Ну, в общем, довольно мощная постановка — визуально; Сережа вот, как видите, запоминающийся.

Голоса не блестящие, к сожалению — но Ульянов великолепный, конечно.

Господи, если бы Тимоти Шаламе с этой его цитатой не было, его надо было бы выдумать. Просто грузовик с подарками опрокинулся на улице всех оперных смм-щиков планеты. Сегодня вот немецкий министр культуры выступил в жанре "туда и рак с клешней" — пригласил (Саманту Смит посетить СССР) мальчика приехать в ФРГ и сходить в немецкую оперу, что ли. "Германия - один из мировых лидеров по количеству оркестров, оперных театров и танцевальных ансамблей, напомнил Ваймер”, а также в области балета, а ты кто такой?

Очередной сезон проекта Musica Sacra Nova в Московской Филармонии. Поразительная программа — несколько концертов с не то что редко, а вообще почти никогда не звучащими вещами композиторов-шестидесятников.

Вот, например, 11 марта будут играть Симфонию Нектариоса Чаргейшвили. Кто вообще про этого композитора хотя бы слышал? Я, например, про него прочел в сборнике документов Юрия Буцко, в контексте ”вот никто же его не знает, а это был гений”. В общем, Нектариос Нектариосович — выпускник Московской консерватории, недолгое время там преподавал в конце 1960-х. Христианский философ (закончил философский факультет МГУ, написал трактат “Эзотерическая доктрина христианства”). Читал на всех европейских языках, владел латынью и персидским. Повесился в 1971-м. Симфония его, соединяющая предсмертную записку советского солдата с текстами Священного писания, исполнялась один раз в жизни, в 1991-м. Записей нет. Изданных партитур нет. Пронзительный текст Буцко про него доступен в сети, почитайте.

Вместе с ней — Kyrie для хора и оркестра Эдисона Денисова (это оммаж Моцарту) и Кантата «Мать скорбящая» Александра Локшина (на стихи из «Реквиема» Анны Ахматовой и тексты русской православной службы). Ничего не могу про них сказать, никогда не слышал. Вот здесь куратор программы Сергей Терентьев рассказывает про детали.

https://muzlifemagazine.ru/cemero-ikh-tainstvennye-soplemenniki/

Все это затонувшая Атлантида, прекрасно, что ею начали заниматься.

11 марта, Концертный зал Чайковского.

В начале мая буду читать цикл лекций про "Русские сезоны" во Франции — в шато Le Sallay, вместе с Оксаной Санжаровой. Это неделя с 3 по 9 мая. Там в это время прекрасно, да и вообще клевое место — замок в Бургундии, приезжайте)

Вот здесь мы немного это дело обсудили

https://chateau.marabou.club/may2026/int_munipov26

Слушаю, как на сцене Большого театра исполняют музыку из «Тайны третьей планеты» на концерте в честь 100-летия ее автора Александра Зацепина, дирижирует Башмет. Это настолько невероятно, что на мгновенье может показаться, что наступил коммунизм.

Какая прекрасная конференция

Тут вот Русина Лекух и Саша Гефен доделали свой проект "Песни её стороны" — про женскую вокальную традицию. Это результат трех самостоятельных экспедиций, деньги собирали краудфандингом. Ни Русина, ни Саша в России не живут, но в 2024-м собрались и поехали. Рекомендую сперва прочитать "О проекте", там все очень хорошо описано. Это сложная история. Я помню, что Саше, когда они уже все придумали, было сложно даже рассказать о ней публично. Но честная.

"Даже в самых переломанных историей сообществах потребность в совместном пении возникает вновь.

Как? Каким образом? Что заставляет людей, отдалившихся от вокальной традиции, выискивать и переизобретать её? Почему женская коллективность, по нашим наблюдениям, развивается органичнее мужской? Верно ли утверждать, что в совместной вокализации выражается потребность в солидарном горевании? Какая часть нетрадиционной музыки «фольклоризовалась» и является для россиянок разделённым символическим языком?

В конце концов, для чего человек поёт?

В поисках ответов на эти вопросы мы совершили три экспедиции: во Владимирскую область, в Пермский край и в Карелию. Нашими героинями стали самые разные женщины: юные студентки и витальные пенсионерки, маститые преподавательницы и заведующие домами культуры, учёные, психологи, рукодельницы, хозяйки, содержащие скот и огород. Они поделились с нами своими песнями и заветными историями о любви и преодолении, о расставании и боли, о корнях, воспоминаниях и мечтах. Мы бережно записали каждую историю и каждую песню. Эти материалы и составили наш альманах.

Мы сделали «Песни её стороны» для наших героинь, давая им возможность быть увиденными и услышанными широкой публикой, а вместе с ними — для всех, кому одиноко. Для тех, кто горюет без связи с родиной, и для тех, кто, как мы, никак не мог её определить, нащупать её внутри. Подлинную, щемящую, многослойную и очень сложную — гораздо сложнее бинарных категорий, в которых её порой пытаются описать.

Мы сделали «Песни» для каждой и каждого, кто ищет утешения и солидарности.

Благодаря нашим героиням нам удалось их найти".

https://singingfor.life/

Тем временем берлинская версия "Школы внимательного слушания" продолжается, вчера вот на занятии изображал авлета при помощи авлоса, купленного когда-то у одного энтузиаста. Для иллюстрации того, почему авлетов на амфорах нередко изображают с кожаным шнурком, перетягивающим щеки (чтобы не лопнули от натуги, условно говоря).

