➡️В рубрике #Газовая_галерея по-настоящему знаковое событие в истории страны, нашедшее отражение в живописи.

〰️ В апреле 1941 года в 17-ти километрах от Саратова была заложена разведочная Елшанская скважина № 1. А уже 28 октября с глубины 500 метров ударил газовый фонтан! Объемы поражали воображение − 800 тысяч кубических метров в сутки.

⚡️ Так рождалась российская газовая промышленность. Первая буровая, первая рабочая скважина, первый газопровод, Саратовская область, Елшанское месторождение.

«Елшанскую N 1» саратовские газовики до сих пор зовут ласково «бабушка».

🖼Ориентировочно в 1948 году художник Алексей Бородин пишет картину «Елшанка - родина газа».

Блестящий представитель Волжской художественной школы − так о нем говорят критики.

В годы Великой Отечественной Бородин воевал на Курской дуге. Был командиром танка, потом командовал взводом, а после ранения трудился помощником начальника штаба по оперативной работе.
И даже в эти тяжелые времена не оставлял творчество. Рисовал, как только появлялась малейшая возможность: в походах, на привале, между боями.

👨‍🎨 Работы Алексея Бородина хранятся в Третьяковской галерее, Волгоградском музее изобразительных искусств и в ряде региональных музеев.

#газовая_галерея

⚡️ Продолжаем рассказывать, какое влияние оказала газификация страны на творчество художников. Сегодня в рубрике #газовая_галерея − Борис Турецкий с картиной «Газовая плита».

👨‍🎨 Этого живописца называют «тихим гением» советского альтернативного искусства.

Борис Захарович родился в 1928 году в Воронеже. А уже в 1934, в возрасте всего 6 лет, занял второе место на Всесоюзном конкурсе детского рисунка «Спасение челюскинцев».

🖌 Путь Турецкого к абстракции сопровождали годы изучения реалистического искусства. Сначала в Московском художественном училище, затем в полиграфическом институте.

🏛 Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Центре современного искусства в Москве и многих других.

🎨 «Газовая плита» отличается от большинства работ художника. Борис Турецкий лишает бытовой предмет социально-исторического фона, представляя его как просто плиту саму-по-себе. Нейтрализованы освещение и фактура.

🖼 В литературе этот прием носит название «нулевая степень письма». Художник применил его, изобразив на холсте одинокую и пронзительно молчаливую «Газовую плиту».

#газовая_галерея

В День работников нефтяной и газовой промышленности в рубрике #Газовая_галерея с особым удовольствием представляем легендарного живописца Ленинградской школы Вячеслава Пакулина и его работу «Укладка газопровода. Ленинград. 1947».

🧑‍🎨 Будущий художник, график и сценограф родился в 1901 году в Рыбинске. В 1916 году он приезжает в Петербург и поступает в Училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, а затем обучается в свободных художественных мастерских − Вхутемасе и Вхутеине. Параллельно занимается на курсах мастерства сценических постановок, организованных Всеволодом Мейерхольдом.

🤝 В 1926 году Вячеслав Пакулин основал собственное художественное объединение «Круг художников», которое ставило своей целью создавать «стиль эпохи». В 1932 году он был принят в члены Ленинградского Союза советских художников.

🖼 Пакулин работал в разных жанрах, но больше всего тяготел к пейзажу. По натуре он был антиурбанистом, предпочитая красоту естественной природы. Но 1941-й год поменял акценты.

Во время Великой Отечественной войны художник остается в осажденном Ленинграде, где пишет свою летопись несломленного города. Практически все пейзажи блокадного Ленинграда Пакулин писал с натуры, часто на морозе, при звуках сирены и разрывах снарядов.

🎨 Созданные в те годы произведения отличаются предельной искренностью и глубиной чувств. Это пейзажи-состояния, где фиксируется скорее не реальность как таковая, а ощущения от нее. В той же манере художник продолжает творить и после войны.

🔥 На картине «Укладка газопровода. Ленинград. 1947» Пакулин показывает город без прикрас, неустроенный, серый, залечивающий раны. Мы видим первые шаги газификации, которая уже скоро захлестнет всю страну.

Несмотря на отсутствие деталей, художник убедительно передал атмосферу послевоенного времени. Мягкое рассеянное освещение – город словно в жемчужной дымке.

◼️ В конце 40-х произведения Пакулина подвергались критике, как «яркий пример формализма в живописи». Гонения ускорили его кончину. Он умер в 1951 году, не отмеченный ни званиями, ни наградами, ни должным вниманием.

