Вчера в Петербурге играл Григорий Соколов, один из самых великих ныне живущих музыкантов. Выступает он нечасто, каждый концерт, по словам очевидцев — Опыт и Переживание (с самых больших букв). Петербургский концерт должен был состояться еще в прошлом году, но в последний момент был отменен; вчера в филармонию попали лишь те, кто позаботился о билетах еще год назад. Вот как пишет об этом в фб Полина Осетинская: "Все знают, что Григорий Соколов - не для развлечения, не для easy listening, но как, как пережить этот столп атмосферной тяжести весом в центнер? (Уже на первой части Фантазии на хорах две девушки упали в обморок, к концу концерта носилки требовались и мне). Когда с первого звука Арабески, бесплотного, невесомого, чистейшего, замирает кровь. Когда с побочной партии Фантазии начинают литься слёзы, сначала по одной. Во втором отделении они льются уже нескончаемым потоком, заливая платье, коленки. Вдруг слышишь, как в Похоронном марше мир разделяется на мир живых и мертвых - Харонова лодка неслышно отплывает будто на рапиде, а живые стонут и тянут руки на берегу. На бисах неотвратимо понимаешь, что боль никуда не уходит, что страх разлуки и потери никуда не денется, что ты одинок, что ты никому по большому счёту не нужен, что некому сказать "я люблю тебя", даже если очень хочется, что страшно сойти с ума, что некого спросить "ты будешь со мной до самой смерти в горе и в радости?", что есть непоправимые вещи, и есть музыка, которая может залечить все твои раны. Со временем, наверное" https://www.facebook.com/polina.osetinskaya/posts/1234961273199387

вот вторая соната Шопена, которую играл вчера Соколов, то, что вместо видео черный прямоугольник — это не техническая неполадка, так и задумано https://www.youtube.com/watch?v=g3ipxjaxQrY

Внезапно понял, что дети 80-х — наверное, последнее поколение, которое выросло НЕ среди динозавров. Что у нас было на эту тему? Японская “Легенда о динозавре”, куда все ходили посмотреть, как морская зверюга откусывает у девушки ногу (мы ходили в кино с бабушкой, на этом моменте она заснула) — и это, собственно, все. Если какого-нибудь очень ненатурального птеродактиля показывали у Дроздова “В мире животных”, это был праздник на всю неделю. А в 90-е плотина рухнула. Понятно, что с индустриальной точки зрения причин для этого как минимум две — во-первых, компьютерная анимация дошла до точки. когда динозавров можно врисовывать в “реальное” кино, во-вторых, открылись бескрайние возможности в плане продаж мёрча: динозавры — это как покемоны, только их больше, никогда не получится “собрать их всех”, продавать фигурки или наклейки можно до бесконечности. Но интересно, почему дети-то на это купились. Потому что это зверь максимально страшный, и при этом совсем безобидный? Потому что это существа совершенно фантастические, и при этом реально существовавшие — вон, в музее скелет стоит? Потому что их бесчисленное множество, и при этом все похожи? В общем, в шипастой фигуре динозавра явно сошлось множество противоположностей, которые и создают остроту восприятия; так или иначе, место мишек и зайчиков у нынешнего ребенка заняли археоптерикс и паразауролоф. Динозавры на страницах, динозавры на экранах, включи детский канал с мультфильмами — попадешь в динозавра. Динозавр становится привычным элементом городского пейзажа: гигантский ящер взгромоздился на площадку перед Дарвиновским музеем, такое же чудище стоит в вестибюле Дворца пионеров на Воробьевых, в Детском мире на Лубянке динозавры занимают целый этаж, и там не стихают крики детворы. Если следующее поколение задумает таки снести мавзолей, страшно подумать, что они захотят на его месте поставить. Выставку динозавров весь прошлый год показывали на ВДНХ, народу было, как на Серове, а учитывая, сколько книг и игрушек было продано в сувенирном магазине, любой дейноних побивает Серова одной левой передней. Любопытно, что если в большой крупнобюджетной поп-культуре динозавры буквально все заполонили, то в отечественной музыке (не считая опередившего время выхода Боярского и Резникова с сыновьями) они интересуют только людей самого немейнстримного толка: можно вспомнить доисторического слона индрикатерия в песне Кузи Уо, трек группы “Кобыла и Трупоглазые Жабы” “Вот идет велоцераптор”, в конце концов, каноническую “Кто полюбит стегозавра” “Соломенных енотов”. В песнях “Енотов” ящер вообще частый гость — “Динозавры заперты в каморках пять на пять, хвостом кошачьим свернута моя дорога вспять”; и во всех этих треках динозавр (довольно свирепое создание, если вдуматься) — символ чего-то беззащитного, игрушечного, мультипликационного. Парадокс, как и было сказано.

