При создании кино режиссеры, операторы и художники вдохновляются другими видами искусства — живописью, театром, литературой и тд. Часто в хороших фильмах мы видим аллюзии к какой-то конкретной картине или стилю художника.

Я сама начала различать, какой художник пробуждает во мне эстетическое чувство удовольствия, а кем хочется вдохновляться для создания декораций в кино.

Одним из самых «киношных» художников является один из ярких представителей жанровой живописи ХХ века и магического реализма Эдвард Хоппер. Он намного популярнее среди деятелей кино, чем деятелей искусства.

Сам Хоппер очень любил кино и признавался, что мог неделями ходить в кинотеатр, отдыхая от живописи. Впоследствии именно его картинами вдохновлялись великие режиссеры Альфред Хичкок, Сесил де Милль, Терренс Малик и другие.

Большим вкладом художника в фильм нуар был его способ визуализации в цвете практически черных теней, которые контрастируют между светлым и темным. По мере того, как росла популярность Хоппера, его картины становились референсами в будущим фильмам. В «Психо» Хичкока запоминается зловещая вертикаль мансардного дома на холме, взятая из картины «Дом у железной дороги» (1925)

Подробнее о Хоппере и его самых знаменитых картинах:

https://www.theguardian.com/artanddesign/2004/apr/25/art

В каких фильмах очевидно влияние Хоппера, вы можете посмотреть в этом видео:

https://nofilmschool.com/2017/08/edward-hopper-influence-movies-supercut

Фильммейкер Густав Дойч был так вдохновлен уникальным видением Хоппера Америки 20 века, что воссоздал 13 картин художника на большом экране:

https://www.anothermag.com/design-living/8820/film-adaptations-of-edward-hoppers-iconic-artworks

Смотрите, что покажу. Обожаю находить подробности о декорациях фильмов. Помните знаменитую сцену в фильме Хичкока «Через север на северо-запад»? Где Кэри Грант оказывается один посреди поля на виду у преследователей — и сломя голову несется в кукурузным зарослям.

Иногда в кадре вообще непонятно, что была проведена какая-то работа (особенно когда съемки идут на природе, и ты к реальным камням добавляешь бутафорские, например). Так же было и здесь. Художник Роберт Бойл (с Хичкоком они также сняли «Птицы» и «Марни») рассказывал в интервью:

«Идея сцены была простой — агорафобия. Хитч хотел, чтобы Кэри Грант оказался в ситуации, когда тебе негде спрятаться, поэтому мы искали абсолютно плоский ландшафт».

Место было найдено, НО там не было никакого кукурузного поля. И они его засеяли! Целый участок был засеян кукурузой, которая выросла, вызрела и даже засохла — команда не снимала сцену, пока кукурузное поле не дошло до нужной кондиции. Представляете - целое поле.

Детали укрупнений, где герой падает на землю и ползет через стебли, досняли в павильоне. Все остальное - тру стори.

Видите этого милого человека со смешным носом? Знакомьтесь, художник Дэннис Гасснер. Номинирован на Оскар за «Бегущего по лезвию 2049».

Расскажу вам забавную историю, как Дэннис долго шел к этому фильму.

В далеком 1981ом Дэн работал в компании самого Копполы. Он ассистировал Дину Тавуларису, который сделал с Копполой (о май гад, о май гад) «Крестного отца» и «Апокалипсис сегодня». Однажды Коппола сказал, ребята, тут одному парню надо показать кучу неона, которая у нас осталась с фильма One from the heart (От всего сердца, 1982). Показывать отправили Дэнниса.

Этот парень пришел в арт-департамент. Дэннис Гасснер сказал, здравствуйте, меня зовут Дэннис Гасснер. Парень сказал, здравствуйте, меня зовут Ридли Скотт.

Ридли готовился снимать Блейдраннера, и с того момента Дэн начал следить за событиями. 20 лет спустя он снова встретился со Скоттом, когда уже стал художником и снял "Квант милосердия». Ридли был рад познакомиться с новым художником бондианы, а Дэн напомнил ему о встрече с неоном. Скотт рассмеялся и выразил готовность «как-нибудь поработать вместе». Так и случилось. Художник потом рассказал эту историю Дэни Вильневу и продюсерам, и все согласились, что это судьба.

Мораль: придержите у себя немного неона, черт знает, кому еще может понадобиться эта штука.

А вот макеты, которые были изготовлены для фильма. Посмотрите уровень детализации.

https://www.demilked.com/blade-runner-2049-miniatures/

#макет

Этот макет самый большой из всех, высота 4,5м!

Современные реалии нашей индустрии.

#TheDeathOfStalin

Разборки нашего славного минкульта напомнили мне о судебном деле Сергея Параджанова, великого режиссера, которым восхищались Феллини, Антониони, Тарковский и Годар.

Подоплека там другая, но тоже актуальна. Цитата из передачи:

"Тому же Тарковскому Параджанов сказал, что вот Вам бы посидеть пару годиков, потому что без этого художника в нашей стране быть не может".

https://echo.msk.ru/programs/netak/1585468-echo/

"Интервью с вампиром", эскиз и декорация, худ.Данте Ферретти

«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», эскизы Данте Ферретти

У Данте Ферретти три Оскара за работу художника-постановщика за фильмы "Авиатор", «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» и "Хранитель времени". Он создавал первые свои фильмы с Феллини и Пазолини и одновременно учился у великих режиссеров. Среди художников Данте - живая легенда.

Вот интересная статья о его творчестве: https://la-gatta-ciara.livejournal.com/242344.html

#интервью

Меня попросили поделиться списком книг, которые можно почитать по кинодекорациям. Даю список тех, которые нам на курсах давал Сергей Февралёв. Мне пока не посчастливилось найти их.
Если кто из вас найдёт электронную версию, будьте лапочками - поделитесь!))
_____
• Единое положение о съемочной группе по производству художественных кинофильмов и правах и обязанностях основного ее состава
ГОСКИНОИЗДАТ. 1947

• Справочник по производству художественных фильмов
Ред. Долынин Б. П. 1958

• Кинопроизводство: Систематизированный сборник нормативных актов и ведомственных указаний
Изд. ИСКУССТВО. 1973

• Основы фильмопроизводства
Б. Коноплев. 1975

• Кинодекорации. Проектирование и постройка
В. Толмачев. 1956