#giornodelledonne
Самые значительные проекты итальянского архитектора Лины Бо Барди (1914 – 1992) были реализованы в Бразилии, однако ее художественный вкус сформировался в Италии. Лина Акиллина Бо изучала архитектуру в римском университете, переехав в Милан, она сотрудничала с Джо Понти и была редактором журнала Quiaderni di Domus. В рядах Итальянской коммунистической партии она встретила критика и историка искусства Пьетро Мария Барди, с которым и уехала в Бразилию.
Мне довелось побывать в ее самом известном творении - Музее искусств Сан-Паулу (МASP), которое представляет собой стеклянный параллелепипед, стоящий на кажущихся ненадежными бетонных опорах. Особенно эффектно здание, стоящее на холме, смотрится со стороны уходящий под него автострады.
Любопытно, что Барди принадлежит не только архитектурный проект, но и идея экспонирования произведений. Они выставлены на постаментах таким образом, что вы можете обойти каждую картину со всех сторон: табличка с экспликацией находится сзади. И это отличный квиз для любителей искусства и настоящее мучение для тех, кто привык приходить в музей только для того, чтобы почитать таблички.
Mr.F
Самые значительные проекты итальянского архитектора Лины Бо Барди (1914 – 1992) были реализованы в Бразилии, однако ее художественный вкус сформировался в Италии. Лина Акиллина Бо изучала архитектуру в римском университете, переехав в Милан, она сотрудничала с Джо Понти и была редактором журнала Quiaderni di Domus. В рядах Итальянской коммунистической партии она встретила критика и историка искусства Пьетро Мария Барди, с которым и уехала в Бразилию.
Мне довелось побывать в ее самом известном творении - Музее искусств Сан-Паулу (МASP), которое представляет собой стеклянный параллелепипед, стоящий на кажущихся ненадежными бетонных опорах. Особенно эффектно здание, стоящее на холме, смотрится со стороны уходящий под него автострады.
Любопытно, что Барди принадлежит не только архитектурный проект, но и идея экспонирования произведений. Они выставлены на постаментах таким образом, что вы можете обойти каждую картину со всех сторон: табличка с экспликацией находится сзади. И это отличный квиз для любителей искусства и настоящее мучение для тех, кто привык приходить в музей только для того, чтобы почитать таблички.
Mr.F
#ciaobella
Пока все обсуждают роман Моники Беллуччи и Тима Бёртона (бывают странные сближенья), полюбуемся на ранее не публиковавшиеся снимки актрисы. Французский фэшн-фотограф Фредерик Мейлан снял эту серию в Риме и окрестностях в 1991 году. Моника одинаково выразительна - и в образе знойной пейзанки на велосипеде, и отличницы-гимназистки на ступенях Испанской лестницы.
Mr.F
Пока все обсуждают роман Моники Беллуччи и Тима Бёртона (бывают странные сближенья), полюбуемся на ранее не публиковавшиеся снимки актрисы. Французский фэшн-фотограф Фредерик Мейлан снял эту серию в Риме и окрестностях в 1991 году. Моника одинаково выразительна - и в образе знойной пейзанки на велосипеде, и отличницы-гимназистки на ступенях Испанской лестницы.
Mr.F
#giornodelledonne
В истории множества самых знаменитых компаний 1950-х женщины брали на себя предпринимательские функции вместо мужей.
Как и Ванда Феррагамо, о которой мы писали ранее, Анджиола Мария Барбиццоли (Angiola Maria Barbizzoli Migliavacca), например, заняла пост генерального директора Campari в 1954 году после смерти мужа Антонио Мильявакка, племянника Дэвида Кампари. Бывшая учительница, не обладающая специфическими навыками управления и незнакомая с корпоративными процедурами, смогла увеличить производственные мощности и усилить коммерческую структуру для экспорта, что в конечном счёте превратило Кампари из обычного биттера во всемирно известный аперитив.
В истории множества самых знаменитых компаний 1950-х женщины брали на себя предпринимательские функции вместо мужей.