важное дополнение от @sobolevmusic: песня барда Сергея Никитина "Жил-был игуанодон" https://www.youtube.com/watch?v=-NGTjUonAqg

Антон Юрьевич, лидер дружественной (и упомянутой чуть выше) группы "КиТЖ" открыл собственный канал @kobyla_channel. Большой день для русского телеграма. Будем цитировать его иногда.

Весьма занятная статья Бориса Заходера, в которой он вспоминает о том, как шла его работа над локализацией Винни-Пуха: https://magazines.russ.ru/voplit/2002/5/zah.html Помимо прочего, он описывает там свой конфликт с Фёдором Хитруком, снявшим всем хорошо известный мультик про Пуха. У Хитрука с самого начала было совсем иное видение характеров персонажей, нежели чем у Заходера. Последний приводит, например, такую цитату режиссёра: "Пятачок ясен, как на ладони <...> Пух гораздо сложнее. Я понимаю его так: он постоянно наполнен какими-то грандиозными планами, слишком сложными и громоздкими для тех пустяковых дел, которые он собирается предпринимать, поэтому планы рушатся при соприкосновении с действительностью. Он постоянно попадает впросак, но не по глупости, а потому, что его мир не совпадает с реальностью. В этом я вижу комизм его характера и действия. Конечно, он любит пожрать, но не это главное...". Далее Хитрук по разным причинам называет маньяком сначала Пуха, а потом и Кролика. Выясняется, что и Кристофера Робина нет в мультике по желанию Хитрука. В конце концов, режиссёр пишет Заходеру письмо фактически с просьбой сотрудничество прекратить: "У меня (да и не только у меня одного) сложилось впечатление, что Вы считаете “Винни-Пух” своей книгой, причем настолько совершенной, что добавлять или изменять в ней уже ничего не нужно". Заходер оказался совсем не против. Собственно, в этом конфликте и кроется причина того, почему у советского Винни-Пуха так мало серий.

С третьей попытки расслушал новый альбом Игги Попа; что ж, он хорош. Проблема в том, что на волне недавних выходов со Stooges от Игги ждешь (ок, я ждал) чего-то более буйнопомешанного, а это работа скептически-сдержанная, что-то вроде “Идиота”, записанного когда-то на паях с Боуи (его тень явственно витает в первых треках). Сказать “это позерский альбом” — все равно что сказать “это альбом Игги Попа”: у Игги всегда бросается в глаза жест, выверт, пластический этюд; но в нашем случае это поза человека, презрительно посматривающего на мир из VIP-ложи, на новом альбоме Игги не голосит, но цедит. Присутствие Джоша Омма из Queen of The Stone Ages на правах равноправного партнера несколько напрягает в промо-кампании (не по чину берет!), но надо признать, что умеренно-аккуратные его риффы, звуковой дорожки не портят. Даже если на воображаемой второй стороне диска артисту удастся заразить вас скукой, стоит дослушать до финального номера “Парагвай” — который начинается как меланхолический курортный романс, что-то типа песни Крутого в исполнении Шуфутинского, а ближе к концу переходит в разборку с хватанием за лацканы в стилистике монолога ”В Бобруйск ездил?”. Достойная работа. А еще мораль истории в том, что даже в наш век скоростей не стоит разделываться с любимыми артистами на быстрой перемотке, если сочинили что-то новое — нужно отнестись со вниманием, они на нас, дураков, всю жизнь потратили, и не так уж много этих новых записей осталось. https://www.youtube.com/watch?v=nLcUR7iBWqE

Печальные новости: умерла архитектор Заха Хадид. Хадид выигрывала конкурсы с проектами перевернутого небоскреба и обитаемого моста, строила здания, где текучесть и криволинейность побеждала законы геометрии, стала первой в истории женщиной, получившей Притцкеровскую премию, оформляла тур Pet Shop Boys, построила оперные театры в Гуанчжоу и Кардиффе и олимпийский бассейн в Лондоне, принесла в мир много красоты. Вот ее единственное московское здание — бизнес-центр Dominion Tower (есть еще особняк миллиардера Доронина, но не будем о нем)

а вот ее первое большое нью-йоркское здание, которое повится в 2017 году над Хайлайном

вот похожий на график курса валют музей транспорта в Глазго

такие дела

Фотограф Сергей Максимишин про аналог и цифру в канарейководстве на примере города Павлово-на-Оке: "Утверждают, что именно павловские купцы впервые привезли канареек в Россию, сменяв их в Европе на знаменитые павловские замкИ - основу городской индустрии. Так вот, восемь лет назад, когда я был в Павлово, застал местное канареечное комьюнити в состоянии тяжелейшего кризиса. "Охотники" разделились на два ненавидящих друг друга лагеря - аналоговых канареечников и цифровых канареечников. Аналоговые учили канарейку петь по старинке - с помощью свистулек - пищиков, имитирующих голоса разных птиц. А диджитал охотники учили петь птиц с помощь дисков CD, за что были презираемы пуристами. Канареечные чемпионаты разделились - мастерам аналогового свиста западло состязаться с держателями бездушных компьютерных канареек. Дошло до ужасного - мракобесы, со слов противников, подожгли годовую отчетную выставку ревнителей прогресса, загубив ценных птиц" https://www.facebook.com/sergey.maximishin/posts/1291491520867805

