Сегодня в ДК Рассвет концерт удивительных редкостей и красот — два редчайших виолончельных раннеклассических концерта Леопольда Хоффмана и Антона Крафта. Это, увы, не те имена, на которые публика бежит, роняя тапки — а зря!

По этому случаю вот есть промокод на большую скидку fermata60. А если совсем не можете себе позволить билет — напишите на [email protected], что-нибудь придумаем.

Вот детали:

"Виолончельные редкости XVIII века
В программе «Фигуры в тени» творческое объединение «Притяжение» обращается к авторам не столь забытым, сколь заслоненным Моцартом и Гайдном — исполинами, чей свет озаряет весь музыкальный мир и по сей день, отбрасывая, однако, тень невостребованности на своих современников. При том, что, например, Леопольд Хоффман (1738–1793) при жизни был, пожалуй, даже и удачливее Моцарта: он занимал выгодный пост музрука собора Святого Стефана, главного собора Вены, и Моцарт даже устроился к нему в помощники, думая в дальнейшем унаследовать эту должность (Хоффман был уже очень болен, и об этом всем знали). Однако, увы, Моцарт умер раньше своего начальника.

Тем ироничнее и концептуальнее выглядит виолончель — инструмент, столь нелюбимый Моцартом, что ни одного значимого произведения для него им написано не было — в роли центра программы. Впрочем, Антонин Крафт (1749–1820), ученик и друг Гайдна, всю жизнь занимался именно прославлением этого инструмента — он считался одним из лучших виолончелистов своего времени.

В исполнении двух выдающихся молодых виолончелистов — Марии Зайцевой и Ивана Сендецкого — прозвучат настоящие редкости из виолончельного репертуара — концерты Леопольда Хоффмана и Антона Крафта.

Музицировать вместе с солистами будет ансамбль творческого объединения «Притяжение», а пианист, победитель конкурса им. Рахманинова Александр Ключко предстанет в дирижерском амплуа.

Программа
Леопольд Хоффман. Концерт для виолончели с оркестром D-dur
Антонин Крафт. Концерт для виолончели с оркестром C-dur, op. 4"

https://dkrassvet.space/events/violoncello/

О, у Einstürzende Neubauten новая басистка. Классная! Сменила Alexander Hacke, который в группе был почти что с основания.

Свежая постановка Met “Тристана и Изольды», целиком. Надо думать, ненадолго.

https://youtu.be/rdMtUE9teDU

Это, конечно, скорее для канала Der Immigrant, но не смог пройти мимо. Capital Bra — это популярнейший немецкий рэппер, родился в Сибири, вырос в Украине, всю сознательную жизнь живет в Германии. Первые места в чартах Германии, Австрии и Швейцарии. Научил весь немецкоязычный мир слову bratan и bra (произносится с раскатистым р). Дебют назывался Kuku Bra, а следующие — Makarov Komplex и Blyat.

Вот это его суперхит (повторюсь, это локальная продукция, слушают немцы, мерч тоже носят они же). Снято в Mixmarkt, главной сети по продаже восточноевропейских продуктов. 143 миллиона просмотров.

https://youtu.be/P-_iVRTAFQ8?si=bpm_-l-0Z5WFmi3E

ОРМУЗ НАШ
Я съездил на "Снегурочку" Диденко (полный восторг, подробности позже), и по этому поводу заслушался некоторыми местами оперы.

Там есть популярное ариозо Мизгиря “На теплом синем море” — короткое, странное, как телеграмма с другой планеты. Опера, вообще говоря, работает с русскими темами, но здесь Мизгирь внезапно уходит в ориентализм. Ритмически его ария довольно прихотлива — половина построена как венецианская баркарола, на 6/8, половина - как медленная лезгинка, ритмические ячейки буквально расширяются и сужаются, то есть плещутся, как волны, как и положено баркароле. Ритм буквально уходит из под ног певца, как будто у него выдергивают из-под ног красочный коврик. Это не так заметно в концертных исполнениях, потому что аккомпаниаторы склонны это дело сглаживать — ты должен как бы нарочито расходиться с певцом и потом сразу сходиться обратно, и кажется, как будто это ты сбиваешься — но когда это делает оркестр, это производит сильное впечатление.

Кюи, написавший на “Снегурочку” в целом довольно благосклонную рецензию, в этом месте недоуменно пишет “эпизод не лишен ритмической рельефности, но Корсаков придал почему-то его музыке малоподходящий полувосточный, полуиспанский характер”. То есть тут многие спотыкались — и на ритме, и вообще на неожиданности этого фрагмента (Форе называл “Снегурочку” “грандиозной мозаикой” вот как раз из-за таких переходов).

Но на самом деле, конечно, характер еще как подходящий. Потому что дело происходит “на теплом синем море, у острова Гурмыза”. То есть Ормуза. Того самого острова у берегов Ирана, в устье Персидского залива, именем которого назван перекрытый сейчас Ормузский пролив. Там всегда было много жемчуга (о чем и ария), на чем, в частности, впоследствии построили свое богатство лежащие ниже Оман и Эмираты. А вообще он совершенно невероятной, инопланетной красоты. Всего этого Римский-Корсаков знать не мог (хотя сюда доплывал Афанасий Никитин и много кто еще), но все это — включая нынешнюю битву за нефть — есть в музыке.

