Взял интервью у гения для будущего ютюб канала.

Кстати, если здесь есть энтузасты, которые хотели бы в теории поучаствовать в ютюб-мейкерстве, то пишите мне сюда: @madeofstraw. Если вы умеете в монтаж и тому подобное, то я вас очень желаю.

Канал о музыке, если что

Всем peace

Кстати, канал теперь открыт. Лайк репост подписка и всё это хуе маё

НГ: Лиам — это шот текилы. А я гиннесс.
ДР: И их никогда не стоит смешивать)

Говорят, что все заслуги Oasis были нужны только для того, чтобы у Ноэля была возможность давать по сто интервью за год. Так и ахуенно! Вот, например, май нигга Джон Робб поговорил с шефом по случаю юбилея дебютника (и скорого реюниона?). Много ли нового в этом разговоре? Нет. Но талант комика в умении веселить без объективного повода.

Хотя едва ли получится сказать, что в этом интервью уж совсем ничего интересного. Во-первых, Ноэль уж слишком подозрительно сентиметнальничает в адрес Лиама. Во-вторых, это интервью вышло не только в контексте юбилея, но и в контексте участившихся (и почти подтвержденных) слухов о реюнионе. Так что ждём и верим. Не в сам реюнион, а в то, что только Лондоном и Манчестером новая жизнь Oasis не ограничится. Тем более статус группы в силу каких-то причин в последнее время возрос: их в числе фаворитов называют все современные индюки — что Yard Act, что Idles (🥴), что кто только не.

Хотя возрастающая (возвращающаяся?) культовость легко объяснима: со времен Oasis подобной группы так и не появилось. И речь не о популярности, а о песнях и харизме.

П.С. А Лиам как раз выложил Half the world away с прошедшего тура. Не перестаю тащиться с этой песни.

По какой-то причине между постом про вью НГ и следующим постом про реюнион Oasis (ждем 8 утра по Лондону гиззззарс!) я решил спросить:

в чем прикол Charli xcx?

Ответ "прикола нет" не принимается — нельзя быть скучнее музыки, которая кажется скучной

Ну штош

Либо завтра, либо fuck you, you cheeky bastards

https://www.youtube.com/watch?v=zMlMvrmWz84

Продаётся почка

Где Бонхед бля?!

Ну что ж, по библейскому поводу собираю в один пост всё, что я когда-либо писал/говорил про Oasis

— Подкаст;
— Интервью с Джоном Роббом (где я, дурак такой, нападаю на Ноэля);
— Рецензия на фильм-концерт Неборт (и продолжение);
— Немного об Oasis в контексте восприятия брит-попа в РФ;
— О критиках и Галлахерах (и еще немного о критиках и "чепухе" в текстах псен);
— Мой лонгрид о группе.

Бонусом: самый подробный сериал про брит-поп. Свежак

Прочитал вот такое мнение о реюнионе на канале Признаки Жизни.

Я искренне не понимаю подобную критику. Относится к Oasis как к группе, которая обязана выдавать нечто принципиально новое, мягко говоря, странно. Когда возвращались Roses — все ждали нового альбома, потому что так себе получается история, что великая группа ограничилась лишь одной великой пластинкой из 2-3. В случае Oasis все прекрасно понимают, что лучшие песни уже давно написаны, а эксперименты им шли значительно меньше, чем обслуживание уже сформированного интереса публики. Поэтому никто особо не строит теорий о новом альбоме. Будет — хорошо. Не будет — да и ладно. Главное, что впервые за 15 лет у людей есть возможность услышать репертуар, который невозможен без наличия обоих монобровых. Ну не канает тот же Acquiesce с бэк-вокалистками. Это братская песня и её мощь заключается именно в парном исполнении. Это сёнен-рок группа, а какой вы знаете сёнен, где рассорившиеся братья так и не вступили в арку реюниона?

Весь же 2025 год (как минимум) будет посвящён взаимным ограничениям и некрасивым публичным разборкам в стиле «дед с батей опять сцепились по пьяни» - или вы уже забыли, что именно этим в первую очередь были знамениты Oasis?

Эктчуалли, Oasis в первую очередь знамениты песнями. Ясно, что разборки Галлахеров часть фансервиса, но раз мы соглашаемся с тем, что реюнион сугубо ради денег (кажется, со стороны Ноэля это очевидно), то им явно будет не до реальных ссор. Пацаны едут на работу, к лучшему или худшему (конечно к лучшему, о чем речь вообще?!).

