Чем занимаются фоторедакторы Т—Ж

Привет, я Максим — руководитель фотослужбы Т—Ж
Отвечаю за фото-направление в журнале и руковожу фоторедакторами, отвечающими за оформление материалов в нашем журнале. Работаю в Т—Ж с 2018 года, за это время получилось создать свою профессиональную команду, о которой расскажу вам ниже.

Самой профессии «фоторедактор», как таковой, нет — но она есть. И вот тут самое интересное: в большинстве своём фоторедакторы — это самоучки с большим прицепом насмотренности и багажом знаний в аспектах фотографии. За плечами у них — множество съёмок, навыки фотографа или продюсера, а возможно, даже дизайнерские качества, которые помогли освоиться в такой неоднозначной профессии.

В нашем отделе каждый фоторедактор — уникальный сотрудник со своими особенностями и профессиональными характеристиками. В большинстве случаев фоторедактор совмещает в себе разные профессиональные качества и может быть хорош в смежных профессиях. Это даёт ему статус мультифункционального специалиста и расширяет зоны влияния на процессы по производству контента. Кто‑то умеет работать с 3D, у кого‑то есть откровенное желание и умение отлично фотографировать, а кто‑то делает смешные коллажи с котиками.

Обязанности фоторедактора:

📌 поиск фотографий со стоков (сайты, где можно покупать фотографии)
📌 обработка фотографий
📌 заказ съемок: мероприятия, интервью, предметная съемка и многое другое
📌 «очистка» прав на фотографии
📌 коллажирование и генерирование фотографий с помощью нейросетей

Особенности отдела, отличающие нас от других СМИ

Так заведено в СМИ, что фоторедактор исполняет исключительно функцию обработки фотографий и не принимает участия в обсуждении или создании креативного контента, что мне кажется не справедливым и изначально было принято решение, что фоторедактор такой же важный сотрудник, как и редактор, отвечающий за тексты. И по этому фоторедактор может всегда влиять на материалы и их оформление.

Наш фотоотдел самый большой в Российском СМИ, нас 18 человек и все из нас (по моему скромному ощущению) профессионалы своего дела, и получившие большой опыт работы, который очень кстати для Т—Ж.

В нашем послужном списке неимоверное количество спродюсированных съемок героев Т—Ж по всей России и зарубежью, у нас большой портфель профессиональных фотографов, которые делают исключительные съемки. Мы экспериментируем с новыми вариантами съемок и не стесняемся пробовать то, что со стороны может показаться китчем.

Наш стиль работы — это когда каждый фоторедактор занимается своей любимой редакцией близкой ему по выпускаемым материалам и дополнительно реализует себя в создании контента за счет своих профессиональных качеств.

На этом наверное все, но если у вас будут вопросы, то я с радостью на них отвечу.

Мои любимые съемки нашего отдела:
🥬 Крошево!
Наша фоторедакторка и фотографка Дарья Ревина съездила на фестиваль, где крошили капусту, а она это все задокументировала

🦌 Лоси!
Отличный репортаж про лосей, которых выхаживают и в дальнейшем выпускают на волю

🍴Лабуба и съемка отдела в офисе
Креативный отдел на коленке в офисе фотографировал этот материал, после чего все ели Лабубу
Бывает и такое

🏖 Репортаж с Анапы
Красивый и особенный для меня материал, который показывает место где я не раз бывал, то как оно изменилось и что с ним происходит

🐕 Про собак и работу приюта.

🪑 Наверное одна из любимых съемок с портретами и вариативностью

Принципы фоторедактуры в работе со стоковыми изображениями

Привет! Меня зовут Аня, в Т—Ж я фоторедактор. Глобально, в Журнале я занимаюсь визуальной экспертизой фотографий: от разработки стиля рубрик и поиска выразительных решений для оформления материалов — до оценки отдельных изображений и общего визуального состояния сайта. Другими словами, я слежу за тем, чтобы внешний облик Журнала был цельным и соответствовал эстетике Т—Ж, а обложки статей были уместными и небанальными одновременно.

Из более прикладных задач — я создаю коллажи, экспериментирую с нейросетями, помогаю прорабатывать концепции съемок, иногда рисую, и, конечно, занимаюсь поиском классных картинок на фотостоках. Вот о подходе в работе с ними и хочу рассказать.

Если упрощать, фотографию можно разделить на утилитарную и художественную: функция первой — максимально быстро и понятно донести информацию (мы видим ее повсюду — начиная от картинок с товарами в онлайн-магазинах, заканчивая фотографиями экспонатов для каталогов музеев), вторая отличается тем, что работает с образами и метафорами, избегает буквальности, позволяя зрителю самому интерпретировать изображение через призму своего собственного восприятия и культурного контекста.

Стоковая фотография — не исключение. И хотя ее потенциал для художественного подхода сильно уступает авторской, а фотостоки в основном состоят из дженерик-картинок, использующих избитые образы и сюжеты, задача фоторедактора даже в этом массиве заурядных фотографий найти картинку, которая в связке с заголовком или контекстом статьи даст новый, не самый очевидный смысл, и будет при этом близка нам эстетически. Так, ничем на первый взгляд не примечательная фотография может приобрести свою художественную ценность. Добиться этого можно за счет работы с ассоциациями и избегания шаблонных решений, использования «игры слов» и умения тактично проиллюстрировать серьезные темы, понимания того, как усилить текст, а не дублировать его визуально. Все это применимо не только к выбору фотографий, но и к работе с изображениями в Т—Ж в целом.

Школа дизайна ЦУ на фестивале «Среда»

Привет! Я Саша – старший бренд-дизайнер Центрального университета. Сегодня я расскажу, как мы с командой сделали фестивальный кейс.

Этой осенью ЦУ запустил Школу дизайна – среду для подготовки дизайнеров нового типа, интердисциплинарных специалистов и стратегов, которые смотрят шире брифа и создают не интерфейсы и визуальные решения, а смыслы, сценарии и формы взаимодействия. В 2025 году стартовал первый поток студентов двухгодичной программы «Human experience design», а в 2026 запускается бакалавариат.

Для Школы дизайна мы сделали собственный визуальный стиль: он связан с общей айдентикой ЦУ, но подчёркивает уникальное продуктовое ответвление. Перед нами стояла непростая задача: совместить технологичность (продуктовая среда) и художественность (дизайн), а также сделать стиль, который вызывает ассоциации с мировыми экспериментальными студийными практиками и отображает концептуальное содержание образовательного подхода.

Концепция Школы дизайна строится на идее интердисциплинарного построения учебного и карьерного треков, которая позволяет студентам формировать собственный образовательный путь. Из взаимодействия разных систем рождается новое и уникальное – эта мысль легла в основу визуального языка. А главной его метафорой стало пересечение как графический приём.

Как это работает?

В каждом макете минимум две системы, отмеченные направляющими. Системы могут быть какими угодно: и общепринятыми, как, например, алфавит, так и ситуативными, например, категории мероприятий или номера месяцев. Композиция всегда исходит из смысла: контент определяет форму, а не наоборот.

Стиль получился гибким и вариативный – меняется под контекст, но сохраняет логику взаимодействия.

В октябре мы решили поучаствовать с ним в фестивале нового дизайна «Среда». Собрали кейс и подали заявку, а в ноябре он попал в шорт-лист в номинации «Новая айдентика». Целиком кейс можно посмотреть по ссылке.

Участие в «Среде» стало крутым способ познакомить индустрию со Школой дизайна, и мы надеемся, что в следующем году список триумфаторов фестиваля пополнится студентами Центрального университета!