А между тем «Школа внимательного слушания», авторский курс Алексея Мунипова, провела уже три занятия в Берлине — осталось 5, присоединиться разово возможно!

Подробно о Школе, программе и стоящей за ней идеях написано вот здесь.

Проходит все в Пренцлауэрберге, Immanuelkirchstraße 4, 10405 Berlin

Начало в 19-00

Даты:
17, 24 марта
14, 21, 28 апреля

Для записи писать сюда: [email protected] или @mustt23

При поддержке Berlin Bebelplatz, ARTInsiders и Kunstschule Berlin

Тем временем в ДК Рассвет продолжается удивительная концертная серия, где Элси Варандо сотоварищи переигрывают великие джазовые стандарты. Один концерт — одно имя. Были Колтрейн и Эванс, а 15 марта будет концерт, посвященный Чику Кориа. Программа неизвестна, но подсказки есть в тексте анонса.

Надо сказать, оказалось невероятно удачной идеей — все время полный зал. Сходите, кто может.

Исполнители
Элси Варандо, фортепиано
Вадим Ким, контрабас
Сергей Стефко, ударная установка, вибрафон
И многие другие

https://dkrassvet.space/events/is/

Галина Уствольская в передаче Игоря Померанцева «Поверх барьеров». Просто послушайте, как она о себе говорит, саму интонацию.

«Я много раз говорила и ещё раз прошу — лучше ничего не писать о моей музыке, чем писать одно и то же: камерная, камерная, религиозная и снова камерная. Не могу это слышать».


https://youtu.be/ICHKeBW_d_w

​Светлане Ильиничне Савенко - 80.

Музыкант, без которого последние полтора века звучали бы для нас совершенно иначе, смутнее и хуже. Её тексты выстроили добрую долю знания о музыке новейших времён, голос - открыл лучшие из вокальных их сочинений.

Она писала о Танееве, Кшенеке и Шнитке, для неё писали Кнайфель, Вустин и Тарнопольский. Исследовательские и исполнительские работы Светланы Ильиничны обнимают столетие, с одинаково ясной проницательностью обращаются и к русскому модерну, и к классике авангарда, и к понынешнему его изводу. И хотя тем сложнее избрать среди них что-то единственное, решусь оставить ниже три разноформатных труда Светланы Ильиничны - для знакомства, признаний, открытий:

1. "Мир Стравинского" - фундаментальная монография об Игоре Фёдоровиче, книжная версия докторской диссертации Светланы Ильиничны, в чьём долгом и пристальном фокусе высветляется творческая сторона композитора, от стилистически-музыкальных характеристик до наследия, оставленного словами. Основная, наверное, работа Светланы Ильиничны как музыковеда.

2. Интервью с Штокхаузеном - в архивах советских и российских музыкальных изданий хранятся, кажется, сотни статей Светланы Ильиничны. Две из них - записи московских интервью с Карлхайнцем, изучению, переводам, проникновению, наконец, внутрь страны которого Савенко посвятила не один десяток лет. Думается, свежести эта беседа 1992-го года, как и музыка Штокхаузена, не потеряла.

3. "Ступени" - вокальный цикл Валентина Сильвестрова,  посвящённый Светлане Ильиничне и ей же впервые исполненный. Сильвестров и Савенко знакомы давно и близко, и эта запись с прекрасным пианистом Юрием Полубеловым тем ценнее, что происходила под живым, чутким, до раздражения въедающимся в микроны интерпретации контролем самого композитора. Вышло исключительное исполнение великой, велико озвученной поэзии.

С днём рождения, Светлана Ильинична. Рад, что удалось познакомиться и поговорить с вами. Спасибо.

Просто Arcade Fire поет в лифте 15 лет назад.

https://youtu.be/U9QrpIcncXA?si=sjOkIsnmXv_ARpXE

А вот это сделало наш вчерашний вечер. Короткая пьеса Сэмуэля Беккета для немецкого телевидения, впервые показана в 1981-м. Пьеса во всех смыслах, но прежде всего в музыкальном — это, что называется, visual music. Тут две части, между первой и второй, как объяснял Беккет, прошло 100 тысяч лет. Не оторваться, по-моему.

https://www.youtube.com/watch?v=4ZDRfnICq9M

Вдохновился работами Петра Валека и попросил сделать в этом же духе струнный квартет — и вот он, добрый день (обещаю, что AI-слопы тут будут редко).

Давайте послушаем балладу о лондонской кофейне, 1672 год.

"Here men do talk of ev’rything, with large and liberal lungs,
Like women at a gossiping, with double tyre of tongues.
They’ll tell you wen our failing trade shall rise again and flourish,
And when Jack Adams first was made churchwarden of the parish.
The drinking there of chocolate can make a fool a sophy:
Tis thought the Turkish Mohamet was first inspir’d with coffee,
By which his powers did overflow the land of Palestine:
Then let us to the Coffee House, tis cheaper far than wine".

https://youtu.be/eD51drQLQRQ?si=6OAL4jrS9H76ls-C

Пришла рассылка (греет мысль, что даже когда я умру, эти пресс-рассылки из всех прошлых жизней продолжат приходить):

"В программе вечера — балет-пантомима «Демон» Пауля Хиндемита (ЮАР) в постановке хореографа Грегори Макомы и «Волшебная ночь» Курта Вайля в хореографии Игоря Кирова (Македония)".

И за ней - еще одна: "Просим прощения за неточность в прошлом письме, конечно же, не "Демон" Хиндемита из ЮАР, а хореограф этого балета Грегори Макома".

При этом у пиарщицы, которая это рассылает, ник — tatarkainblackpr. Удачно!