И уж точно никто из братьев сольно не сделал ничего и близко соразмерного Oasis. У Лиама уступает музыка, да и сам он значительно скромнее себя молодого. У Ноэля и правда интересная карьера и экспериментальный репертуар, но сама возможность заниматься подобной музыкой — прямой результат любви народа, который готов прощать Ноэлю даже неказистые заходы в диско.

По составу кмк всё очевидно: мы увидим High Flying Birds с Лиамом Галлахером. Хотя лично мне очень хотелось бы увидеть Бонхеда. Он часто поигрывает с Лиамом, поэтому будет странно, если лысый в отколе.

Не менее странно воспринимается и другой тейк, мол, Oasis перехайпленная группа, на обломках которой образовались три неплохих коллектива (и кто тут учитывается — Beady Eye или сольный Лиам?). Други, когда люди толпами начинают петь Don`t Look Back In Anger на площади Манчестера в память о жертвах теракта — это не хайп, это любовь. Но много ли хайпа вокруг Oasis? Нет. Нужно больше. Нужно, чтобы каждый пришедший на гиг зумер орал каждую ноту, а не только Wonderwall и DLBIA. Зачем? Чтобы в 2026 мы увидели новых Oasis, конечно же. Со времен Arctic Monkeys и Касабов ничего подобного не было. Но и они в подметки не годятся этой группе. What a time to be fokin alive, друзья.

Но вот с чем я согласен, так это с тем, что Галлахеры зассали побить рекорд Свифт. А ведь могли бы. Определенно может быть.

Я каждый раз удивляюсь, когда люди поют дифирамбы Fontaines D.C.
Еще больше я удивляюсь количеству их альбомов и столь непропорционально низкому количеству интересных песен.
За всё время они выдали tune всего единожды (да и тот звучит как стоковое инди пост-демарко эры с интонацией MES`а). Но радует, что хотя бы стиль прокачали. Альтушная Лоллапалуза 94 всяко интересней конских хвостов.

Полностью согласен с Кристиной Сарханянц, что проблема Ф.Д.С. в их традиционализме. Но вот что я бы добавил:

Мир знавал великое множество традиционалистских групп, которые тем не менее умудрялись похищать сердца людей. Как? Благодаря классному сонграйтингу. Проблема Ф.Д.С. не столько в том, что они староверы (а кто сейчас нет? Те, чья музыка не заставляет нас рыдать), а в том, что в их основе слишком много The Fall. Всегда забавляло, как тоталитарный Смит изобрёл самую демократическую форму музыки. Едва ли есть что-то доступнее для старта муз. деятельности, чем фолл-кор. И в этом беда. Это очень ограниченный инструментарий, который, возможно, еще не исчерпан, но точно нуждается в условных инновациях (кажется, это смекнули Yard Act). И Ф.Д.С. практически ничего не добавляют пресловутому фолл-кору. Вернее, ничего, что ощущалось бы новым или хотя бы современным.

Это вообще беда многих актуальных инди-групп. Помню, как обрадовался, когда Iceage однажды отошли от своего ретро-рока, а потом выяснил, что действительно однажды, а потом выяснил, что это еще и кавер.

Будь же у Fontaines D.C. талант писать tunes (ну знаете, как делали буквально все индюки нулевых и начала 10-х), то было бы глубоко наплевать на их традиционализм. Аналогично всем наплевать на традиционализм других известных ирландцев. Они, кстати, доказали, что аттитьюд хоть и важный генератор продажи твоей музыки, но ничего не значит, если за ним нет крутых песен.

Короче, инди-группам срочно нужно забыть о существовании группы The Fall.
А если хотите вколоть себе ирландской аутентичности, то рекомендую ребят бодрей. У них на фите даже Чаттен звучит выспавшимся.

New Order — видео от канала Брокен Денс по моему сценарию/редактуре.

Там и Ник Завриев говорит!

Получилось супер кмк!

Спасибо Коле Редькину и его команде, а еще Юрию Юричу за подробности о New Order, которые забыли сами New Order!

Орёте?

New Order — это Питер Хук и компания? Или все же нет?

Мне всегда казалось, что главный человек в группе был именно Хук. Да, он известный мудень: отыгрывал заранее сведенные dj-сэты, выставлял фейковые автографы Иена Кёртиса на Ебэй (причем спалился уж совсем халтурно — старик банально не обратил внимание, что подписывал пластинки переизданий, которые увидели свет уже после смерти Иена). Но стоило ему уйти из группы — и туши свет. И наоборот, из фитов Хука с другими артистами можно составить список лучших песен New Order, которые те так и не написали.

