Следующие посты будут связаны с самым, пожалуй, грандиозным надувательством в области средневековой музыки. С ошибкой, ставшей тиражируемым мифом, из которого проистекали новые мифы и ошибки, статьи и записи.
Я говорю о вагантах.

В 1569 году герцог Баварии Альбрехт V Великодушный повели произвести ревизию книг в бенедиктбойренском монастыре и убрать все “ненадлежащие монахам” книги. В число этих книг, вместе с рукописями античной классики, попал манускрипт со средневековыми латинскими стихами (часть которых была снабжена адиамастическими - без указания звуковысотности - невмами).

Снова эту рукопись обнаружили лишь в 1803 году, а описали и опубликовали полностью лишь в 1847 году. Это сделал Иохан Андреас Шмеллер, он же и назвал рукопись “Carmina Burana” ( то есть, латиноязычные песни Бойрена).

Первые исследователи от содержания произведений пришли в шок. На средневековой латыни, на языке церкви, в них писалось не только о религии (из более чем 210 произведений Carmina Burana и связанных с ней Fragmenta Burana - около 80 духовных произведений, включая 2 литургические драмы), но о пьянстве, взяточничестве, сексе и играх, и при этом осмеивались монахи, аббаты и Римская курия!

За Carmina Burana последовали и другие схожие рукописи. Филологи, столкнувшиеся с целым корпусом подобной латиноязычной поэзии, не могли поверить, что подобное могло быть сочинено и записано “в лоне Церкви”, и сочли это творением маргиналов.

В качестве таких церковных маргиналов им приглянулись ‘clerici vagantes’ (клирики, перемещающиеся по тем или иным причинам между монастырями, церквями и дворами). Это слово не упоминалось в найденных латинских стихах, зато там встречалось слово неясной этимологии “голиарды”, которые и были отождествлены с вагантами.

Эта гипотеза была растиражирована статьями и книгами, но, увы, доказательств ей не нашлось.

1. Нет подтверждений тому, что clerici vagantes вообще умели писать музыку и стихи.
2. С тех пор так и не нашлось связи между вагантами и голиардами, чтобы их можно было отождествлять.
3. Были установлены авторы многих из обнаруженных произведений и среди десятков имен ни одного маргинала, зато есть архиепископы, канцлеры и аббаты.

Но обо всем по порядку

Через неделю в Никола-Ленивце сыграют райховскую "Музыку для 18 музыкантов". Не пропустите.
https://www.facebook.com/events/149707719220173/

Тем временем, в Турции закрыли все оперные театры — да и вообще все государственные театры. Временно, но тем не менее. То же самое сразу после революции хотели сделать большевики, но пороху не хватило.

https://muzobozrenie.ru/v-turtsii-prezidentskim-ukazom-priostanovlena-deyatel-nost-vseh-gosudarstvenny-h-teatrov/

Интересный документ из архивов: письмо Брайана Ино Антону Батагову, 1996 год.

«I completely endorse your feelings about the world of classical music. There is so much strength of feeling, talent and energy there - but somehow it makes absolutely no difference to anything. Why is that? How has it happened that classical music has become so insulated from our lives and our thinking? I said in an interview last year (in WIRED) that I wouldn't mind if I never heard another piece of classical music in my life, so decadent is the whole scene for me. I find it hard to listen to that music without also hearing all the social pretensions and the sense of superiority that has become connected with it. I can't hear an orchestra without being aware of the caste system that it represents, the old and deadly metaphor of top-down social control bound up inside it. I realize this is my problem - nothing to do with the music, perhaps»

https://www.batagov.com/slova/brian_eno.htm

Кто заинтересовался, что это за пластинку так хвалит Ино — вот она, 10 пьес Равеля, можно послушать в Apple Music. Не все ее знают — она вышла в 1993-м на Solyd Records, на важном когда-то, но давно почившем лейбле (или нет? давно о нем не слышал). Кажется, ее потом переиздавали в Спб в середине нулевых под названием "New Ravel". В любом случае, в 1994-м вышел первый альбом с собственными сочинениями Антона, и на долгие годы Батагов-композитор заслонил Батагова-исполнителя.

https://itunes.apple.com/ca/album/plays-maurice-ravel/287131086

В ММОМА на Петровке продолжается "Генеральная репетиция", выставка-конструктор со всякими лекциями и концертами. Моя "Фоногруппа" там закончилась, но грядет "Третий акт", основанный на эссе Марии Степановой (вот это правильно). И вместе с ним всякое симпатичное: 11 августа — премьера восстановленной авторской версии "Жидкого неба" (Слава Цукерман на проводе из США), 26 августа — лаборатория Волкострелова по "Памяти памяти" (да!), 30 августа — концерт Тодора Тодорова, президента бельгийской ассоциации электроакустической музыки (ну допустим), 31го — британский постминималист Филип Джек (приятель Гэвина Брайарса, может быть неплохо). А завтра сольный фортепианный концерт Мэттью Борна, которого, знаю, многие любят — регистрация, кажется, уже закрыта, но концерт будут показывать на «Дожде».

