Тут вот Студия новой музыки начала вывешивать свой лекторий про, натурально, новую музыку — дело всегда хорошее. Первая лекция — органистки и знатока всяческих новых музык Марианны Высоцкой. Я ее знаю, в числе прочего, по любопытной книжке про Фараджа Караева, выросшей из ее диссертации — с большим интересом прочитал в свое время.

Лекторий называется «Новая музыка: навигатор слушателя», сделан вместе с ММОМА, первая лекция — "Авангарды ХХ века. Сколько их было?". А сколько, действительно, и почему это важно? Ну вот ниже по ссылке отвечают.

📱 Смотреть

Кого что удивляет? Меня - четвертое место Равеля.

Про Дягилева в Испании. Там классный поворот про танцовщицу Пепиту, которой Дягилев придумал звучный псевдоним, и он так понравился родственникам, что они впоследствии всем семейством стали им пользоваться — и один из потомков, ее внучатый племянник Хоакин Альбайсин, который стал историком фламенко, прям там в передаче про это и рассказывает.

"Спектакли на испанскую тему вызывали больше всего газетной критики. Причем, по мнению испанского исследователя балета Дягилева Педро Кастильо, эта критика была в основном несправедливой. Чаще всего россиян упрекали в том, что они якобы не смогли передать весь колорит испанского фольклора и, таким образом, «унизили» испанцев. И это при том, что публика принимала подобные спектакли с восторгом."


https://www.svoboda.org/a/ispanskie-gastroli-sergeya-dyagileva/33661469.html

Вот тут мои новые боннские знакомые, In Situ Art Society, вывесили анонс нового концерта. В одном концерте Отомо Йосихиде и Фред Фрит. Другие имена мне незнакомы, но эти, думаю, знакомы тут многим.

При этом это все маленькая, частная, независимая лавочка. Кайф, конечно.

https://www.facebook.com/events/720738570879348

Джазовый пианист, который играет на рояле и на гонгах одновременно. Никогда такого не видел. Музыка, правда, чуть пресноватая.

https://youtu.be/PkvDrOQcDA4?si=DSIBvgS5nmKeLTkL

Когда смотрю такие видео, думаю всегда про бурную жизнь классических музыкантов - куда их только не забрасывает на проекты. (в данном случае смотрю на хористов, конечно).

https://youtu.be/1enSUZ-A-HM?si=y0CZUFJs2DAIJEnB

Вот тоже интересная статистика. 90 лет Пярта и 100-летие Куртага видны прекрасно. Какие мнения насчет Анны Клайн? Не слышал ни ноты.

Антон Батагов:

"Видите вон ту большую серебристую штуку на фото в левом нижнем углу?
Именно это и есть та деталь, которая отличает обычный рояль от хорошо медитированного. В роялях, изготовленных в XIX веке и вплоть до конца 1950-х эта деталь была частью стандартной комплектации. Вы обращали внимание, насколько сильно отличалась игра пианистов в записях, сделанных в те времена, от всего, что было потом? К сожалению, записей XIX века не существует, а вот начала XX – уже есть. Не говоря о середине века. И это вообще совсем другая игра – не такая, как начиная с 1960-х. Изменились требования к роялю: громче, мощнее, быстрее. Громче оркестра на фортиссимо. И дело не только в громкости, но прежде всего в том, что происходит в нашем сознании и как это отражается в игре на рояле. Современный рояль – это прибор, задача которого хорошо соответствует современным понятиям о прекрасном, но для музыки он не очень пригоден. Причина – именно в этой детали. А вся музыка во все времена была медитацией".

Продолжение:
"Когда я узнал про деталь около 15 лет назад, я стал записывать альбомы на роялях начала – середины XX века. Но я выяснил, что можно и в современные рояли ее вставить. Не всегда получается. Иногда в результате такого апгрейда рояль становится не очень хорошо медитированным или даже плохо медитированным. Но все-таки разница есть. На таких роялях я тоже что-то записывал. И настройщики не ругаются, как в случае с prepared piano Джона Кейджа.
Клавир-2 записан на рояле 1880 года (см. фото).
Занимайте места у телев… (зачеркнуто) у рояля – и до встречи."

Премьера нового альбома - Москва, 15 февраля, ДК Рассвет
https://dkrassvet.space/events/wmk22/

Ой блин, Трамп отвечает Филиппу Глассу. UPD fake

Такая вот книжка вышла для немецкочитающих - надеюсь, переведут.

Филиппу Глассу — 89. Вчера исполнилось

ДК Рассвет в феврале

4 февраля - вокальный ансамбль “Русское барокко” с панорамой русской хоровой музыки нескольких веков. От Титова и Бортнянского - до Дмитрия Смирнова

6 февраля - продолжение концертной серии с оммажами великим джазовым альбомам. На этот раз - “”Waltz for Debby” Билла Эванса. Играет трио Элси Варандо. В прошлый раз был Колтрейн, и был полный зал.

12 февраля - Бах в чудных переложениях для маримбы, вибрафона и гобоя.

13 февраля - творческое объединение ”Петр Валентинович” возвращается в ДК с программой “Застольные и другие песни”

14 февраля - уже традиционный визит Николая Льговского и его батареи гонгов и бил

15 февраля - Антон Батагов с премьерой нового альбома “Хорошо медитированный клавир. Том 2”. Осталось совсем немного билетов.

17 февраля - фестиваль “Биомеханика”. Перформативные сочинения Пьера Жодловски и Константиноса Бараса. Звук, свет, шум, шухер, гибридная реальность, датчики движений — в общем, современная электроакустическая музыка. Плюс паблик ток с композиторами.

20 февраля - особый день. День рождения Льва Семеновича Рубинштейна. МАСМ и NCaged исполняют сочинения современных композиторов - Раннева, Филановского и др — на его тексты. Дирижер - Федор Леднев.

21 февраля - “Искусство легких касаний”. Камерные дуэты Глиэра, Васкса, Онеггера, Ксенакиса, Ахунова. Екатерина Земскова, виолончель, Марианна Тертерян, скрипка
Глеб Донцов, скрипка.

22 февраля - ансамбль Vox Cordis с программой “Приношение Бриттену”. Бриттен, Стравинский, Доуленд и Пярт - и все закрючковано.

25 февраля - к столетию Куртага. OpensoundOrсhestra играет его вещи, а также Бартока, Лигети и Вереша (его учителя).

28 февраля - “Болевой порог”. Программа молодого ансамбля “слышно!”. От Марэ до Филидеи. Редкая прекрасная музыка.

Не буду вас особо этим бомбардировать, но вот тут на портале фестиваля современной музыки ECLAT появляются в большом количестве всякие мои интервью с участниками — композиторами и музыкантами. У каждой - короткая видеоверсия и длинная текстовая. На английском и немецком (переключатель языков наверху).

Вот, например, обаятельный бразильский чувак Ricardo Eizirik, который устраивает на фестивале концерт в клубе, уходящий в глубокую ночь — где смешано современное академическое, нойз, байле фанк, диджеи, крутящие латиноамериканский танцевальный андерграунд и тп. И все это как бы его одна большая вещь.

В середине разговора внезапно выясняется, что разобраться с его собственной сложной эмигрантской идентичностью ему помогла книжка разговоров Кабакова с Гройсом.

Опережу все веселые шутки и скажу, что копировать Гомеса Аддамса и дядю Фестера мы не планировали, это получилось само собой.

https://www.eclat.org/material/ricardo-eizirik/

Аркадий Драгомощенко — о Сергее Курехине (из фб Дмитрия Волчека — это ответ на его письмо с просьбой написать некролог Курехину, 1996 г)

«Митя, милый, я не могу. Честно. Это слишком совпадает с тем, что мы звали «любовью». Боже мой, ведь я увидел его в первый раз в 1974 году. Как невероятно он смеялся! Как Бог. Он был Ангелом среди всех – циником и обыкновенным ангелом. Но в отличие от них он слишком быстро жил… во всех проявлениях. И, представь себе, он никогда не «предавал» (мне насрать на музыкальный мир! – что это, в конце концов, как не наша детская слабость!), он смеялся Божественно (нет, и опять – и не его представления! – а его обыкновенный смех…) Митя, он был поэтом, но никто, кроме нас, об этом не скажет (ох… ох-хо-хо!!!) С любовью - атд»