Помню, как Джон Робб рассказывал в интервью, что Хук был вынужден отказаться от предложения Rolling Stones поиграть с ними, потому что играть он умеет вот буквально в стиле JD и NO — да и всё.

С другой стороны, артисты, которые испытали влияние NO явно ориентировались в целом на группу:

— у Arcade Fire басовость Хука;

— Моби звучит так, будто Боуи 00-х угарел по NO, но в большей степени именно по вокальной манере Самнера;

— У Neneh Cherry чувствуется Electronic чуть ли не больше, чем NO;

— У The Stokes опять Хук;

— И у Ноэля опять Хуки.

А что думаете вы?

Челлендж для меня — не говорить про Oasis месяц после этого поста.

Однако ж слишком много поводов на неделе. Вчера стукнуло ровно 30 лет с выхода дебютного альбома группы — Definitely Maybe.

По этому случаю (ну и конечно не только по этому) братаны выкатили делюкс издание альбома, в котором собрали демки песен (напомню, что DM переписывался несколько раз). Там есть забавности, например, рэпующий Лиам.

Ну а я подкреплю вот такой теорией: Definitely Maybe — это рейв-альбом для рейвофобов.

Дебютный альбом братьев Галлахеров — это точка невозврата британской музыки. Для одних это первый альбом последней великой рок-группы. Видимо, к этому фронту относится Ноэль Галлахер, без умолку отмечающий в любом интервью, что Oasis были последним событием в истории, объединившим людей до прихода интернета.

Для других (скажем, апологетов арт-попа и попросту интеллектуальной музыки) приход Oasis ознаменовал гегемонию пацанской культуры, в рамках которой музыка пусть и не стала жалким фоном, как сегодня, но озвучивала непритязательные желания футбольных фанатов поорать пьяными хором на концертах. То ли дело рейвы — считали тогда критики. Вот это музыка будущего, самое настоящее завтра. А всё гитарное — мусор.

Вот только забавно получается, что на легендарном концерте Oasis в Неборте разогревали группу The Prodigy (которые позже записали ремикс на Oasis и забацали фит с Лиамом) и другие братья — The Chemical Brothers (у которых есть целых раз и два фита с Ноэлем). И это может показаться даже странным. В конце концов, Oasis собирались вернуть дебютным альбомом силу и веру в гитарную музыку, изрядно истосковавшись по гитарным соло в пик рейвов. Но любопытно, что во многом их раскатный дебют стал обычным эквивалентом рейвов, только для более рокерской аудитории. В книге "Вспышка энергии" Саймон Рейнольдс отмечал, что известный миф о том, что рейвы (и всё им сопутствующее) помирили враждующее футбольное хулиганьё на улицах Манчестера (да и Англии в целом) едва ли похож на сказку: нет существенной разницы между действием футбольного экстаза во время матча и экстаза на поле в окружении других рейвов. В обоих случаях единственное содержание происходящего в непрерывной эйфории; и популярность рейвов над футболом обусловлена лишь тем, что "гол" под действием "Е" происходит ежесекундно.

Когда Oasis переманили рейверов (бывших футболистов) обратно на стадионы — это не было свидетельством смерти рейвов, как полагали некоторые. Толпу просто вернули в стойло с другим саунд-дизайном.

Забавно, как Алекс Нивьен в своей книге об альбоме Definitely Maybe старается защитить и реинтерпретировать альбом как почти марксистскую операцию, проводимую братьями Галлахерами. Альбом как коалиция рабочих вокруг одной группы. Например, он пишет, что отовсюду понатасканные Ноэлем риффы ничем не отличаются от сэмплов Public Enemy, ведь в обоих случаях некая малая социальная группа отбирает привилегии у мира большой музыки. Саймон Рейнольдс в ревью на книгу отмечал:

"В первой половине девяностых, если вы жаждали от музыки ощущений прото-политической солидарности и смутно-обнадеживающей коллективности, разве рейв-культура не была самым очевидным местом для поиска? На самом деле, я припоминаю, что в то время приводился аргумент, что весь феномен Oasis (и связанные с ним более мелкие явления, такие как The Verve) представляли собой своего рода эрзац-рейв для тех "отсталых", которые все еще предпочитали гитары и песни".

Всё ещё удивлены участию The Prodigy?