Пара примеров.

https://www.youtube.com/watch?v=YBh5TF-hMzY

https://youtu.be/xHaUK621E4s?si=wbNa2ihgz52V9RTm

Шаляпин (в центре) слушает записи на HMV Radiogram, возможно, свои собственные. Это роскошный музыкальный центр образца 1934 года. Справа, вероятно, его вторая жена. А слева, в очках — Фред Гайсберг, великий звукорежиссер и звукоинженер, записывавший еще самые первые пластинки Шаляпина в 1901-м. А также Карузо, Аделину Патти и так далее — специалисты его боготворят

Берлинский анонс: в конце апреля покажут совместный перформанс Алексея Айги и художника Максима Исаева из AXE. Айги играет, а Исаев интерпретирует, или наоборот. В основе - "Фламандские пословицы" Брейгеля. Должно быть классно.

"Perdre Le Nord | Потеря ориентиров

Это взаимная импровизация двух артистов, основанная на партитуре из нескольких французских идиом. Выражения не связаны между собой и имеют смысл лишь для внутренней работы исполнителей. Для непосвящённого же они звучат как своеобразный «трюк»: буквальное значение слов обманчиво и скрывает иной, подлинный смысл.
В роли «непосвящённого» в перформансе выступает художник Максим Исаев, который визуализирует интерпретацию каждой идиомы. Его действиям соответствует музыкальная композиция Алексея Айги — эмоциональная расшифровка словесной загадки.

30 апреля 19:00
Immanuelkirche (Immanuelkirchstr. 1, 10405 Berlin)

В рамках Берлинской книжной ярмарки Berlin Bebelplatz.

Билеты здесь"

А вот мой отчет с висбаденской "Снегурочки", дискасс.

https://telegra.ph/SVET-I-SILA-BOG-YARILO-03-27

Руст Позюмский, композитор и гамбист — о новой программе «Влюбленный соловей» 31 марта в ДК Рассвет:

«Что бы ни происходило с нами и вокруг нас, природа берет свое. Наступила весна — время надежд, время стремлений, время неистребимого желания любви и обновления, свойственного всему живому. Наша программа полна этой нежной и упорной силы. Проникновенные мадригалы и арии итальянского барокко в исполнении Натальи Павловой и изящные, порой скорбные, порой озорные опусы французских авторов для двух виол да гамба призваны погрузить нас в волшебное забытье, полное соловьиных трелей, аромата цветов, ночных свиданий — всего того, о чем так приятно грезить».

Приходите 31 марта на самый весенний концерт — в исполнении Руста Позюмского и Андрея Березина (виола да гамба) и сопрано Натальи Павловой.

Вот слушатели Вагнера и Римского-Корсакова слышали свои лейтмотивы — а у нас свои.

Тамара Лурье (Персиц), Ольга Глебова-Судейкина, Артур Лурье, Игорь Стравинский. Пикник в долине Шеврёз, 1926 г.

Одоевцева: «Никто в Петербурге не одевался так хорошо, как Тамара Персиц".

Маяковский: «Тот дурье, кто не знает Лурье».

Paul Sacher Stiftung Basel, Igor Stravinsky Collection.

Какие бывают пластинки. Двойной альбом!

Joseph Beuys & Nam June Paik – In Memoriam George Maciunas: Klavierduett.

[Edition Block. 2xLP. 1982]. Two LP's, three-sided set (the last is blank).

Beuys and Paik perform on pianos with occasional humming.

From liner notes: "In 1978 George Maciunas, founder and chairman of Fluxus, died in New York at the age of 47. In invert of these numbers the duration the piano-duett, performed to his memory by Joseph Beuys and Nam June Paik was planned for 74 minutes. The end of this memorable evening at the Kunstakademie of Düsseldorf was determined by an alarm-clock, set for 9:14 p.m.“

Lament: a ritual of letting go
Juliet Fraser / Christelle Monney / Sarah Saviet / Soosan Lolavar / Eliza McCarthy

Прекрасная программа в церкви в рамках Maerzmusik. Началась с корсиканского пения, продолжилась современными (и старинными) пьесами, лучшая — Кэтрин Лэмб. Всё это было устроено как некий ритуал прощания и отпускания, а закончилось сочинением Bird Becoming, которое всё было про растворение женского пения в птичьих криках.

Ничего не могу с собой поделать — типичный дягилевский фестиваль. Ночной концерт в Перми. Наверное, у меня такого типа программы всегда будут теперь ассоциироваться именно с этими воспоминаниями. Но, правда, не было ладана, недоработка.


Programm
Trad. (schott.) MacCrimmon’s Lament
Korsische Polyphonie Miseremini mei
Korsisches Lied Com’aqua linda
Soosan Lolavar Our Sunken World (2025)
Johann Paul von Westhoff Imitazione delle campane aus Violin-Sonate Nr. 3
Josquin des Prez Baisiez moy
Trad. La Louison
Kassia Hymn to Pelagia
Christopher Trapani Μοιρολόι (2025)
Catherine Lamb Duo (Love) aus the being/the world (2023/24)
Keening at the threshold | Klagelaute an der Schwelle
Luke Nickel O ays f (2025)
James Weeks Bird-becoming (2025)