Хорошее, сдержанное и умное интервью с художником Виктором Пивоваровым на Кольте - о концептуализме, Кранахе, традиционной живописи и протестном искусстве ("Самым современным протестным жестом было бы, если бы кто-то вышел с этюдничком на природу и писал деревья и ручейки"). Ещё раз хотел бы всем посоветовать выставку "След улитки" в "Гараже". "Я долго не мог найти название выставке. Как Суриков (надеюсь, меня не обвинят в мегаломании) увидел ворону на снегу и у него возник образ боярыни Морозовой, так и я в один прекрасный день вышел за калитку и увидел улитку, которая ползла по дорожке. И даже не сама улитка меня поразила. Улитка — мой любимый образ и часто встречается в моих иллюстрациях для детей. Кажется, нет ни одной книжки, где этой улитки не было бы. Меня поразил ее след. На моих глазах он исчезал в солнечном свете. И вот этот перламутровый драгоценный исчезающий след, ощущение мимолетности, ничтожности времени, отпущенного нам в жизни, — вот это меня поразило и помогло найти название" https://m.colta.ru/articles/art/10577

"Пока мы на таких скоростях и при такой турбулентности неслись в будущее, о каком не просили, с нами всегда было что-то, что не давало сойти с ума. После прохождения еще одной черной дыры нас, как после самой отчаянной ночи — электрический свет за занавесками дома нашего детства, дожидалась новая пластинка Pet Shop Boys" — писал недавно в Афише Алексей Васильев. Новый альбом "Super" — самое остроумное, что можно придумать в этот день: все очень попсово и танцевально, все невероятно изящно, за каждым треком — своя отточенная идея, в каждом треке — море нежности, понимания и сочувствия. Вот здесь, к примеру, они скрещивают Перселла и чуть ли не группу "Руки вверх", просто неслыханно. https://www.youtube.com/watch?v=--DXkaEcMhg

Канал ненадолго переходит в режим радиомолчания, скоро вернусь, не грустите https://youtu.be/hF2ed7ouU3o

И снова здравствуйте. Пока я был в отъезде, официально вышла пластинка Тима Хекера “Love Streams”. Автор дружественного канала @thedailyprophet Александр Горбачев еще в январе, по первым просочившимся в ВК файлам, объявил ее альбомом года; теперь можно со всеми удобствами проверить, насколько справедлив был аванс. С Хекером главная проблема — определение жанра: термины “нойз” или “IDM” людям, которые и так в курсе, покажутся неполными и неточными, для читателей чуть более посторонних эти маркеры служат точным указанием, что связываться с этой музыкой не надо: шумите вы, и только? Ну нет. Музыка Хекера, как правило — это естественные или специально сыгранные звуки, разрезанные потом наживую и перекомбинированные заново; это музыка, где смысл возникает на стыках и обрывах, это как сломавшаяся музыкальная шкатулка, которой поломка лишь добавила хрупкой красоты. “Love Streams” — это первый альбом, где Хекер работает с человеческими голосами: исходным материалом стала партитура композитора Йохана Йоханссона, исполненная исландским хором, а дальше Хекер пересобирает ее по кирпичикам, превращая в собственное звуковое пространство. Автор рецензии на “Питчфорке” начинает с описания выступления Хекера на прошлогоднем фестивале в Кракове: дело происходило в темной комнате, густо заполненной сценическим дымом, по которому пробегали вспышки света и отблески видео; важное качество этой музыки — ее плотность, многослойность, трехмерность, ее не получится слушать между делом, в нее хорошо вставить голову и следить за тем, что происходит внутри (а в ней постоянно, в самых разных пластах и сегментах, что-то происходит). И это не какое-то умозрительное разглядывание фракталов: обрывки растворяющихся в золотистом шуме голосов как бы сообщают музыке сакральное измерение; это проходящие сквозь тебя волны тихой печали — о том, как хрупко и прекрасно все на этом свете. Хекер выпустил эту пластинку на лейбле 4AD, где в 80-е примерно тем же самым, на свойственном им языке, занимались Cocteau Twins и Dead Can Dance — и это все весьма не случайно. Только сейчас, кстати, узнал, что в последние годы Хекер еще работал политическим аналитиком для канадского правительства и защитил диссертацию по городскому шуму — что ж, еще больше уважения. https://itun.es/ru/34Ghab

А вот здесь кураторы из 4AD собрали подборку музыки, из которой вырос альбом: Жоскен де Пре, Гийом де Машо, Перотен и прочие средневековые полифонисты https://itunes.apple.com/ru/playlist/tim-hecker-deep-voice/idpl.4ad0aaab558c49e79c24f00df5658b0d?l=en