Всё очень плохо :)

Мы вступили в новую фазу реюнионов. Pulp, Oasis, Primal Scream, Black Grape и даже The Cure с The Smiths зашевелились. Повод для радости? I don`t think so.

Не секрет, что бум реюнионов свидетельствуют о кризисе. Во-первых, молодые группы получают меньше внимания в медиа. Так работает экономика внимания, ничего сверхъестественного. Артисты, которые накопили за десятилетия молчания социальный и культурный капитал (особенно те, что вошли в пантеон святых), становятся хэдлайнерами новостей. Во-вторых, когда большая часть внимания достаётся старикам, это свидетельствует еще о двух факторах: либо о консерватизации медиа, которые не хотят замечать новье под носом, либо, что хуже, радикального новья никакого нет. Еще лет 10-13 назад умы писали о том, что 21 век — это первый век в истории популярной музыки, когда технологические новшества опережают музыкальные. Если раньше тех. открытия способствовали развитию музыки, то в 21 веке они в основном только меняют правила рынка и правила распространения музыки.

Но сейчас ситуация становится гораздо хуже. Я боюсь, что сейчас старая музыка (скажем, до 23-24 гг.) будет пользоваться все большим спросом, а новая все меньшим. И вот почему. С развитием ИИ одно мне видится фатальным: чем больше музыки/культуры будет создаваться с помощью ИИ, даже если эта музыка изначально написана человеком, тем больше будет вырабатываться кризис доверия к современности как таковой. Возможно, в культурном смысле наше время назовут эпохой кризиса аутентичности или кризиса доверия. Я подозреваю, что даже самая сфабрикованная музыка прошлого будет в скором времени восприниматься невинной — по той простой причине, что когда все можно сделать в пару кликов (да еще и делаешь не ты, а делают как будто с помощью тебя), то остаётся все меньше уверенности в том, что современная культура принадлежит людям. Это весьма параноидальный state of mind, но я уже слышу подозрения в разговорах с людьми, мол, "ощущение, что это сделано с помощью ИИ". Если это подозрение станет доминирующим в наших отношениях с культурой, то туши свет.

На этом фоне музыка прошлого станет этаким safe space. Без разницы, о какой музыке мы говорим — если она сделана до рождения GPT, то будет стоить (во всех отношениях) дороже современной. Кстати, похожие процессы уже начались.

Поэтому и современные реюнионы уже не только (или не столько) про ностальгию по юности и любимым поп-культурным всплескам. Они становятся про ностальгию по доверию.

Если тема вам близка, то рекомендую посмотреть вот это интервью Рика Беато с футурологом Тедом Джоя. Добротные полтора часа разговора о том, почему современная культура такая депрессивная.

We’ve all had too much sorrow, now is the time for joy

Впервые за долгое время проникся Ником Кейвом

Прошлые альбомы давались трудно. Несколько потерь в семье и среди близких если и способствуют творчеству, то в его самом терапевтическом плане, но это терапия с самим собой. Skeleton Tree и Ghosteen как бы и не нуждались в слушателе, что совершенно нормально. А вот Wild God совсем другое дело.

Это работа в моем любимом жанре "радость как акт сопротивления". Кажется, Кейв делает на этом акцент — и утверждает песню под названием Joy восклицательным знаком. Радость тут, конечно, понята по-кейвовски: до неё еще нужно добраться сквозь все тяготы. Что ж, Кейв оказался очень хорошим гидом. Впрочем, кажется, что для самого Кейва этот гид — мы с вами.

Ссылка на альбом.

А пока вопрос — какие песни спасают вас в самый адский период?

Внимательно переслушал Brat. Понял, почему не заходит — и не только потому что снова заводить не хочется. Альбом так-то весьма однородный, но лишенный сюрпризов. Здесь есть электроклэш, евродэнс, хайперпоп, но я их слушаю именно как электроклэш, евродэнс и хайперпоп, то есть как жанровые игры, а не как какие-то обладающие самостоятельным, превосходящим контекст своего появления сообщением вещи.

На тематическом уровне аналогичная проблема. То есть на альбоме есть и авторефлексия (Rewind), и ода подруге (So I), но первое ожидаешь от поп-музыки, а второе ожидаешь если не от любого, то от каждого второго хайперпоп-релиза после 30 января 2021.

Фанаты не бейте (либо бейте сильней, чем обычно), но моя проблема с Чарли в том, что я просто не вижу в ней индивидуальности. Если мне включат её голос — я не узнаю его даже из сотни.

Можно, конечно, поправить очки на переносице и пуститься в престранные рассуждения о том, что Чарли разыгрывает этакую женщину-машину, которая на наших глазах обретает новую субъектность и вот это всё (и уподобляет себя анонимному рейв-проекту, где индивидуальности быть и не должно). Но, во-первых, it`s pop music we are talking about. А во-вторых, я стараюсь не разбрасываться такими интерпретациями, потому что как автор меньше всего хочу кормить rich kids art по типу Арки, Кристин Хейтер, Холли Херндон (при всем уважении к рыжей), Софи и т.д. Да и попросту скучно — готовый дискурс со своим каноном того, что считается эмансипационным. Освободительный заряд там и правда есть, но он не говорит ни с моим социальным положением, ни с положением женщин, которых я знаю.

Что такое brat summer

То, что интересней самого альбома.

История знает огромное количество альбомов, которые продают лайфстайл.

Да и вообще так работает поп-культура: игры из серии NFS продают не только возможность покататься на тачке, но и определенный лайфстайл. Аналогично позапрошлое (или прошлое?) лето можно было окрестить barbie summer ( ну ок, барбигеймер саммер). У меня вот каждый день в году One Piece summer.

Что интересно в brat summer, так то что этот феномен связан с альбомом только в одном — в цвете и шрифте. В остальном эстетика зажила своей жизнью. Плюс-минус brat summer стал (простите) симулякром, который, кажется, и сама Чарли не очень понимает. Она говорила, что BS-эстетика — это возможность переключаться между роскошью и простецкостью. Некоторые утверждают, что BS ознаменовал возвращение в фэшн DIY-подхода и неряшливости. Но сейчас очевидно, что мы имеем дело попросту с мемом. Цель и суть BS в самораспространении. За ним ничего не стоит, а потому может стоять что угодно. На этом фоне очень смешны все разговоры о том, что BS про возвращение аутентичности в эпоху цифровизации. Чуваки, BS не что иное, как воспроизведение логики интернета, но оффлайн. Кто-то из команды Чарли даже заявил, что выбор цвета и шрифта как будто отражает мусорно-кислотную природу интернета. BS это лейбл, который ничего не означает, кроме факта своего существования. Именно поэтому сейчас корпорации (и даже кандидатка в президенты США) поголовно стали использовать эту эстетику. Лето ягозы — стильно, модно, молодёжно и абсолютно бессмысленно.

Ну и раз решать нам, то предлагаю вот такой вариант брат summer

Говорят, у каждого человека есть хотя бы одна любимая эмо-песня. Кому-то повезло больше, и у него есть одна любимая эмо-группа. А у самых рефлексирующих, возможно, эмо и вовсе любимый жанр. Я никогда не попадал ни под одну из этих категорий. Во всяком случае до тех пор, пока году в 2016 не услышал Amy Bruce Spaceshow. В те времена было модно говорить про любое сольное творчество под никнеймом как про «ПРОЕКТ».

Впрочем, это слово хочется забыть, тем более говоря о Мэтте Поллоке, который стоял не только за ABS, но и за рядом других групп. Если и употреблять в его контексте это индустриальное слово «проект», то исключительно с ремаркой «по похищению вашей души». Поллок сочинял в Punk Rock Pizza Party, Celebrity Pets, Darkle, Kitten Crisis, Some Sort of Time Machine and Morning Effort, но, пожалуй, именно в рамках Amy Bruce Spaceshow он бил не в бровь, а в глаз: простые и предельно прямолинейные песни врезались в вас бесхитростными, но влипчивыми мелодическими приёмами и исповедальными горько-сладкими текстами Мэтта. Серьезно, если вы считаете, что ваш внутренний подросток окончательно растворился в прошлом, то Amy Bruce разубедит вас на раз-два.

Что можно сказать про эти песни, когда они говорят за себя сами лучше любого стороннего комментария? Пожалуй, только то, что из горько-сладких они превратились в по-настоящему горькие после смерти Поллока 14 марта в 2019 году. После этого сложно избавиться от тягостных мыслей при прослушивании life expectancies или строчек «I can see it all. I see my future falling down» из On Loving Myself and You. И уж тем более сложно не увидеть в последнем комменте Мэтта к его посту Вконтакте насмешку судьбы. В «Heartache» он пел «I miss too many people that probably don't know my name anymore», но думается, что Мэтт ошибся, и люди будут помнить далеко не единственное имя этого замечательного сонграйтера.

Не перекуп, а авторское турне

Михаил Козырев признан властями РФ иноагентом