Ужасно люблю отрывать такой вот weird pop, надеюсь, никого тут этим не напугаю. Кришна-шансон из Алматы

https://www.youtube.com/shorts/nzU6--2oTuQ

iPod playlist by Bowie. 2009 г. Как он Адамса любил, оказывается.

Тут с его комментариями

https://www.davidbowie.com/2010/2010/01/24/db-reveals-his-current-ipod-playlist-in-the-observer

У милого сердцу панк ансамбля академической музыки «слышно!» 28-го февраля будет концерт в ДК Рассвет!

Программа охватывает широкую рамку, от старинной музыки (Марен Маре, в переложении Маши Корякиной), через классические вещи Оливье Мессиана («Квартет на конец времени», вечно не теряющий остроты) к новым берегам — Франческо Филидеи, Хироши Йошимура, Амунд Сьол Свен (тоже острая пьеса, в прямом смысле)) и Артемий Резвых («Болевой порог», 2026).

Исполнители:

Мария Корякина, флейта, клавиши
Игнат Красиков, кларнет
Феодосия Миронова, фортепиано, перкуссия
Анна Рудакова, фортепиано
Елена Перерва, скрипка
Артемий Резвых, виолончель

https://dkrassvet.space/events/threshold/

Картинка про то, что жизнь продолжается

Подходящий день, чтобы послушать отрывок из симфонической поэмы группы Laibach "Alamut", созданной вместе с иранскими музыкантами и композиторами по мотивам персидской поэмы 11 века. Премьера была в Любляне в сентябре 2022 года.

https://www.youtube.com/watch?v=89-os-Kuvsw

Концерты ДК Рассвет в марте. Ударный месяц, куча российских премьер.

3 марта. Лена Ревич и Михаил Дубов играют Шнитке, Кейджа, Сильвестрова и многих других в программе «Ночь перед рассветом»

4 марта. Сольный концерт пианиста Альфредо Ван де Мунта, выпускника Амстердамской консерватории: Шуберт, Шопен и Беллини.

6 марта. Концерт Classicaplus из цикла "На странных берегах" , на этот раз в центре музыка Вила Лобоса, пожалуй, самого знаменитого бразильского композитора. А вместе с ним —«Impresiones de la Puna» для флейты и струнного квартета аргентинца Альберто Хинастеры, и мексиканская соната Мануэля Понсе для гитары.

7 марта Леонид Федоров и Владимир Волков.

8 марта мой товарищ Дима Устинов представляет свой новый альбом Music for a really long walk.

9 марта ансамбль перкуссионистов Silence Quartet играет музыку Штокхаузена, а затем они вместе с Володей Горлинским играют джангл-сет. Ни фига себе!

11 марта. Празднуем возвращение Аси Соршневой из дьявольской пасти. По этому случаю она показывает звуковую инсталляцию "Лес мира", основанную на скрипичных импровизациях — диалогах с птицами, записанных в одном из лесов Суздаля. В общем, струнные, электроника и всякое такое.

14 марта — российская премьера прекрасной пьесы Мортона Фелдмана "Patterns in a Chromatic Field". Полуторачасовая вещь для виолончели и фортепиано.

15 марта - концерт из цикла “Оммаж джазу”, на этот раз Элси Варандо и друзья играют музыку чика Кориа.

16 Ещё одна российская премьера. На этот раз — Второго виолончельного концерта Петериса Васкса «Klātbūtne | Presence». А с ними — пара пьес Арво Парта, в том числе довольно редко исполняемая «Песнь Силуана» (1991) для струнного оркестра. Оркестр Vox Cordis.

18 марта - крышесносный концерт ”Доктора Времени”. Российские премьеры сочинений Лоуренса Крейга, Оливера Турли, Брина Харрисона и Мортона Фельдмана (Projection 4) плюс “101% mind uploading” Елены Рыковой. Вместе с предыдущим концертом Фельдмана образуют мини-фестиваль современной музыки Losting, который придумали Стефанида Ермолаева и Сергей Зыков. Играют солисты ансамблей Kymatic, Клото (Сlotho), «слышно!», InterText, Студия новой музыки и специально приглашенные гости.

21 марта - вечер камерной музыки Пауля Хиндемита. Тихие путешествия по внутренним состояниям. Сновидческий фортепианный цикл «В ночи… сны и былое», восемь песен для голоса и фортепиано на немецкоязычные модернистские тексты (Эльза Ласкер-Шулер, Георг Тракль и др) и всякое другое.

22 марта - для разнообразия американская музыка, Айвз и Копленд (и трио Равеля, которым Копленд очень вдохновлялся). Снова российская премьера — вроде бы фортепианный квартет Копленда прежде не исполнялся.