Хорошее (старое) интервью Григория Соколова. Правда, с оборванным концом.

https://m.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1590090427891010&id=1549358858630834&substory_index=0

Еще один анонс — буквально завтра начинается фестиваль "Форма", дикая, но симпатичная форма жизни, объединяющая художников, перформансистов, андеграундный театр и музыкантов в диапазоне от Acid Mothers Temple (японский психодел, в нулевые мы на него молились) до техно и "Вежливого отказа". По академической части там тоже кое-что есть — совместный проект тувинцев Алаш и чикагского камерного ансамбля Fifth House

https://formafestival.ru/

Немножко поработал сводней, результат — вот эта лекция

Тут в общем такое дело. В понедельник парке Горького будет открытая лекция Булата Халилова из Ored Recordings, и ваш покорный хрен-знает-кто-из-телеграма там будет типа эту лекцию вместе с Булатом вести.

https://metod.timepad.ru/event/754335/

Про кабардинский лейбл Ored recordings я тут уже сто раз рассказывал, даже интервью с Булатом делал, так что считаю, что вы знаете, почему эти чуваки из Нальчика по части издания музыкального фольклора впереди если не планеты всей, то точно всей России. А Россия площадью с Плутон. Серьёзно, посмотрите википедию, Плутон реально по площади как РФ. И Оред впереди вот этого всего.

Говорить будем скорее всего про локальную музыку vs "народную", про мировые лейблы, которые такое издают, ну и, конечно, будем слушать всякое крутое, что качает.

Я там на лекции буду скорее в подпасках, в основном говорить будет Булат, но, может статься, что-то из плей-листа канала там тоже прозвучит. Приходите, в общем, начало в семь, успеть после работы вполне реально.

По энергичному анонсу лекции, которая уже прошла вчера, вы можете догадаться, что ведущий этого канала малость расслабился на отдыхе. Давайте послушаем музыку Сергея Невского к спектаклю Марата Гацалова "Утопия" с комментариями автора. Не знаю, будут ли еще показы "Утопии" (я не попал), будем считать этот пост воспоминаниями о неслучившемся.

https://www.facebook.com/sergej.newski/posts/10216739709468259

Инстаграм decca напомнил, что вчера был др у Марии Жуан Пиреш, грандиозной португальской пианистки.
Много кому она известна по ужасающему видео, где они с Шайи перепутали моцартовские концерты и во время длинного вступления ре-минорного концерта Пиреш поняла,что всё, пока, она-то собиралась играть другой.
Нам сейчас ну, если не смешно, то забавно (no). Но какой леденящий ужас охватил тогда Пиреш- страшно подумать. И тут посмотрите на Шайи и подумайте о супер важности дирижёра не только в музыкальном плане, но и вообще. Если Мария (по понятным причинам) запаниковала, то у Шайи будто бы вообще проснулся двойной азарт. C’MON YOU CAN DO IT WELL -проорал Шайи и Мария заиграла. К сожалению, полной записи вроде бы нет, но уверена, что всё было круто.
https://youtu.be/fS64pb0XnbI

В спор про Монеточку вступает композитор Курляндский
https://www.facebook.com/1362277212/posts/10216831622127169/

Читаю любопытное эссе музыковеда Левона Акопяна про итальянского композитора Джачинто Шелси, итальянского графа, колоритного чудака и затворника, которого некоторая часть композиторского мира (включая вышеупомянутого Дмитрия Курляндского) считает повивальной бабкой всей по-настоящему современной академической музыки.

"Чтобы подготовить читателя к знакомству с этой своеобразной личностью,
приведем поздний текст Шельси, опубликованный посмертно под условным названием
«[Авто]биографическая поэма»5.

8 января 1905 года
морской офицер объявляет о рождении сына
фехтование шахматы латынь
средневековое воспитание, старинный замок на юге Италии
Вена
работа над додекафонной музыкой
Лондон, женитьба
прием в Букингемском дворце
Индия (Йога)
Непал Париж
концерты
(произведения, оставившие неизгладимые следы в трещинах)
мосты
(разговоры с клошарами, уносимыми потоком)
остаются стихи
в Риме звуки
звуки
уединенная жизнь
отрицание того, что делает человека непроницаемым
возможны неточности
но"

"Один из ранних исследователей творчества Шельси Робин Фримен предполагает, что композитору смолоду не
было чуждо творчество еще одного русского, Александра Блока12, особенно его
«футуристические» (по выражению Фримена) мысли об искусстве, высказанные
в речи к к 84-летию со дня смерти Пушкина (1921): «На бездонных глубинах
духа, где человек перестает быть человеком, на глубинах, недоступных для
государства и общества, созданных цивилизацией, – катятся звуковые волны,
подобные волнам эфира, объемлющим вселенную; там идут ритмические колебания,
подобные, процессам, образующим горы, ветры, морские течения, растительный
и животный мир». Задача поэта, по мнению Блока, – приобщиться к
этому первобытному хаосу и извлечь из него гармонию, которая потом может
быть передана другим людям: «чем больше поднято покровов, чем напряженнее
приобщение к хаосу, чем труднее рождение звука, – тем более ясную форму стремится
он принять, тем он протяжней и гармоничней, тем неотступней преследует
он человеческий слух». Эти слова как нельзя лучше подходят к зрелому
творчеству Шельси, поэтому гипотеза о знакомстве композитора с ними кажется
столь соблазнительной: se non è vero, è ben trovato. "

