По всему городу готовятся что-то отмечать, посмотрел, что сегодня за праздник, оказывается - Всемирный день сна. Святой для каждого россиянина день.

По случаю праздника - давнишнее интервью со специалистом по снам; пожалуй, любимый мой материал за все годы работы в Афише (в соавторстве с Петром Фаворовым) https://15.afisha.ru/2007/nauka-sna/

Друзья из Петербурга посоветовали: в галерее pop/off/art на Винзаводе идёт выставка Владимира Шинкарева "Мрачные картины". Шинкарев - автор великой книжки про митьков, некоторые мои знакомые в своё время разговаривали цитатами оттуда, как предыдущее поколение - фрагментами из "Двенадцати стульев". "Буддист, толстовец, Дэвид Бауи", "разделить по-братски или по-христиански", "год не пей, два не пей, а в такую погоду сам бог велел" - это все он. И даже помимо книжки, Шинкарев хороший художник, а эта серия просто замечательная: прозрачно-серая изнанка Петербурга, поэтика обыденности, печаль и покой. Глупо привязывать искусство к текущим погодным условиям - но картины такие, что, как сказал сам автор, в такую погоду сам бог велел

Наткнулся в фб на видео с концерта Жана-Мишеля Жарра в Шанхае в 1981 году, и вспомнил, каково было услышать это в СССР в начале 80-х. На обложке "родного" диска было поллица Жарра с одной стороны, и ещё половина с другой, и небо на радужной оболочке глаз. Музыка - даже не музыка, а собственно, эти синтезаторные тембры - как будто светящиеся иглы; кажется, у фантаста Гаррисона был рассказ, где в конце времен на землю в полной темноте стремительно летят мириады звёзд; от трека "Magnetic Fields" ощущение было примерно такое же (только сейчас понял, что по сути это твист). Хорошо, что тогда не было видео, иначе можно было положительно рехнуться. Интересно: вот эти люди на концерте в Шанхае, которым без подготовки показали все это в 1981 году (и никогда, ни до, ни после ничего подобного не показывали) - вот они же потом пришли домой, и что они делали? что видели во сне? как потом прожили жизнь? как их это изменило? странно было бы, если б совсем никак https://youtu.be/JQOJny6oy7A

В Праге нашли 13 тысяч книг из библиотеки Гиммлера. Нашли, вы не поверите, в Национальной библиотеке - в хранилище, которое не разбирали с начала 50-х. Примерно половина из них принадлежали ранее норвежским масонам; считается, что они входили в так называемую "ведьмовскую" библиотеку Гиммлера. "В 1935 году при СС был создан спецотдел "Н" (H-Sonderkommando, названный так по букве, с которой начинается немецкое слово Hexe - "ведьма"), просуществовавший до 1944 года и занимавшийся сбором материалов о средневековых ведьмах. Сотрудники отдела обследовали в поисках этих сведений 260 библиотек и архивов. Историки до сих пор спорят, зачем эта работа понадобилась нацистам. Одни полагают, что целью было доказать, что преследование ведьм было попыткой инквизиции Римско-католической церкви уничтожить немецкую расу, другие считают, что изучение мифов древних германцев могло пригодиться для обоснования расистских теорий, третьи связывают работу отдела с личным увлечением Гиммлера оккультизмом и интересом к собственной родословной (Гиммлер считал одной из основательниц своего рода ведьму, сожженную на костре)" https://philologist.livejournal.com/8306310.html