23 марта. Вокальный ансамбль “Русское барокко” с программой сакральной музыки XX-XXI вв. Пярта (Nunc Dimittis) все знают, а Сандро Горли, Евгения Устиновсковса и Франко Мартина не вполне — а зря.

24 марта. Редкие раннеклассические виолончельные концерты 18 века — Леопольда Хоффмана и Антонина Крафта — в исполнении двух выдающихся молодых виолончелистов — Марии Зайцевой и Ивана Сендецкого.

28 марта. “Романтическое барокко”. Барочная музыка в переложении для рояля и голоса.

Месяц, на который выпадают две премьеры Фелдмана, не может быть плохим.

Редкая история — Ад Маргинем выпустил сборник лекций и интервью Штокхаузена. Не проходите мимо.

https://admarginem.ru/product/o-muzyke/

В этот день сто лет назад Шенберг делает модель своей челюсти, после того как его зубные протезы после операции перестали подходить.

Светлане Ильиничне Савенко, величайшей, 80 лет через неделю исполняется. В Москве по этому поводу устраивают открытое заседание кафедры современной музыки Московской консерватории. Можно прям зарегистрироваться и сходить.

https://studiya-novoy-muzyk-event.timepad.ru/event/3857106

Дэниел Левитин.

Музыка как лекарство

М.:Альпина нон-фикшн, 2026, - 564с.
Пер. Марина Десятова

Музыка — одно из древнейших лекарств в истории человечества. От Дальнего Востока до Османской империи, от Европы до Африки и доколониальной Америки многие культуры разработали богатые традиции использования звука и ритма для облегчения страданий и помощи в исцелении.

Современные исследования подтверждают, что музыка воздействует на биологию мозга, активизируя специализированные нейронные пути, синхронизируя паттерны передачи импульсов в нейронных ансамблях и модулируя ключевые нейропередатчики. Описывая результаты нейробиологических исследований и анализируя целебные свойства музыки, Левитин показывает, как и почему она может помогать и сегодня при лечении нейродегенеративных заболеваний, таких как болезнь Паркинсона и болезнь Альцгеймера, когнитивных нарушений, депрессии, болевого синдрома.

Книга выходит при поддержке Института музыкальных инициатив.

Мередит Монк в 1987-м.

Зевнул билет на ее берлинский концерт, если вдруг у вас будет лишний, вы знаете, кому об этом написать.

А вот, кстати, пишет подписчик канала. Полуторачасовой разговор с Любимовым и Савенко про Сильвестрова! Как не послушать. У канала при этом 20 подписчиков, надо бы добавить — шелестеть можно и на большую аудиторию, я считаю.

"Здравствуйте. Знаю, что на этом канале очень тепло относятся к Валентину Сильвестрову и его музыке. Недавно мне посчастливилось поговорить о Валентине Васильевиче со Светланой Савенко и Алексеем Любимовым, и эту беседу мы записали в формате подкаста. Думаю, вам будет интересно, а я буду рад, если вы послушаете и поделитесь".

https://t.iss.one/ilfruscio/156

Буквально вчера прошла новость о том, что Россия возвращается на Венецианскую биенналле. Напомню, это прокомментировал Швыдкой в характерном духе ("Россия никогда не покидала Венецианскую биеннале. Поэтому, поскольку мы никуда не уезжали, мы не «возвращаемся»"). Ну и там "Россию пытались закенселить, но ничего не вышло" и тп.

Вот оригинальная цитата из Artnews.

"Shvydkoy said the forthcoming pavilion will involve more than 50 young musicians, poets, and philosophers from Russia and other countries. “This is further proof that Russian culture is not isolated, and that attempts to ‘cancel’ it—undertaken for the past four years by Western political elites—have not succeeded,” he said. “That is precisely why we decided to create a project in which a multilingual polyphony of cultures will be heard—cultures that do not consider themselves peripheral in relation to the West.”

The exhibition is titled “The Tree is Rooted in the Sky,” and one of its themes will center on the idea that “politics exist within temporary dimensions, whereas cultures communicate in eternity,” Shvydkoy explained. “In our new project, eternity prevails over momentary concerns, culture over politics… unfortunately, not everyone is capable of understanding this.”"

Мультиязыковая полифония, значит, культур. Культура вне политики. И так далее.

И если вы задаетесь вопросом, кто эти 50 музыкантов, поэтов и философов из России и других стран, то вот ниже некоторый список. Смотрю на него с грустью, комментировать не буду.

Россия представит музыкальный перформанс на открытии 61-й Венецианской биеннале

С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта.

Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо.

Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра.

Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных.

Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.

Тем временем у Леши Сысоева прямо мини-фестиваль в Екатеринбурге