Все театры между сезонами моют люстры. Вот так это делают в MET
https://www.facebook.com/MetLiveRussia/posts/1984210264944182

Если у вас есть лишние шесть с половиной часов, послушайте Well-Tuned Piano (1964), опус магнум американского минималиста Ла Монте Янга. А перед этим прочитайте, как его слушать — краткий гид The Guardian и подробный разбор Кайла Генна (все нужные ссылки внутри статьи).

«Kyle Gann, The Well-Tuned Piano's most extraordinarily perceptive critic and advocate, sums up the delirious temporal mind-funk the piece creates: "In an 'eastern', timeless way [Young, like Terry Riley, was a student of Pandit Pran Nath], the work can be listened to as a static articulation of a set tuning, a continuous present in which concepts of before and after are irrelevant. In a 'western' way, it can also be heard as a unidirectional time-pattern of thematic development in which earlier melodies return altered and at different pitch levels. Perhaps it is more accurate to say, avoiding quotation marks and over-worked stereotypes, that the WTP [Gann's abbreviation] manifests with equal emphasis both poles of the psychic qualities immanent in all musical listening. Few works so satisfy the desires of both structuralist and ambient listeners»

https://www.theguardian.com/music/musicblog/2013/mar/25/contemporary-music-guide-la-monte-young

И вот еще его симпатичные "советы музыкантам".

«Most people are worried about the time: gotta get here, gotta get there, gotta make an appointment, gotta be at school, gotta get out of school. Well, time is my medium. Really, the first part of my life was all spent trying to buy time. Some people want to buy cars, some people want to buy drugs, some people want to buy equipment, and some people want to buy time. Maybe I'm the only one who ever wanted to buy time, but there are other people who want to buy time: they want to take a vacation, that's time.
<...>
In Indian classical music, they have a terminology for how you improvise. There are three types of improvising. The introduction of the tones, one. Two: combination permutation. Three: swimming like a fish and flying like a bird»
https://www.thefader.com/2015/05/08/9-pieces-of-advice-for-musicians-according-to-la-monte-yong

Композитор Валерий Гаврилин, 1991 год. Он ещё не знает, что high brow отменили.

"Высоцкий, Пугачева и К° - несколько уголовная манера пения, и оттого она (манера эта) так популярна, что у нас огромная часть населения в большей или меньшей мере пассивные, потенциальные или активные воры, и каждый из них в глубине души ощущает себя уголовником, и ему мила и одобрительна эта блатнячья красота - расхлыстанность, грубая чувственность, дешёвенькая романтика и суперменство
Э.Фицджералд, Э.Пиаф - национальные, мощные характеры, но Алла Пугачёва - воинствующая обывательница. И если, принимая стадионную терминологию, она (А.П.) лучшая, то хорошо бы прибавлять - к сожалению, пока таков наш уровень".

Профайл Курентзиса в The Times, в котором чуть ли не впервые (на моей памяти) рассказывается про ситуацию с двумя оркестрами в Перми.

Currentzis accepted, on two conditions. The first was that if he became artistic director of Perm’s opera and ballet, he would be allowed to uproot his MusicAeterna orchestra and chorus from Siberia and bring them with him. The second was that Perm would pay for both ensembles to be expanded to full-scale symphonic scale. The governor agreed to both conditions. There were just two problems. Perm Opera already had its own orchestra and chorus. And nobody had told them about the governor’s deal with Currentzis.

“Yes, that is literally true,” de Mauny confirms. “The previous artistic director was given notice very abruptly. And although the theatre’s manager knew what was going to happen, for whatever reason he didn’t communicate the information to anyone else in the theatre. So one fine day Teodor turned up — like snow out of a blue sky, as the Russians say — with an orchestra and chorus at a theatre that already had both.”

That must have been a tense moment. “It was tricky,” de Mauny says with a sigh. “And of course it didn’t help that the MusicAeterna musicians were younger, better paid and, well, just better.”

That was in 2011. The next three or four years were spent trying to schedule both sets of musicians so as to keep the regular repertoire of the theatre going while trying to accommodate Currentzis’s penchant for big projects, “spontaneous” midnight happenings, glamorous foreign tours and recordings.

“Teodor never chooses the easy route,” de Mauny says. “For four or five years we tried to run the two orchestras side by side. Now we are in a different phase. Teodor has decided basically to amalgamate both to create one super-orchestra that will be called MusicAeterna. Of course that will involve re-auditioning musicians from the second orchestra. Some will stay, some be replaced.”

https://www.thetimes.co.uk/article/move-over-simon-rattle-teodor-currentzis-is-the-maestro-everyones-talking-about-ccgswrtzv