Ну, в общем, везение и удача (и помощь любимой жены) все-таки привели меня буквально к ногам Мередит Монк, где я и просидел весь вечер, разинув рот.

Вчера в Берлине состоялась премьера “Нуреева” — балета Кирилла Серебренникова, который изначально создавался для Большого театра, а потом случилось все, что случилось. И это просто невероятная история, буквально про то, как жизнь победила смерть.

В 2017-м Большой театр заказал мне интервью с Ильей Демуцкий, композитором этого балета, для буклета предстоящей премьеры. Мы говорили, кажется, в мае 2017-го, и это был странный разговор. Дело “Седьмой студии” уже раскручивалось, но автор балета еще не был под домашним арестом (его арестуют буквально через несколько месяцев); состоится ли премьера, тоже не до конца было понятно. В результате его показали единожды, премьера была совершенно сюрреалистическая, “дефицитная” — автор сидит, но на премьере “надо быть”. В результате на показе была “вся Москва”, в том числе, уверен, и те, кто инициировал дело, и уж точно те, кто этому делу симпатизировал, так что у истории про “прыжок свободы” оказалась удивительная публика — отчасти буквально те, кто этот (и другие) прыжки вдохновлял. Потом показы были перенесены, еще раз перенесены, отменены — список повод и законов, по которым это могло произойти, с каждым годом все увеличивался.

В 2019-м вышла моя книга разговоров с композиторами, куда я включил и беседу с Ильей. А затем, в 2023-м, вышло второе издание. Сидя в Берлине, я добавлял к тексту примечания, чтобы как-то все это актуализировать — и у меня было ощущения, что, отматывая эту историю назад, вписывая все эти названия репрессивных законов, детали ареста режиссера, прочую уже отчасти забывающуюся липкую фантасмагорию, я словно наедаюсь ядовитых грибов. От финального комментария мне прямо физически стало нехорошо.

Автор балета, счастливо совершивший свой собственный прыжок, к этому моменту, как пружина, продолжал выстреливать премьеру за премьерой. Эта бесконечная вереница идей и постановок отчасти оплачена, я уверен, вынужденным сидением под домашним арестом, но никому этот способ не пожелаю. К этому моменту “Нуреева” запретили уже окончательно и безоговорочно, имя создателя просто стерли отовсюду, и запрет в 2023-м Кирилл Семенович прокомментировал фразой “не стоит горевать и оплакивать этот важный для всех нас спектакль. «Нуриев» будет жить. На свободе.”. Это звучало очень красиво и подбадривающе (совершенно поперек всех настроений 2023-го года), но как-то совершенно сказочно. Как это? Как возможно перенести сделанный для Большого балет такого размаха - с мимансом, певцами, драматическими артистами - куда-то еще? Технически, практически, юридически, ну и вообще?

И вот он в Берлине. Можно купить билет и сходить (не совсем, потому что солд-аут, но многим удалось — и будут еще показы в 2027-м). И вроде бы надежды нет — а вот она.

По ссылке интервью из книги, выложил его по такому случаю.
https://telegra.ph/Ilya-Demuckij-03-22

В ДК через неделю — Руст Позюмский и Наталья Павлова дают программу французского и итальянского барокко. Камерный вечер, голос и виола да гамба — это будет здорово

https://dkrassvet.space/events/amaryllis/

И вот книжечку запишем в список будущих покупок

Сегодня в ДК Рассвет концерт удивительных редкостей и красот — два редчайших виолончельных раннеклассических концерта Леопольда Хоффмана и Антона Крафта. Это, увы, не те имена, на которые публика бежит, роняя тапки — а зря!

По этому случаю вот есть промокод на большую скидку fermata60. А если совсем не можете себе позволить билет — напишите на [email protected], что-нибудь придумаем.

Вот детали:

"Виолончельные редкости XVIII века
В программе «Фигуры в тени» творческое объединение «Притяжение» обращается к авторам не столь забытым, сколь заслоненным Моцартом и Гайдном — исполинами, чей свет озаряет весь музыкальный мир и по сей день, отбрасывая, однако, тень невостребованности на своих современников. При том, что, например, Леопольд Хоффман (1738–1793) при жизни был, пожалуй, даже и удачливее Моцарта: он занимал выгодный пост музрука собора Святого Стефана, главного собора Вены, и Моцарт даже устроился к нему в помощники, думая в дальнейшем унаследовать эту должность (Хоффман был уже очень болен, и об этом всем знали). Однако, увы, Моцарт умер раньше своего начальника.

Тем ироничнее и концептуальнее выглядит виолончель — инструмент, столь нелюбимый Моцартом, что ни одного значимого произведения для него им написано не было — в роли центра программы. Впрочем, Антонин Крафт (1749–1820), ученик и друг Гайдна, всю жизнь занимался именно прославлением этого инструмента — он считался одним из лучших виолончелистов своего времени.

В исполнении двух выдающихся молодых виолончелистов — Марии Зайцевой и Ивана Сендецкого — прозвучат настоящие редкости из виолончельного репертуара — концерты Леопольда Хоффмана и Антона Крафта.

Музицировать вместе с солистами будет ансамбль творческого объединения «Притяжение», а пианист, победитель конкурса им. Рахманинова Александр Ключко предстанет в дирижерском амплуа.

Программа
Леопольд Хоффман. Концерт для виолончели с оркестром D-dur
Антонин Крафт. Концерт для виолончели с оркестром C-dur, op. 4"

https://dkrassvet.space/events/violoncello/

О, у Einstürzende Neubauten новая басистка. Классная! Сменила Alexander Hacke, который в группе был почти что с основания.