Как и Ванда Феррагамо, о которой мы писали ранее, Анджиола Мария Барбиццоли (Angiola Maria Barbizzoli Migliavacca), например, заняла пост генерального директора Campari в 1954 году после смерти мужа Антонио Мильявакка, племянника Дэвида Кампари. Бывшая учительница, не обладающая специфическими навыками управления и незнакомая с корпоративными процедурами, смогла увеличить производственные мощности и усилить коммерческую структуру для экспорта, что в конечном счёте превратило Кампари из обычного биттера во всемирно известный аперитив.
#giornodelledonne #arte
Каково быть знаментой художницей в эпоху Барокко, когда все твои коллеги и конкуренты - мужчины?
Артемизию Джентилески (1593-1653) называют первой художницей-феминисткой. Хотя она не была активисткой в полном смысле слова (хотя история ее жизни доказывает обратное), в ее работах явно заметны женский взгляд и рука.
Ее мать умерла, когда Артемизии было 12, ее отец, известный художник Орацио Джентилески, был грубым и саркастичным, но он научил дочь живописи, и в этом искусстве расцвел ее талант. Не стоит обольщаться - к холсту Артемизия подходила после готовки, штопки и уборки. В 17-летнем возрасте она стала жертвой насилия со стороны друга отца, но в те времена жертву порицали едва ли не больше, чем насильника. Отец женил ее на бездарном живописце, четверо из пяти детей Артемизии умерли в младенчестве, и только ее дочь выросла и стала художницей, чьи работы неизвестны. Однако Артемизия ушла от своего мужа, забрав дочь (неслыханная дерзость) и поступила во Флорентийскую академию художеств (еще большая дерзость). Кстати, там у нее было некотрое преимущество: она могла посещать классы, на которых позировали обнаженные натурщицы - студенты мужского пола были лишены такой возможности.
Джентилески добилась успеха и в своем мастерстве превзошла многих современников. Ее заказчиками были Козимо Медичи, король Испании Филип IV, король Англии Карл I. Ее уважительно называли La Pittura - “художница”, и это слово в женском роде в те времена звучало куда необычнее, чем современные феминитивы.
В 1630 году Артемизия переехала в Неаполь, где жила до конца своих дней. Она нередко испытывала финансовые трудности, но никогда не пребывала в забвении.
Mr.F
Каково быть знаментой художницей в эпоху Барокко, когда все твои коллеги и конкуренты - мужчины?
Артемизию Джентилески (1593-1653) называют первой художницей-феминисткой. Хотя она не была активисткой в полном смысле слова (хотя история ее жизни доказывает обратное), в ее работах явно заметны женский взгляд и рука.
Ее мать умерла, когда Артемизии было 12, ее отец, известный художник Орацио Джентилески, был грубым и саркастичным, но он научил дочь живописи, и в этом искусстве расцвел ее талант. Не стоит обольщаться - к холсту Артемизия подходила после готовки, штопки и уборки. В 17-летнем возрасте она стала жертвой насилия со стороны друга отца, но в те времена жертву порицали едва ли не больше, чем насильника. Отец женил ее на бездарном живописце, четверо из пяти детей Артемизии умерли в младенчестве, и только ее дочь выросла и стала художницей, чьи работы неизвестны. Однако Артемизия ушла от своего мужа, забрав дочь (неслыханная дерзость) и поступила во Флорентийскую академию художеств (еще большая дерзость). Кстати, там у нее было некотрое преимущество: она могла посещать классы, на которых позировали обнаженные натурщицы - студенты мужского пола были лишены такой возможности.
Джентилески добилась успеха и в своем мастерстве превзошла многих современников. Ее заказчиками были Козимо Медичи, король Испании Филип IV, король Англии Карл I. Ее уважительно называли La Pittura - “художница”, и это слово в женском роде в те времена звучало куда необычнее, чем современные феминитивы.
В 1630 году Артемизия переехала в Неаполь, где жила до конца своих дней. Она нередко испытывала финансовые трудности, но никогда не пребывала в забвении.
Mr.F