С 5 по 30 октября в Москве пройдёт «PARAJANOV-fest»
В этом году весь мир отмечает 100-летие со Дня Рождения великого Мастера кино Сергея Параджанова, имя которого стоит в ряду признанных мастеров советского и мирового киноискусства.
Судьба Мастера, создавшего эпоху авторского кинематографа, неразрывно связана с именами великих деятелей советской и российской культуры и искусства: Майей Плисецкой, Беллой Ахмадулиной, Владимиром Высоцким, Юрием Любимовым, Андреем Тарковским, Юрием Никулиным и многими другими.
Больше информации о площадках фестиваля и мероприятиях — тут.
#фестиваль
#искусство
В этом году весь мир отмечает 100-летие со Дня Рождения великого Мастера кино Сергея Параджанова, имя которого стоит в ряду признанных мастеров советского и мирового киноискусства.
Судьба Мастера, создавшего эпоху авторского кинематографа, неразрывно связана с именами великих деятелей советской и российской культуры и искусства: Майей Плисецкой, Беллой Ахмадулиной, Владимиром Высоцким, Юрием Любимовым, Андреем Тарковским, Юрием Никулиным и многими другими.
Больше информации о площадках фестиваля и мероприятиях — тут.
#фестиваль
#искусство
Зону вылета ереванского аэропорта Звартноц (старое здание которого само по себе памятник советского модернизма) украшает фреска армянского художника Минаса Аветисяна «Прядут нить».
Более 10 лет назад фреску отреставрировали и перевезли (не без недовольства общественности) в Ереван из гюмрийского завода Гальванометр.
Минас Аветисян (1928-1975 гг.) писал в стиле фовизм, модерн, ранний авангард. Будущий художник учился в Ереванском художественном училище и в Петербургской академии художеств. Подробнее о его творчестве можно почитать вот тут.
Фресок (в армянской живописи их в целом всего ничего) Аветисян создал немало — и почти все они находились в промышленных зданиях Ленинакана (Гюмри). Однако большая их часть была уничтожена Спитакским землетрясением 1988 г. А те которые сохранились — в плачевном состоянии.
Вот некоторые из сохранившихся:
1. Прядут нить
2. Встреча
3. У хачкара
4. Рождение Тороса Рослина
5. Армения
#искусство
#Армения
Более 10 лет назад фреску отреставрировали и перевезли (не без недовольства общественности) в Ереван из гюмрийского завода Гальванометр.
Минас Аветисян (1928-1975 гг.) писал в стиле фовизм, модерн, ранний авангард. Будущий художник учился в Ереванском художественном училище и в Петербургской академии художеств. Подробнее о его творчестве можно почитать вот тут.
Фресок (в армянской живописи их в целом всего ничего) Аветисян создал немало — и почти все они находились в промышленных зданиях Ленинакана (Гюмри). Однако большая их часть была уничтожена Спитакским землетрясением 1988 г. А те которые сохранились — в плачевном состоянии.
Вот некоторые из сохранившихся:
1. Прядут нить
2. Встреча
3. У хачкара
4. Рождение Тороса Рослина
5. Армения
#искусство
#Армения
Палестинский художник Абдулхай Мусаллам Зарара (1933 — 2020 гг.) родился в деревне Аль-Давайма. Несмотря на то, что у него не было художественного образования, он начал рисовать и делать скульптуры только в возрасте 39 лет.
Во время Накбы его семья бежала в Сирию, а потом в Иорданию. В 1982 г. во время осады Бейрута художник организовал выставку среди городских руин.
В своих работах художник изображал сцены из жизни палестинской деревни и события палестинского сопротивления.
Зарара создал более 600 полотен.
#искусство
#art
#Палестина
Во время Накбы его семья бежала в Сирию, а потом в Иорданию. В 1982 г. во время осады Бейрута художник организовал выставку среди городских руин.
В своих работах художник изображал сцены из жизни палестинской деревни и события палестинского сопротивления.
Зарара создал более 600 полотен.
#искусство
#art
#Палестина
Одна из работ грузинского саундартиста и музыканта Коки Николадзе.
Название этой работы — people.