Свежая постановка Met “Тристана и Изольды», целиком. Надо думать, ненадолго.

https://youtu.be/rdMtUE9teDU

Это, конечно, скорее для канала Der Immigrant, но не смог пройти мимо. Capital Bra — это популярнейший немецкий рэппер, родился в Сибири, вырос в Украине, всю сознательную жизнь живет в Германии. Первые места в чартах Германии, Австрии и Швейцарии. Научил весь немецкоязычный мир слову bratan и bra (произносится с раскатистым р). Дебют назывался Kuku Bra, а следующие — Makarov Komplex и Blyat.

Вот это его суперхит (повторюсь, это локальная продукция, слушают немцы, мерч тоже носят они же). Снято в Mixmarkt, главной сети по продаже восточноевропейских продуктов. 143 миллиона просмотров.

https://youtu.be/P-_iVRTAFQ8?si=bpm_-l-0Z5WFmi3E

ОРМУЗ НАШ
Я съездил на "Снегурочку" Диденко (полный восторг, подробности позже), и по этому поводу заслушался некоторыми местами оперы.

Там есть популярное ариозо Мизгиря “На теплом синем море” — короткое, странное, как телеграмма с другой планеты. Опера, вообще говоря, работает с русскими темами, но здесь Мизгирь внезапно уходит в ориентализм. Ритмически его ария довольно прихотлива — половина построена как венецианская баркарола, на 6/8, половина - как медленная лезгинка, ритмические ячейки буквально расширяются и сужаются, то есть плещутся, как волны, как и положено баркароле. Ритм буквально уходит из под ног певца, как будто у него выдергивают из-под ног красочный коврик. Это не так заметно в концертных исполнениях, потому что аккомпаниаторы склонны это дело сглаживать — ты должен как бы нарочито расходиться с певцом и потом сразу сходиться обратно, и кажется, как будто это ты сбиваешься — но когда это делает оркестр, это производит сильное впечатление.

Кюи, написавший на “Снегурочку” в целом довольно благосклонную рецензию, в этом месте недоуменно пишет “эпизод не лишен ритмической рельефности, но Корсаков придал почему-то его музыке малоподходящий полувосточный, полуиспанский характер”. То есть тут многие спотыкались — и на ритме, и вообще на неожиданности этого фрагмента (Форе называл “Снегурочку” “грандиозной мозаикой” вот как раз из-за таких переходов).

Но на самом деле, конечно, характер еще как подходящий. Потому что дело происходит “на теплом синем море, у острова Гурмыза”. То есть Ормуза. Того самого острова у берегов Ирана, в устье Персидского залива, именем которого назван перекрытый сейчас Ормузский пролив. Там всегда было много жемчуга (о чем и ария), на чем, в частности, впоследствии построили свое богатство лежащие ниже Оман и Эмираты. А вообще он совершенно невероятной, инопланетной красоты. Всего этого Римский-Корсаков знать не мог (хотя сюда доплывал Афанасий Никитин и много кто еще), но все это — включая нынешнюю битву за нефть — есть в музыке.

Пара примеров.

https://www.youtube.com/watch?v=YBh5TF-hMzY

https://youtu.be/xHaUK621E4s?si=wbNa2ihgz52V9RTm

Шаляпин (в центре) слушает записи на HMV Radiogram, возможно, свои собственные. Это роскошный музыкальный центр образца 1934 года. Справа, вероятно, его вторая жена. А слева, в очках — Фред Гайсберг, великий звукорежиссер и звукоинженер, записывавший еще самые первые пластинки Шаляпина в 1901-м. А также Карузо, Аделину Патти и так далее — специалисты его боготворят

Берлинский анонс: в конце апреля покажут совместный перформанс Алексея Айги и художника Максима Исаева из AXE. Айги играет, а Исаев интерпретирует, или наоборот. В основе - "Фламандские пословицы" Брейгеля. Должно быть классно.

"Perdre Le Nord | Потеря ориентиров

Это взаимная импровизация двух артистов, основанная на партитуре из нескольких французских идиом. Выражения не связаны между собой и имеют смысл лишь для внутренней работы исполнителей. Для непосвящённого же они звучат как своеобразный «трюк»: буквальное значение слов обманчиво и скрывает иной, подлинный смысл.
В роли «непосвящённого» в перформансе выступает художник Максим Исаев, который визуализирует интерпретацию каждой идиомы. Его действиям соответствует музыкальная композиция Алексея Айги — эмоциональная расшифровка словесной загадки.

30 апреля 19:00
Immanuelkirche (Immanuelkirchstr. 1, 10405 Berlin)

В рамках Берлинской книжной ярмарки Berlin Bebelplatz.

Билеты здесь"

А вот мой отчет с висбаденской "Снегурочки", дискасс.

https://telegra.ph/SVET-I-SILA-BOG-YARILO-03-27

Руст Позюмский, композитор и гамбист — о новой программе «Влюбленный соловей» 31 марта в ДК Рассвет:

«Что бы ни происходило с нами и вокруг нас, природа берет свое. Наступила весна — время надежд, время стремлений, время неистребимого желания любви и обновления, свойственного всему живому. Наша программа полна этой нежной и упорной силы. Проникновенные мадригалы и арии итальянского барокко в исполнении Натальи Павловой и изящные, порой скорбные, порой озорные опусы французских авторов для двух виол да гамба призваны погрузить нас в волшебное забытье, полное соловьиных трелей, аромата цветов, ночных свиданий — всего того, о чем так приятно грезить».

Приходите 31 марта на самый весенний концерт — в исполнении Руста Позюмского и Андрея Березина (виола да гамба) и сопрано Натальи Павловой.