации о площадках фестиваля и мероприятиях — тут.
#фестиваль
#искусство
В этом году весь мир отмечает 100-летие со Дня Рождения великого Мастера кино Сергея Параджанова, имя которого стоит в ряду признанных мастеров советского и мирового киноискусства.
Судьба Мастера, создавшего эпоху авторского кинематографа, неразрывно связана с именами великих деятелей советской и российской культуры и искусства: Майей Плисецкой, Беллой Ахмадулиной, Владимиром Высоцким, Юрием Любимовым, Андреем Тарковским, Юрием Никулиным и многими другими.
Больше информации о площадках фестиваля и мероприятиях — тут.
#фестиваль
#искусство
Зону вылета ереванского аэропорта Звартноц (старое здание которого само по себе памятник советского модернизма) украшает фреска армянского художника Минаса Аветисяна «Прядут нить».
Более 10 лет назад фреску отреставрировали и перевезли (не без недовольства общественности) в Ереван из гюмрийского завода Гальванометр.
Минас Аветисян (1928-1975 гг.) писал в стиле фовизм, модерн, ранний авангард. Будущий художник учился в Ереванском художественном училище и в Петербургской академии художеств. Подробнее о его творчестве можно почитать вот тут.
Фресок (в армянской живописи их в целом всего ничего) Аветисян создал немало — и почти все они находились в промышленных зданиях Ленинакана (Гюмри). Однако большая их часть была уничтожена Спитакским землетрясением 1988 г. А те которые сохранились — в плачевном состоянии.
Вот некоторые из сохранившихся:
1. Прядут нить
2. Встреча
3. У хачкара
4. Рождение Тороса Рослина
5. Армения
#искусство
#Армения
Более 10 лет назад фреску отреставрировали и перевезли (не без недовольства общественности) в Ереван из гюмрийского завода Гальванометр.
Минас Аветисян (1928-1975 гг.) писал в стиле фовизм, модерн, ранний авангард. Будущий художник учился в Ереванском художественном училище и в Петербургской академии художеств. Подробнее о его творчестве можно почитать вот тут.
Фресок (в армянской живописи их в целом всего ничего) Аветисян создал немало — и почти все они находились в промышленных зданиях Ленинакана (Гюмри). Однако большая их часть была уничтожена Спитакским землетрясением 1988 г. А те которые сохранились — в плачевном состоянии.
Вот некоторые из сохранившихся:
1. Прядут нить
2. Встреча
3. У хачкара
4. Рождение Тороса Рослина
5. Армения
#искусство
#Армения
Палестинский художник Абдулхай Мусаллам Зарара (1933 — 2020 гг.) родился в деревне Аль-Давайма. Несмотря на то, что у него не было художественного образования, он начал рисовать и делать скульптуры только в возрасте 39 лет.
Во время Накбы его семья бежала в Сирию, а потом в Иорданию. В 1982 г. во время осады Бейрута художник организовал выставку среди городских руин.
В своих работах художник изображал сцены из жизни палестинской деревни и события палестинского сопротивления.
Зарара создал более 600 полотен.
#искусство
#art
#Палестина
Во время Накбы его семья бежала в Сирию, а потом в Иорданию. В 1982 г. во время осады Бейрута художник организовал выставку среди городских руин.
В своих работах художник изображал сцены из жизни палестинской деревни и события палестинского сопротивления.
Зарара создал более 600 полотен.
#искусство
#art
#Палестина
Одна из работ грузинского саундартиста и музыканта Коки Николадзе.
Название этой работы — people.
#Грузия
#искусство@gdehidjab
Название этой работы — people.
#Грузия
#искусство@gdehidjab
YouTube
People
I composed 'People' for Nordic Voices and friends—a video piece. I spent a week recording hours of material with a single camera and a microphone.
The piece is essentially monophonic, with a sense of polyphony created by quickly alternating clips. You only…
The piece is essentially monophonic, with a sense of polyphony created by quickly alternating clips. You only…
Латифа Туджани (род.1948 г.) — марокканская художница, которая исследовала множество художественных направлений: живопись, литографию, инсталляции.
Сотрудничая с писательнице Фатимой Мерниси, Туджани сыграла важную роль в развитии феминистского искусства.
Сейчас Туджани можно назвать культурным послом Марокко и важной фигурой в развитии современного арабского искусства.
#искусство
#art
#Марокко
Сотрудничая с писательнице Фатимой Мерниси, Туджани сыграла важную роль в развитии феминистского искусства.
Сейчас Туджани можно назвать культурным послом Марокко и важной фигурой в развитии современного арабского искусства.
#искусство
#art
#Марокко
Продолжаем заметки об Узбекистане.
На картинах Урала Тансыкбаева (его работы также находятся в собрании музея Савицкого) Узбекистан представлен очень ярко и экзотично. Среди сюжетов следующие знаковые места Узбекистана:
1. Мечеть Биби-ханым
2. Вид на Самарканд
3. Ходжикент
4. Шахи-зинда
Если у вас есть желание посмотреть все это великолепие своими глазами, а ещё пообщаться с одним из авторов этого канала, тогда присоединяйтесь к поездке.