#Грузия
#искусство@gdehidjab
Название этой работы — people.
#Грузия
#искусство@gdehidjab
YouTube
People
I composed 'People' for Nordic Voices and friends—a video piece. I spent a week recording hours of material with a single camera and a microphone.
The piece is essentially monophonic, with a sense of polyphony created by quickly alternating clips. You only…
The piece is essentially monophonic, with a sense of polyphony created by quickly alternating clips. You only…
Латифа Туджани (род.1948 г.) — марокканская художница, которая исследовала множество художественных направлений: живопись, литографию, инсталляции.
Сотрудничая с писательнице Фатимой Мерниси, Туджани сыграла важную роль в развитии феминистского искусства.
Сейчас Туджани можно назвать культурным послом Марокко и важной фигурой в развитии современного арабского искусства.
#искусство
#art
#Марокко
Сотрудничая с писательнице Фатимой Мерниси, Туджани сыграла важную роль в развитии феминистского искусства.
Сейчас Туджани можно назвать культурным послом Марокко и важной фигурой в развитии современного арабского искусства.
#искусство
#art
#Марокко
Продолжаем заметки об Узбекистане.
На картинах Урала Тансыкбаева (его работы также находятся в собрании музея Савицкого) Узбекистан представлен очень ярко и экзотично. Среди сюжетов следующие знаковые места Узбекистана:
1. Мечеть Биби-ханым
2. Вид на Самарканд
3. Ходжикент
4. Шахи-зинда
Если у вас есть желание посмотреть все это великолепие своими глазами, а ещё пообщаться с одним из авторов этого канала, тогда присоединяйтесь к поездке.
#Узбекистан@gdehidjab
#искусство
На картинах Урала Тансыкбаева (его работы также находятся в собрании музея Савицкого) Узбекистан представлен очень ярко и экзотично. Среди сюжетов следующие знаковые места Узбекистана:
1. Мечеть Биби-ханым
2. Вид на Самарканд
3. Ходжикент
4. Шахи-зинда
Если у вас есть желание посмотреть все это великолепие своими глазами, а ещё пообщаться с одним из авторов этого канала, тогда присоединяйтесь к поездке.
#Узбекистан@gdehidjab
#искусство
Анонс для наших подписчиков из Еревана 🇦🇲
В эти выходные в Ереване проходит уже в третий раз HSE DESIGN DAYS — образовательная и культурная инициатива Школы дизайна Вышки и Российско-Армянского университета.
В этом году программа фестиваля расширилась и будет идти до конца декабря.
Будет интересно всем, кто увлекается искусством и дизайном.
Программу на завтра, 1 декабря можете посмотреть в карточках.
А в декабре нас ждут:
8 декабря — лекция «Как выиграть немецкий тендер и сделать туристический брендинг Армении»
19 декабря — лекция «Армения наизнанку. Самые интересные места страны»
22 декабря — лекция «В чем разница между дизайном и искусством». Арт-инсталляция Նորխաչքար (Норхачкар — Новый хачкар)
Почитать про каждую активность и обязательно зарегистрироваться можно тут.
#анонс@gdehidjab
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Армения@gdehidjab
В эти выходные в Ереване проходит уже в третий раз HSE DESIGN DAYS — образовательная и культурная инициатива Школы дизайна Вышки и Российско-Армянского университета.
В этом году программа фестиваля расширилась и будет идти до конца декабря.
Будет интересно всем, кто увлекается искусством и дизайном.
Программу на завтра, 1 декабря можете посмотреть в карточках.
А в декабре нас ждут:
8 декабря — лекция «Как выиграть немецкий тендер и сделать туристический брендинг Армении»
19 декабря — лекция «Армения наизнанку. Самые интересные места страны»
22 декабря — лекция «В чем разница между дизайном и искусством». Арт-инсталляция Նորխաչքար (Норхачкар — Новый хачкар)
Почитать про каждую активность и обязательно зарегистрироваться можно тут.
#анонс@gdehidjab
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Армения@gdehidjab
Вчера упокоилась ливанская художница Самия Оссейран Джунблат (1944-2024 гг).
