Если вы из Москвы, сообщаю: в зале "Кузнецкий мост" открылась выставка "Магия театра и кино 2018", такой своеобразный отчет авторов, которые входят в Ассоциацию художников театра, кино и телевидения.

От себя добавлю, что на этой выставке представлены работы выпускниц Московской Школы Кино (МШК) и куратора факультета художественной постановки Аддиса Гаджиева, известного художника рекламы и кино.

Вы сможете увидеть, как рисуют эскизы художники кино. А если вы и сами задумываетесь вступить в наши ряды - идите, не пожалеете. Как минимум, это очень интересно! А в понедельник 22го Аддис будет там лично с лекцией.

Чем отличаются режиссеры-художники от других режиссеров? Практически у каждого режиссера есть первая профессия, которая повлияла на его восприятие мира. Каждый творит по собственным правилам, и каждый бэкграунд имеет свою закономерность.

Возьмем Тима Бертона, Гильермо дель Торо, Джеймса Кэмерона и Альфреда Хичкока. Жажда создавать миры и рассказывать свои собственные истории повела их дальше профессии художника, мультипликатора или гримера, но подарила им видение мира через картинку.

Режиссер — первый человек, у которого в голове возникает образ будущего фильма. Нолан идет от идеи, написанной на бумаге, Финчер мастерски отбирает чужие истории, Вуди Аллен ходит по улице и впитывает других людей. Бертон же и дель Торо распахивают потертый пиджак, достают небольшой блокнот, распухший от заметок и изображений, и начинают рисовать. И если сценарий каждый человек представляет по-своему, то картинка является четким оттиском мира, придуманного в одной голове. Рисунок - это самый понятный визуальный образ, от которого потом отталкивается вся команда. В этом преимущество режиссера-визуала — минимизировать дистанцию взаимопонимания между съемочной группой.

Сейчас на начальном этапе все работают с референсами — похожими на твою идею картинками любого рода, но референс — чужое изображение, и оно никогда не будет полностью отражать твою идею.

Собственный рисунок же сразу дает остальным толчок к действию. Работает постоянно.

Первые зарисовки Гильермо дель Торо к «Форме воды».

#жизньхудожника
Когда дело доходит до съемок, часто на художественную постановку не хватает денег-времени-давай-бесплатно-снимем-придумай-что-нибудь. И художник чешет репу, откидывает полу плаща, совершает магические пассы и создает декорацию из ничего. Или, как принято говорить, «из говна и палок». И в общем-то, в кадре красиво выходит. Такие художники ценятся, и продюсер их любит.

Дорогие, вот что я вам скажу. Давайте уважать себя и показывать другим, что мы профессионалы своего дела. И отныне будем говорить так:

Когда пересматриваешь видео про прокрастинацию, чтобы попрокрастинировать еще чуть-чуть:

https://www.ted.com/talks/tim_urban_inside_the_mind_of_a_master_procrastinator

Все начали писать про Оскар, глянула из любопытства раздел Production design. Номинации абсолютно те же, что и на BAFTA. И, знаете, с этого момента мне перестало быть интересно.

А что такого, скажете вы. А что, если в этом году всего пять достойных фильмов по художественной постановке? Все остальные фильмы хороши чем-то другим, а тут посмотрите, какое богатство цвета и фактур. Объясню.

Изначально премия «Оскар» вручается «деятелям киноискусства за их вклад в создание кинофильмов». То есть разумно, что отбираться фильмы в любой категории будут за вклад, за что-то новое. Фильмы «Секретное досье», «Малыш на драйве», «Призрачная нить», «Тоня против всех» - тоже интересны своими декорациями и цветовыми палитрами. Конечно, это не «Бегущий» и не «Форма воды», но почему бы им не составить конкуренцию оставшимся трем фильмам?

Когда мы отдаем лучшие места в партере одним и тем же, через какое-то время кажется, что кроме них никого и нет. И создается впечатление, что наград достойны только художники, работающие с историческими, фантастическими и фэнтези мирами. А при этом «Темные времена», который как капля воды похож на любой другой фильм про Англию Второй мировой, мог был запросто уступить «Малышу на драйве» с его крутым языком граффити на стенах, который свежо отражает мир главного героя.

При создании кино режиссеры, операторы и художники вдохновляются другими видами искусства — живописью, театром, литературой и тд. Часто в хороших фильмах мы видим аллюзии к какой-то конкретной картине или стилю художника.

Я сама начала различать, какой художник пробуждает во мне эстетическое чувство удовольствия, а кем хочется вдохновляться для создания декораций в кино.

Одним из самых «киношных» художников является один из ярких представителей жанровой живописи ХХ века и магического реализма Эдвард Хоппер. Он намного популярнее среди деятелей кино, чем деятелей искусства.

Сам Хоппер очень любил кино и признавался, что мог неделями ходить в кинотеатр, отдыхая от живописи. Впоследствии именно его картинами вдохновлялись великие режиссеры Альфред Хичкок, Сесил де Милль, Терренс Малик и другие.

Большим вкладом художника в фильм нуар был его способ визуализации в цвете практически черных теней, которые контрастируют между светлым и темным. По мере того, как росла популярность Хоппера, его картины становились референсами в будущим фильмам. В «Психо» Хичкока запоминается зловещая вертикаль мансардного дома на холме, взятая из картины «Дом у железной дороги» (1925)

Подробнее о Хоппере и его самых знаменитых картинах:

https://www.theguardian.com/artanddesign/2004/apr/25/art

В каких фильмах очевидно влияние Хоппера, вы можете посмотреть в этом видео:

https://nofilmschool.com/2017/08/edward-hopper-influence-movies-supercut

Фильммейкер Густав Дойч был так вдохновлен уникальным видением Хоппера Америки 20 века, что воссоздал 13 картин художника на большом экране:

https://www.anothermag.com/design-living/8820/film-adaptations-of-edward-hoppers-iconic-artworks

Смотрите, что покажу. Обожаю находить подробности о декорациях фильмов. Помните знаменитую сцену в фильме Хичкока «Через север на северо-запад»? Где Кэри Грант оказывается один посреди поля на виду у преследователей — и сломя голову несется в кукурузным зарослям.

Иногда в кадре вообще непонятно, что была проведена какая-то работа (особенно когда съемки идут на природе, и ты к реальным камням добавляешь бутафорские, например). Так же было и здесь. Художник Роберт Бойл (с Хичкоком они также сняли «Птицы» и «Марни») рассказывал в интервью:

«Идея сцены была простой — агорафобия. Хитч хотел, чтобы Кэри Грант оказался в ситуации, когда тебе негде спрятаться, поэтому мы искали абсолютно плоский ландшафт».

Место было найдено, НО там не было никакого кукурузного поля. И они его засеяли! Целый участок был засеян кукурузой, которая выросла, вызрела и даже засохла — команда не снимала сцену, пока кукурузное поле не дошло до нужной кондиции. Представляете - целое поле.

Детали укрупнений, где герой падает на землю и ползет через стебли, досняли в павильоне. Все остальное - тру стори.