#Узбекистан@gdehidjab
#искусство
На картинах Урала Тансыкбаева (его работы также находятся в собрании музея Савицкого) Узбекистан представлен очень ярко и экзотично. Среди сюжетов следующие знаковые места Узбекистана:
1. Мечеть Биби-ханым
2. Вид на Самарканд
3. Ходжикент
4. Шахи-зинда
Если у вас есть желание посмотреть все это великолепие своими глазами, а ещё пообщаться с одним из авторов этого канала, тогда присоединяйтесь к поездке.
#Узбекистан@gdehidjab
#искусство
Анонс для наших подписчиков из Еревана 🇦🇲
В эти выходные в Ереване проходит уже в третий раз HSE DESIGN DAYS — образовательная и культурная инициатива Школы дизайна Вышки и Российско-Армянского университета.
В этом году программа фестиваля расширилась и будет идти до конца декабря.
Будет интересно всем, кто увлекается искусством и дизайном.
Программу на завтра, 1 декабря можете посмотреть в карточках.
А в декабре нас ждут:
8 декабря — лекция «Как выиграть немецкий тендер и сделать туристический брендинг Армении»
19 декабря — лекция «Армения наизнанку. Самые интересные места страны»
22 декабря — лекция «В чем разница между дизайном и искусством». Арт-инсталляция Նորխաչքար (Норхачкар — Новый хачкар)
Почитать про каждую активность и обязательно зарегистрироваться можно тут.
#анонс@gdehidjab
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Армения@gdehidjab
В эти выходные в Ереване проходит уже в третий раз HSE DESIGN DAYS — образовательная и культурная инициатива Школы дизайна Вышки и Российско-Армянского университета.
В этом году программа фестиваля расширилась и будет идти до конца декабря.
Будет интересно всем, кто увлекается искусством и дизайном.
Программу на завтра, 1 декабря можете посмотреть в карточках.
А в декабре нас ждут:
8 декабря — лекция «Как выиграть немецкий тендер и сделать туристический брендинг Армении»
19 декабря — лекция «Армения наизнанку. Самые интересные места страны»
22 декабря — лекция «В чем разница между дизайном и искусством». Арт-инсталляция Նորխաչքար (Норхачкар — Новый хачкар)
Почитать про каждую активность и обязательно зарегистрироваться можно тут.
#анонс@gdehidjab
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Армения@gdehidjab
Вчера упокоилась ливанская художница Самия Оссейран Джунблат (1944-2024 гг).
Она родилась в Сайде, а всю жизнь прожила в деревушке Брамия, недалеко от Сайды.
В 1965 г. Самия закончила Женский колледж в Бейруте, а магистерскую степень получила в Институте Пия XII во Флоренции.
После возвращения на родину 2 года преподавала в Ливанском американском университете.
В 1974 г. поступила в Университет изобразительных искусств в Токио на факультет графического дизайна. В 1977 г. основала фонд поддержки женщин-художниц.
На творчество Джунблат влияла абстрактная живопись 1960хх гг. и японское искусство. В ее картинах рефреном идут темы природы, антропоморфизма и космоса.
Подробнее о художнице можно почитать в эссе On Samoa Osseiran Junblat: A Modern Artist in Retrospect.
#искусство
#Ливан@gdehidjab
Она родилась в Сайде, а всю жизнь прожила в деревушке Брамия, недалеко от Сайды.
В 1965 г. Самия закончила Женский колледж в Бейруте, а магистерскую степень получила в Институте Пия XII во Флоренции.
После возвращения на родину 2 года преподавала в Ливанском американском университете.
В 1974 г. поступила в Университет изобразительных искусств в Токио на факультет графического дизайна. В 1977 г. основала фонд поддержки женщин-художниц.
На творчество Джунблат влияла абстрактная живопись 1960хх гг. и японское искусство. В ее картинах рефреном идут темы природы, антропоморфизма и космоса.
Подробнее о художнице можно почитать в эссе On Samoa Osseiran Junblat: A Modern Artist in Retrospect.
#искусство
#Ливан@gdehidjab
Крит Намсонг (род. 1983 г.) современный тайский художник. Родился в провинции Пчихит в семье ювелира.
Желание иметь прикольные игрушки в детстве привело его к художественной карьере. Он закончил Школу искусств Банкогского универа, а магистра получил в Технологическом институте Монгкута Ладкрабанг.
В своих скульптурах он переосмысливает искусство через юмор и иронию, сочетая поп-культуру и классические азиатские символы. Работы Намсонга часто вдохновлены воспоминаниями детства и юмором обычных сельских жителей.
#искусство@gdehidjab
#скульптура@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Желание иметь прикольные игрушки в детстве привело его к художественной карьере. Он закончил Школу искусств Банкогского универа, а магистра получил в Технологическом институте Монгкута Ладкрабанг.
В своих скульптурах он переосмысливает искусство через юмор и иронию, сочетая поп-культуру и классические азиатские символы. Работы Намсонга часто вдохновлены воспоминаниями детства и юмором обычных сельских жителей.
#искусство@gdehidjab
#скульптура@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab