Интересное про "Большую маленькую ложь". Когда я смотрела этот сериал, я все гадала, настоящие у них пентхаусы или как обычно (в "Грейс и Фрэнки" все строили, хотя так и не скажешь). Так вот, настоящие. И вот тут любезно посчитали, сколько каждый стоит. Монтерей, Малибу, Пасадена, Калабасас - теперь фанаты сериала знают, куда ехать:
https://www.vulture.com/2017/03/big-little-lies-houses-cost-location.html
https://www.vulture.com/2017/03/big-little-lies-houses-cost-location.html
VULTURE
Here’s How Much Those Stunning Homes on Big Little Lies Cost
Big Little Lies’ biggest secret might be that a majority of the series was filmed in and around Los Angeles.
Знакомимся с номинантами премии BAFTA за лучшую работу художника-постановщика:
• «Бегущий по лезвию 2049» — Деннис Гасснер, Алессандра Керсола
• «Дюнкерк» — Натан Кроули, Гэри Феттис
• «Красавица и чудовище» — Сара Гринвуд, Кэти Спенсер
• «Тёмные времена» — Сара Гринвуд, Кэти Спенсер
• «Форма воды» — Пол Остенберри, Джефф Мелвин, Шейн Вайо
BAFTA (Британская академия кино и телевизионных искусств) проходит ежегодно в Великобритании, до вручения американской премии Оскар. Победителей объявят 18 февраля.
На мой взгляд, все фильмы визуально очень сильные, особенно «Бегущий по лезвию 2049» и «Форма воды». В них больше всего оригинальных решений, удивительная цветовая гамма и работа с формами, интерьерами и созданием уникального мира.
В России «Форма воды» выйдет в прокат только 18 января, и это один из самых долгожданных фильмов этого месяца. В интернете уже есть разборы и статьи по декорациям, но лично мне сначала хочется посмотреть его в кинотеатре. А пока мы его ждем, вот вам интересное про съемки «Дюнкерка": https://www.kinometro.ru/technology/show/name/dunkirk_shooting_3744
и интервью с Натаном Кроули, главным художником Кристофера Нолана:
https://www.cinemotionlab.com/novosti/00413-professiya_hudozhnikpostanovschik_masterklass_natana_krauli_iz_serii_film_craft/
• «Бегущий по лезвию 2049» — Деннис Гасснер, Алессандра Керсола
• «Дюнкерк» — Натан Кроули, Гэри Феттис
• «Красавица и чудовище» — Сара Гринвуд, Кэти Спенсер
• «Тёмные времена» — Сара Гринвуд, Кэти Спенсер
• «Форма воды» — Пол Остенберри, Джефф Мелвин, Шейн Вайо
BAFTA (Британская академия кино и телевизионных искусств) проходит ежегодно в Великобритании, до вручения американской премии Оскар. Победителей объявят 18 февраля.
На мой взгляд, все фильмы визуально очень сильные, особенно «Бегущий по лезвию 2049» и «Форма воды». В них больше всего оригинальных решений, удивительная цветовая гамма и работа с формами, интерьерами и созданием уникального мира.
В России «Форма воды» выйдет в прокат только 18 января, и это один из самых долгожданных фильмов этого месяца. В интернете уже есть разборы и статьи по декорациям, но лично мне сначала хочется посмотреть его в кинотеатре. А пока мы его ждем, вот вам интересное про съемки «Дюнкерка": https://www.kinometro.ru/technology/show/name/dunkirk_shooting_3744
и интервью с Натаном Кроули, главным художником Кристофера Нолана:
https://www.cinemotionlab.com/novosti/00413-professiya_hudozhnikpostanovschik_masterklass_natana_krauli_iz_serii_film_craft/
www.kinometro.ru
Как снимали «Дюнкерк»
Локации, декорации, трюки
Интервью с Григорием Пушкиным о фильме "Он - дракон". Григорий - один из лучших действующих художников кино, знайте Григория, любите Григория. В этой беседе он рассказывает о том, каково включаться в работу в самом разгаре подготовки, и почему фанера, дерево и пенопласт - наши вечные друзья.
https://tvkinoradio.ru/article/article5522-odnimi-vizualnimi-effektami-ne-obojtis-atmosferu-sozdayut-detali
#интервью
https://tvkinoradio.ru/article/article5522-odnimi-vizualnimi-effektami-ne-obojtis-atmosferu-sozdayut-detali
#интервью
tvkinoradio.ru
«Одними визуальными эффектами не обойтись – атмосферу создают детали»
Из чего делать гигантский череп дракона, где покупать сказочный реквизит и как не утопить съемочный павильон в озере. О производстве масштабного фэнтези «Он – дракон» рассказывает его художник-постановщик Григорий Пушкин
Четверг, как известно, день премьер в кинотеатрах. Часто четверги для меня остаются обычными, но сегодняшний день я ждала с предвкушением. Вышли два долгожданных фильма, «Форма воды» известного мексиканского сказочника Гильермо дель Торо, и наш «Скиф» режиссера-дебютанта Рустама Мосафира. И если «Скиф» - это своеобразный ящик Пандоры, то фильм дель Торо уже имеет Золотого льва и 2 глобуса, помимо множества номинаций BAFTA, в том числе за художественную постановку.
Гильермо вообще входит в мою личную «золотую коллекцию» режиссеров за его неугасаемую тягу к мрачным сказкам, за создание новых удивительных миров посреди повседневности. И сейчас он сотворил еще один мир. Скорее дуйте в кино)).
А уже посмотревшим любителям разборов (это я и многие из вас) расскажу, где можно найти интересную информацию о «Форме воды» и других формах кино.
- о сценарии расскажет мой друг @dreamonspec , который лично знаком с дель Торо, и в скором времени обещал разобрать «Форму воды». Кстати, к сценарию у меня много вопросов!
- о монтаже узнаете у @jump_cut . Автор уже написал общую статью, зацените на канале.
- о костюмах напишет Саша @moviecostumedesign. У нее это всегда получается очень интересно, даже если вы совсем далеки от костюмов.
Я напишу о декорациях. Потому что это очень, очень, очень красивый фильм. По художественной части это жемчужина, которую хочется изучать по миллиметру и учиться придумывать и воплощать миры так же, как получилось у художника Пола Остенберри.
Гильермо вообще входит в мою личную «золотую коллекцию» режиссеров за его неугасаемую тягу к мрачным сказкам, за создание новых удивительных миров посреди повседневности. И сейчас он сотворил еще один мир. Скорее дуйте в кино)).
А уже посмотревшим любителям разборов (это я и многие из вас) расскажу, где можно найти интересную информацию о «Форме воды» и других формах кино.
- о сценарии расскажет мой друг @dreamonspec , который лично знаком с дель Торо, и в скором времени обещал разобрать «Форму воды». Кстати, к сценарию у меня много вопросов!
- о монтаже узнаете у @jump_cut . Автор уже написал общую статью, зацените на канале.
- о костюмах напишет Саша @moviecostumedesign. У нее это всегда получается очень интересно, даже если вы совсем далеки от костюмов.
Я напишу о декорациях. Потому что это очень, очень, очень красивый фильм. По художественной части это жемчужина, которую хочется изучать по миллиметру и учиться придумывать и воплощать миры так же, как получилось у художника Пола Остенберри.
А по «Скифу» сегодня вышло интервью с художником-постановщиком. Сергей Февралев - отличный спикер, который всегда рад поделиться своим опытом, рассказать о работе над фильмом, он часто публикует свои эскизы на фейсбуке и вдобавок рассказывает о взаимодействии с режиссером, оператором, художником по костюмам.
Мне довелось познакомиться с Сергеем лично на курсах для художников кино. Он тогда только завершил работу над "Анной Карениной" Шахназарова, поэтому о «Скифе» рассказывал меньше. Но тем лучше, потому что он дал подробное интервью о работе над фильмом, и мы можем оценить масштаб и узнать, в каких случаях известный художник согласится участвовать в фильме режиссера-дебютанта. Инджой!
https://www.startfilm.ru/news/main/11583
#интервью
Мне довелось познакомиться с Сергеем лично на курсах для художников кино. Он тогда только завершил работу над "Анной Карениной" Шахназарова, поэтому о «Скифе» рассказывал меньше. Но тем лучше, потому что он дал подробное интервью о работе над фильмом, и мы можем оценить масштаб и узнать, в каких случаях известный художник согласится участвовать в фильме режиссера-дебютанта. Инджой!
https://www.startfilm.ru/news/main/11583
#интервью
СтартФильм.Ру
Сергей Февралев: «Мы строили болезненно-агрессивную реальность» (startfilm.ru)
Сегодня на наши экраны выходит весьма необычное кино – исторический боевик с элементами фэнтези «Скиф». Это фильм-эксперимент истори
Forwarded from Movie Costume Design 💙
Если вы из Москвы, сообщаю: в зале "Кузнецкий мост" открылась выставка "Магия театра и кино 2018", такой своеобразный отчет авторов, которые входят в Ассоциацию художников театра, кино и телевидения.
От себя добавлю, что на этой выставке представлены работы выпускниц Московской Школы Кино (МШК) и куратора факультета художественной постановки Аддиса Гаджиева, известного художника рекламы и кино.
Вы сможете увидеть, как рисуют эскизы художники кино. А если вы и сами задумываетесь вступить в наши ряды - идите, не пожалеете. Как минимум, это очень интересно! А в понедельник 22го Аддис будет там лично с лекцией.
Вы сможете увидеть, как рисуют эскизы художники кино. А если вы и сами задумываетесь вступить в наши ряды - идите, не пожалеете. Как минимум, это очень интересно! А в понедельник 22го Аддис будет там лично с лекцией.
Чем отличаются режиссеры-художники от других режиссеров? Практически у каждого режиссера есть первая профессия, которая повлияла на его восприятие мира. Каждый творит по собственным правилам, и каждый бэкграунд имеет свою закономерность.
Возьмем Тима Бертона, Гильермо дель Торо, Джеймса Кэмерона и Альфреда Хичкока. Жажда создавать миры и рассказывать свои собственные истории повела их дальше профессии художника, мультипликатора или гримера, но подарила им видение мира через картинку.
Режиссер — первый человек, у которого в голове возникает образ будущего фильма. Нолан идет от идеи, написанной на бумаге, Финчер мастерски отбирает чужие истории, Вуди Аллен ходит по улице и впитывает других людей. Бертон же и дель Торо распахивают потертый пиджак, достают небольшой блокнот, распухший от заметок и изображений, и начинают рисовать. И если сценарий каждый человек представляет по-своему, то картинка является четким оттиском мира, придуманного в одной голове. Рисунок - это самый понятный визуальный образ, от которого потом отталкивается вся команда. В этом преимущество режиссера-визуала — минимизировать дистанцию взаимопонимания между съемочной группой.
Сейчас на начальном этапе все работают с референсами — похожими на твою идею картинками любого рода, но референс — чужое изображение, и оно никогда не будет полностью отражать твою идею.
Собственный рисунок же сразу дает остальным толчок к действию. Работает постоянно.
Возьмем Тима Бертона, Гильермо дель Торо, Джеймса Кэмерона и Альфреда Хичкока. Жажда создавать миры и рассказывать свои собственные истории повела их дальше профессии художника, мультипликатора или гримера, но подарила им видение мира через картинку.
Режиссер — первый человек, у которого в голове возникает образ будущего фильма. Нолан идет от идеи, написанной на бумаге, Финчер мастерски отбирает чужие истории, Вуди Аллен ходит по улице и впитывает других людей. Бертон же и дель Торо распахивают потертый пиджак, достают небольшой блокнот, распухший от заметок и изображений, и начинают рисовать. И если сценарий каждый человек представляет по-своему, то картинка является четким оттиском мира, придуманного в одной голове. Рисунок - это самый понятный визуальный образ, от которого потом отталкивается вся команда. В этом преимущество режиссера-визуала — минимизировать дистанцию взаимопонимания между съемочной группой.
Сейчас на начальном этапе все работают с референсами — похожими на твою идею картинками любого рода, но референс — чужое изображение, и оно никогда не будет полностью отражать твою идею.