Она родилась в Сайде, а всю жизнь прожила в деревушке Брамия, недалеко от Сайды.
В 1965 г. Самия закончила Женский колледж в Бейруте, а магистерскую степень получила в Институте Пия XII во Флоренции.
После возвращения на родину 2 года преподавала в Ливанском американском университете.
В 1974 г. поступила в Университет изобразительных искусств в Токио на факультет графического дизайна. В 1977 г. основала фонд поддержки женщин-художниц.
На творчество Джунблат влияла абстрактная живопись 1960хх гг. и японское искусство. В ее картинах рефреном идут темы природы, антропоморфизма и космоса.
Подробнее о художнице можно почитать в эссе On Samoa Osseiran Junblat: A Modern Artist in Retrospect.
#искусство
#Ливан@gdehidjab
Она родилась в Сайде, а всю жизнь прожила в деревушке Брамия, недалеко от Сайды.
В 1965 г. Самия закончила Женский колледж в Бейруте, а магистерскую степень получила в Институте Пия XII во Флоренции.
После возвращения на родину 2 года преподавала в Ливанском американском университете.
В 1974 г. поступила в Университет изобразительных искусств в Токио на факультет графического дизайна. В 1977 г. основала фонд поддержки женщин-художниц.
На творчество Джунблат влияла абстрактная живопись 1960хх гг. и японское искусство. В ее картинах рефреном идут темы природы, антропоморфизма и космоса.
Подробнее о художнице можно почитать в эссе On Samoa Osseiran Junblat: A Modern Artist in Retrospect.
#искусство
#Ливан@gdehidjab
Крит Намсонг (род. 1983 г.) современный тайский художник. Родился в провинции Пчихит в семье ювелира.
Желание иметь прикольные игрушки в детстве привело его к художественной карьере. Он закончил Школу искусств Банкогского универа, а магистра получил в Технологическом институте Монгкута Ладкрабанг.
В своих скульптурах он переосмысливает искусство через юмор и иронию, сочетая поп-культуру и классические азиатские символы. Работы Намсонга часто вдохновлены воспоминаниями детства и юмором обычных сельских жителей.
#искусство@gdehidjab
#скульптура@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Желание иметь прикольные игрушки в детстве привело его к художественной карьере. Он закончил Школу искусств Банкогского универа, а магистра получил в Технологическом институте Монгкута Ладкрабанг.
В своих скульптурах он переосмысливает искусство через юмор и иронию, сочетая поп-культуру и классические азиатские символы. Работы Намсонга часто вдохновлены воспоминаниями детства и юмором обычных сельских жителей.
#искусство@gdehidjab
#скульптура@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Братья Гао в Китае и за его пределами известны как диссиденты, выступающие за пересмотр наследия культурной революции и роли Мао Цзэдуна.
Судьба у них сложная, постмодерновая. В 2024 году одного из братьев (Гао Чжэня) взяли под стражу.
Почитать о соцарте в Китае можно тут.
#искусство
#КНР@gdehidjab
Судьба у них сложная, постмодерновая. В 2024 году одного из братьев (Гао Чжэня) взяли под стражу.
Почитать о соцарте в Китае можно тут.
#искусство
#КНР@gdehidjab
Сегодня у нас необычная подборка — тайские веера (пхат)
1,2 – веера для празднования дня рождения королевской семьи.
3,4 — веера с личными печатями
5,6 — веера с печатями министерств и ведомств.
7,8,9 — веера для празднования коронаций.
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Таиланд
1,2 – веера для празднования дня рождения королевской семьи.
3,4 — веера с личными печатями
5,6 — веера с печатями министерств и ведомств.
7,8,9 — веера для празднования коронаций.
#искусство@gdehidjab
#дизайн@gdehidjab
#Таиланд
Картины и скетчи тайского художника Тонгмая Тхэпрама (род. 1983 г).
Переходите по ссылке и смотрите какие его работы наиболее успешны.
Спойлер:даже не верится, что это создает один и тот же человек 👀
#искусство@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Переходите по ссылке и смотрите какие его работы наиболее успешны.
Спойлер:
#искусство@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab