Ну и вдогонку: на месте дома в Курске, где предположительно жил Малевич (и о котором так заботились, что месяц назад у него обрушилась стена), собираются построить парковку Следственного комитета https://takiedela.ru/2016/04/malevich/

Пермский оркестр Курентзиса играет Рамо, и это все равно сильнее, и всегда будет сильнее всех ваших чертовых следственных комитетов https://www.youtube.com/watch?v=pyo2_SEYboQ

130 лет Гумилеву сегодня

Я вежлив с жизнью современною,
Но между нами есть преграда,
Все, что смешит ее, надменную,
Моя единая отрада.

Победа, слава, подвиг — бледные
Слова, затерянные ныне,
Гремят в душе, как громы медные,
Как голос Господа в пустыне.

Всегда ненужно и непрошено
В мой дом спокойствие входило:
Я клялся быть стрелою, брошенной
Рукой Немврода иль Ахилла.

Но нет, я не герой трагический,
Я ироничнее и суше,
Я злюсь, как идол металлический
Среди фарфоровых игрушек.

Он помнит головы курчавые,
Склоненные к его подножью,
Жрецов молитвы величавые,
Грозу в лесах, объятых дрожью.

И видит, горестно-смеющийся,
Всегда недвижные качели,
Где даме с грудью выдающейся
Пастух играет на свирели.

Есть музей этнографии в городе этом Над широкой, как Нил, многоводной Невой, В час, когда я устану быть только поэтом, Ничего не найду я желанней его.

Я хожу туда трогать дикарские вещи,
Что когда-то я сам издалека привез, Чуять запах их странный, родной и зловещий, Запах ладана, шерсти звериной и роз.

Группа Xiu Xiu выпустила давно анонсированный альбом с музыкой из Twin Peaks. Осенью они даже привозили эту программу в ЦДХ, и местами слушать это было просто невозможно — какие-то нелепые претенциозные кривляния (что в общем соответствует магистральной линии Xiu Xiu последних лет). Но в записи все стало выглядеть более корректно и сдержанно; теперь это больше про дух первоисточника, чем про изломанный внутренний мир солиста, а версия "Into The Night" и вовсе хороша https://www.youtube.com/watch?v=QW5zwDH7ggo

Михаил Фихтенгольц — в недавнем прошлом музыкальный критик и директор Большого театра по спецпроектам, а теперь руководитель Генделевского фестиваля в Карлсруэ — крайне убедительно разъясняет, зачем сегодня слушать Генделя https://www.facebook.com/mikhail.fikhtengoltz/posts/10153628881853741?pnref=story и выбирает три любимые (по состоянию на вчера) генделевские арии https://www.facebook.com/mikhail.fikhtengoltz/posts/10153632866823741?pnref=story. Интересно, когда и почему в мировом масштабе возник генделевский бум — занятно будет, если все по-настоящему началось с арии Ombra Mai Fu в "Опасных связях" Фрирза, но сегодня очевидно, что Гендель — фигура масштаба почти что баховского, в Москве только на прошлой неделе его играли дважды, марафонские концертные версии его опер (с легкой руки того же Фихтенгольца) стали очевидным филармоническим хитом, в репертуаре Большого потихоньку завелась "Роделинда", а в следующим сезоне вроде бы должны привезти уже сыгранную в Экс-ан-Провансе "Альцину", но самое главное — все это почему-то нужно, здесь и сейчас. Фихтенгольц объясняет, почему: "Гендель знает о нас больше, чем мы о нем. он говорит с вами о главном, о том, что важно и существенно, он не разменивается на мелочи. он знает и про любовь и про отчаяние, и про человеческую недалекость и подлость, но он не надменен и даже самым большим мудакам в своих операх и ораториях умеет сочувствовать, передавая нам умение, отличающее человека от скота - умение сострадать и слушать"

Вот одна из выбранных Михаилом арий — Qual Nave Smarrita из оперы "Радамист": "Неспешный менуэт, парящий в тишине голос и - фирменный генделевский трюк - время, которое замедляет ход, останавливается и обращается в вечность" https://www.youtube.com/watch?v=vVReLugV2xY

Апдейт по историям, которые заставили нас вернуться к повестке дня: вот здесь архитектор Наталья Душкина объясняет, почему сносят Таганскую АТС на Покровском бульваре: новый собственник телефонных станций, АФК "Система" Владимира Евтушенкова, больше не нуждается в этих зданиях из-за внедрения новых технологий, по шкале Департамента культурного наследия здание не добирает 200 баллов до того, чтобы его признали памятником; вообще, архитектура 20-30-х годов в Москве, согласно этим шкалам, абсолютно ничем не защищена. Похоже, что спасти здание можно только поменяв всю систему оценки памятников — но пока она будет меняться, на месте АТС уже будет цвести элитная апарт-резиденция. С другой стороны, требуя от мэрии спасти здание просто потому, что оно красивое, мы оказываемся на позиции людей, которые воспевали Собянина за то, что он сносит магазины у метро просто потому что они уродливые, а это не очень симпатичная позиция. И что с этим делать, решительно непонятно. https://www.gazeta.ru/social/2016/04/20/8186873.shtml