Был сегодня на выставке Виктора Пивоварова в "Гараже", очень здорово. Здесь, видимо, требуется биографическая справка: Пивоваров - из старшего поколения московских концептуалистов, так же, как Кабаков и Булатов, зарабатывал детскими иллюстрациями, герой стихотворения Юнны Мориц ("но вижу я фигуру, летящую вперёд, художник Пивоваров на фантике плывет"), автор прекрасных книг "Серые тетради" и "Влюблённый агент" (последнюю к выставке переиздали) и т д. Все эти подробности на выставке отсутствуют, это не ретроспектива -скорее, кураторский проект, работы разных лет, выстраивающиеся в единый сюжет: грубо говоря, путешествие по состояниям сознания. Каждому состоянию соответствует отдельный зал: есть зал с распорядком дня и графиком снов одинокого человека, зал с комнатой старушки из "Чёрной курицы" и цитатами из мамлеевского рассказа, зал с десятиметровым свитком "Сутра страхов и сомнений", зал с планами вымышленных садов и атласом несуществующих существ, зал, где звучит разговор с ушедшим куда то на ту сторону ("Что вы там делаете? - Мы делаем фло. Это вроде снега, такое же белое"). Куратор Екатерина Иноземцева в буклете привязывает все это к романтической традиции, поминая Шеллинга и Новалиса - но есть и более очевидный первоисточник: восточные практики, актуализировавшиеся в позднем СССР. И связь эта не на уровне атрибутики, а где то в глубине: созерцательность, спокойное внимание, вглядывание внутрь вещей, которые под этим взглядом становятся прозрачными и легкими, как росчерк пера.

На сайте журнала Ptime Russian — очень хороший разговор с архитектором Максимом Атаянцем про варварство. Атаянц работает так, будто последних 300 лет архитектуры просто не существовало; его отрицание модернизма — не наивный популизм в духе нынешнего Минкульта, а последовательная и довольно радикальная позиция, в интервью он подробно её обосновывает: "Когда началась вся эта мерзость с ИГ, это было больше всего похоже на взятие в заложники. Ведь пленник — это актив. Его мучают только функционально, не для развлечения. Даже если с него нечего взять, это все равно полезно на будущее, когда возьмут кого‑то побогаче, а он уже будет бояться. То есть когда они начали разрушать памятники Пальмиры, это был нормальный для них способ завязать коммерческие отношения. Но это была только одна часть трагедии. Вторая же в том, что у этого заложника внезапно не оказалось дееспособных родственников. Ведь еще сто лет назад такое демонстративное разрушение античного памятника стало бы немедленным casus belli для трех-четырех европейских государств. Почему тогда, и особенно тогда, на рубеже XIX – XX веков? Потому что в моде было строительство империй, а один из основных инструментов для этого — музей. Любая страна с имперскими амбициями, как Британия или Франция, как позже Германия или Россия, строила музей — Пергамон в Берлине, Цветаевский в Москве, — чтобы сделать себя легитимным наследником этого общего европейского базиса. Сейчас же европейский мир полностью потерял это свое основание, европейцы просто перестали считать классическую культуру основой своей цивилизации, и она всерьез помирает. В итоге не нашлось никакого другого ответа, кроме вялого бормотания на уровне ЮНЕСКО: ох, как же плохо, что сломали. Никакой второй стороны для переговоров о судьбе заложника не нашлось. А бедный директор Музея Пальмиры при этом выдержал все пытки, чтобы не выдать свои экспонаты, и погиб. И тут возникает вопрос: а кто же больший варвар из этих двух сторон?" https://primerussia.ru/interview_posts/656

А вот — для полноты картины — созданный Атаянцем проект Квартала судей, который (видимо, возможно, когда-нибудь) начнут строить в Петербурге на проспекте Добролюбова

Вот сообщают, котировки Гомера преодолели психологически важную отметку и совершили отскок https://tass.ru/moskva/2757791

Сегодня выложили очередной урок Открытого университета: разговор с Ильей Осколковым-Ценципером о самых глобальных (и поэтому самых незаметных) изменениях, что происходят с родиной и с нами. Не пропустите https://openuni.io/course/1/lesson/18/

Кинофестиваль Beat Film Festival объявил, что он теперь не про музыку; официально это называется теперь "фестиваль документального кино о новой культуре" — и судя по первым заявленным фильмам, это хорошо. Начиная с 26 мая, на Beat Film покажут фильм Лори Андерсон про собаку, побывавший уже в венецианском конкурсе (в русском переводе он получил непреднамеренно комическое название "Собачье сердце"), фильм про Стамбул глазами Орхана Памука, монолог Ноама Хомски "Реквиевм по американской мечте", биографию Дженис Джоплин и кино про фанатов Бейонсе. И это только первые пять наименований, всего фильмов в программе будет 26 https://2015.beatfilmfestival.ru/news/beat-film-festival-2016/