Собственный рисунок же сразу дает остальным толчок к действию. Работает постоянно.
#жизньхудожника
Когда дело доходит до съемок, часто на художественную постановку не хватает денег-времени-давай-бесплатно-снимем-придумай-что-нибудь. И художник чешет репу, откидывает полу плаща, совершает магические пассы и создает декорацию из ничего. Или, как принято говорить, «из говна и палок». И в общем-то, в кадре красиво выходит. Такие художники ценятся, и продюсер их любит.
Дорогие, вот что я вам скажу. Давайте уважать себя и показывать другим, что мы профессионалы своего дела. И отныне будем говорить так:
Когда дело доходит до съемок, часто на художественную постановку не хватает денег-времени-давай-бесплатно-снимем-придумай-что-нибудь. И художник чешет репу, откидывает полу плаща, совершает магические пассы и создает декорацию из ничего. Или, как принято говорить, «из говна и палок». И в общем-то, в кадре красиво выходит. Такие художники ценятся, и продюсер их любит.
Дорогие, вот что я вам скажу. Давайте уважать себя и показывать другим, что мы профессионалы своего дела. И отныне будем говорить так:
Когда пересматриваешь видео про прокрастинацию, чтобы попрокрастинировать еще чуть-чуть:
https://www.ted.com/talks/tim_urban_inside_the_mind_of_a_master_procrastinator
https://www.ted.com/talks/tim_urban_inside_the_mind_of_a_master_procrastinator
Ted
Inside the mind of a master procrastinator
Tim Urban knows that procrastination doesn't make sense, but he's never been able to shake his habit of waiting until the last minute to get things done. In this hilarious and insightful talk, Urban takes us on a journey through YouTube binges, Wikipedia…
Все начали писать про Оскар, глянула из любопытства раздел Production design. Номинации абсолютно те же, что и на BAFTA. И, знаете, с этого момента мне перестало быть интересно.
А что такого, скажете вы. А что, если в этом году всего пять достойных фильмов по художественной постановке? Все остальные фильмы хороши чем-то другим, а тут посмотрите, какое богатство цвета и фактур. Объясню.
Изначально премия «Оскар» вручается «деятелям киноискусства за их вклад в создание кинофильмов». То есть разумно, что отбираться фильмы в любой категории будут за вклад, за что-то новое. Фильмы «Секретное досье», «Малыш на драйве», «Призрачная нить», «Тоня против всех» - тоже интересны своими декорациями и цветовыми палитрами. Конечно, это не «Бегущий» и не «Форма воды», но почему бы им не составить конкуренцию оставшимся трем фильмам?
Когда мы отдаем лучшие места в партере одним и тем же, через какое-то время кажется, что кроме них никого и нет. И создается впечатление, что наград достойны только художники, работающие с историческими, фантастическими и фэнтези мирами. А при этом «Темные времена», который как капля воды похож на любой другой фильм про Англию Второй мировой, мог был запросто уступить «Малышу на драйве» с его крутым языком граффити на стенах, который свежо отражает мир главного героя.
А что такого, скажете вы. А что, если в этом году всего пять достойных фильмов по художественной постановке? Все остальные фильмы хороши чем-то другим, а тут посмотрите, какое богатство цвета и фактур. Объясню.
Изначально премия «Оскар» вручается «деятелям киноискусства за их вклад в создание кинофильмов». То есть разумно, что отбираться фильмы в любой категории будут за вклад, за что-то новое. Фильмы «Секретное досье», «Малыш на драйве», «Призрачная нить», «Тоня против всех» - тоже интересны своими декорациями и цветовыми палитрами. Конечно, это не «Бегущий» и не «Форма воды», но почему бы им не составить конкуренцию оставшимся трем фильмам?
Когда мы отдаем лучшие места в партере одним и тем же, через какое-то время кажется, что кроме них никого и нет. И создается впечатление, что наград достойны только художники, работающие с историческими, фантастическими и фэнтези мирами. А при этом «Темные времена», который как капля воды похож на любой другой фильм про Англию Второй мировой, мог был запросто уступить «Малышу на драйве» с его крутым языком граффити на стенах, который свежо отражает мир главного героя.