🖌 Сегодня большая часть наследия художника находится в собрании Государственного Русского музея, а также во многих частных коллекциях по всему миру.

➡️Картину «Укладка газопровода. Ленинград. 1947» можно увидеть в галерее KGallery в Санкт-Петербурге.

#газовая_галерея

⚡️ Сегодня в рубрике #газовая_галерея рассказываем про народного художника России, одного из основателей Владимирской живописной школы Валерия Кокурина и его картину «На строительстве газопровода».

Он родился в 1930 году во Владимире. Учился в художественном училище под наставничеством Николая Сычева, директора Государственного русского музея, знаменитого советского искусствоведа, художника и реставратора.

👨‍🎨 Уже в 1957 году Валерий Кокурин был принят в Союз художников РСФСР. Спустя всего 3 года работы живописца экспонировались на выставке в Москве, после которой в Союзе впервые заговорили о Владимирской школе пейзажа, сочетающей в себе элементы фольклора, импрессионизма и примитивизма.

🖼️ Произведения Кокурина выставлялись в США, Великобритании, Франции, Германии, Греции, Японии и многих других странах. Однако, быстрое признание обернулось против него. Его творческую манеру в своей стране не понимали и часто ругали, называя абстрактной и космополитичной. Сегодня, спустя более чем полвека, его наследие стало признанной классикой.

🎨 Полотна Кокурина всегда отличались богатством палитры. Яркая цветовая гамма невольно или намеренно рождает ощущение праздника. Вот и в картине 1984 года «На строительстве газопровода» мы видим настоящее буйство красок.

➡️Сегодня работы художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Муромском историко-художественном музее, а также зарубежных собраниях.

#газовая_галерея #живопись

🖼️ В Международный день художника с особым чувством продолжаем ретроспективу «газовой» живописи. Сегодня в рубрике #газовая_галерея – картина Игоря Кабанова «После смены».

🧑‍🎨 Родился будущий художник в 1930 году в Ленинграде. Закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Дипломной работой Игоря Кабанова стала картина «Строительство Комсомольска-на-Амуре».

🖌 После окончания учебы он сначала уезжает в Новокузнецк, где становится членом Союза художников СССР, а затем в Ростов-на-Дону. Работы Игоря Кабанова широко экспонировались. От групповых городских выставок до всесоюзных биеннале.

🏗 Картина «После смены» написана в 1953 году. Восстанавливается промышленность и сельское хозяйство, идет активная газификация городов. Страна перешла на мирные рельсы.

⚡️ Полотно Игоря Кабанова олицетворяет тихое семейное счастье трудовой семьи. Отец играет с детьми, его супруга на газовой плите готовит ужин. И даже скудная меблировка кухни рождает ностальгическую улыбку. Ведь многие выросли именно в таких квартирах.

🎨 Классический, казалось бы, по содержанию сюжет соцреализма, по форме и цветовой гамме отсылает нас к манере постимпрессионизма.

👁 Желающие познакомиться ближе с творчеством Игоря Кабанова, могут увидеть его произведения в Новокузнецком художественном музее, Липецкой областной картинной галерее, Ростовском областном музее изобразительного искусства.

#газовая_галерея #живопись

Сегодня в рубрике #Газовая_галерея современный автор Денис Ичитовкин и его картина «Еще один день».

🖌Денис родился в 1977 году в Перми. Окончил Академию художеств имени Репина в Санкт-Петербурге. Параллельно учился в мастерской монументальной живописи Андрея Мыльникова.

👨‍🎨 Манеру его письма можно охарактеризовать как фотографически точный реализм с современным пониманием принципов построения сюжета. В стиле строгого минимализма художник изображает интерьеры типичных городских квартир, в которых либо ничего не происходит, либо происходят ничем не примечательные рутинные события.

🖼️ Ичитовкин фокусируется не на присутствии, а на отсутствии персонажей или действия. Именно пустота и недосказанность создают завораживающий эффект его живописи. Ощущение некоего вакуума исходит и от картины «Еще один день», написанной в 2006 году. Автор словно приглашает зрителя пройти в это измерение и стать его героем.

🤩 Газовая плита, чайник, пустой стул – все безмолвствует. Однако нет тяжелого ощущения подавленности, ведь в интерьере много ярких красок. Персонаж вот-вот появится в кадре и голубой цветок на конфорке ознаменует новый день.

👁 Картина находится в собрании Музея современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге.

#газовая_галерея #живопись