И о хорошем-2: песня Летова "Про дурачка" в исполнении московского ансамбля средневековой музыки Universalia In Re (который скрывается здесь под названием Medievallica) https://soundcloud.com/medievallica/medievallica-pro-durachka-egor-letov-cover

И о хорошем-3: в Петербурге признали памятником блокадную подстанцию на набережной Фонтанки. Семь лет назад ее тоже пытались снести, чтоб построить на этом месте апарт, прости господи, отель: особенно мило, что сохранить память места предполагалось, оставив на территории стену с мемориальной доской. Но разум иногда побеждает. Иногда. Но все же. https://www.colta.ru/news/10811

Два хороших текста о Принсе: вот здесь Олег Соболев спокойно и внятно обосновывает его величие https://daily.afisha.ru/music/1287-prins-luchshaya-zhizn-iz-vseh-vozmozhnyh/, а здесь Саймон Рейнольдс взволнованно и вдохновенно пишет о Принсе как о мистике-андрогине, пытавшемся достичь Абсолюта через выход за границы пола и тела (интересно, что сугубо в плане музыки, по Рейнольдсу, Принс - прямой наследник глэм-рока, и больше всего Марка Болана). Самый поэтический пассаж посвящён принсову фальцету: "As with any extreme mode of singing—yodeling, Tuvan throat singing, opera, Inuit vocal games, you name it—there’s almost a disembodiment of the human voice, as it is pushed to produce sounds that seem to speak of things outside earthly existence, far beyond our physical mortal limits. That’s why these forcibly etherealized vocal sounds generally connote the angelic, the extra-terrestrial, the cosmic and otherworldly. They can also be the sound of those who feel alienated from mundane normative existence, who feel like they are from some other place" https://pitchfork.com/features/article/9882-how-princes-androgynous-genius-changed-the-way-we-think-about-music-and-gender/

Как всегда, блестящее интервью издателя и журналиста Дмитрия Волчека. Интервьюер пытается шить ему связи с оккультным традиционализмом, Волчек изящно отбивается, попутно рассуждая о сгоревшем поместье Кроули, вневременной современности дневников и смысле книгоиздательства: "Издательство существует для развлечения. Кто-то пьет, кто-то нюхает, кто-то лезет на Джомолунгму, кто-то идет в бордель, кто-то покупает ласты и плавает под водой. И не возникает вопросов, зачем они это делают. Но когда начинаешь говорить, что для развлечения издаешь книги, публика отчего-то удивляется и подозревает обман" https://magreb.org/2016/04/kolonna-publications/

The Guardian (что особенно приятно, без всякого повода) вспоминает историю песни Лори Андерсон "O Superman", едва ли не самого странного в истории поп-хита — восемь минут чистого минимализма, записанных нью-йоркской перформансисткой, внезапно оказались в 81-м на втором месте британского хит-парада. Лори написала ее под впечатлением от крушения американского вертолета, летевшего спасать заложников в Тегеране; главная тема взята из оперы Массне, вокодер, через который Андерсон пропускает свой голос, символизирует хор из греческой трагедии, сам трек записан на грант в $500 в прихожей ее квартиры — это было самое тихое место, которое она могла найти; на эти же деньги напечатан первый тираж в 1000 дисков, каждый из которых Лори оформила и разослала сама. Через несколько недель Warner Brothers предложили ей контракт на восемь альбомов. Хорошее было время. https://www.theguardian.com/culture/2016/apr/19/how-we-made-laurie-anderson-o-superman

А это более известный факт: видео на песню "O Superman" находится в коллекции нью-йоркского музея современного искусства, вот оно https://www.youtube.com/watch?v=-VIqA3i2zQw

Измайловский парк, 1930-е (из фб Анны Броновицкой)

Второй день пытаюсь запостить первую песню Portishead за бог знает сколько лет — и это кавер на "SOS" Аббы — но борцы за авторские права вычищают её из сети быстрее, чем я печатаю. Поэтому придется, так сказать, самому напеть: Portishead отсекли все лишнее (от оригинала, да и от себя самих), осталась дистиллированная печаль в чистом виде, а как мы знаем из опыта собственных депрессий, повод для такой печали может быть любым — не исключая песню самой счастливой группы на свете. Кстати, о депрессиях: издательство НЛО готовится выпустить книжку Жана Старобинского "Чернила меланхолии", это подробная история тоски в европейской культуре — от способов ее врачевания до отражений в литературе. Вопреки модным сейчас нейронаукам, по Старобинскому, депрессия — это не просто когда нейрон не тем хвостом зацепился за синапс, и случился дефицит допамина; тоскующий сам конструирует свою болезнь, пользуясь предложенными в культуре образцами, у людей, тоскующих как юный Вертер, как Есенин и как Кобейн, на самом деле, три разных типа депрессии. На сайте "Такие дела" выложили фрагмент из книги про то, как в конце XVIII - начале XIX века печальных жителей Земли пытались избавить от меланхолии с помощью театра и путешествий; вообще, все это очень интересно. https://takiedela.ru/2016/04/zhan-starobinskiy/