Вот маленький отрывок из этого фильма

https://www.youtube.com/watch?v=TijlJYT7s08

Говорят, сегодня вот здесь будут транслировать из Вены 4-ю Малера в исполнении MusicAeterna. Для всех, кто не попал в Перми и Москве.
https://www.takt1.de/video/stream/currentzis-musicaeterna-richter-mahler

На первом занятии "Фоногруппы" (приходите!) слушали импровизации Алексея Сысоева с его комментариями — как метко заметил зашедший посмотреть на это дело Дмитрий Курляндский, это было похоже на футбольную трансляцию (опасный момент! намечается конфликт! а вот здесь пианист вообще творит что-то несусветное - но спасает весь матч). В принципе, не отказался бы от такого прослушивания и любой другой музыки в сопровождении автора.

По этому случаю перечитал очень старое интервью пианиста Джона Тилбери из AMM Андрею Горохову. И вам советую.

Джон Тилбёри: «Можно я расскажу про свою учительницу музыки? Она, кстати, была учительницей и Рика Уэйкмана, ну, а для меня она была просто ближайшая от дома преподавательница музыки.
Я просто перечислю несколько фактов, с ней связанных.
Первое. Я никогда не слышал, как она играла. Она что-то показывала, иллюстрировала то, что говорила, но не играла целых произведений. Второе. Вся музыка пелась. Ведь вся музыка есть расширение возможностей голоса. От нас требовалось петь всё, что мы играли.
Третье. Она написала поперёк моего нотного листа огромными красными буквами LISTEN – СЛУШАЙ. Слушай всё то, что ты делаешь. Самое главное – слышать.
Проблема в том, что музыканты не слушают себя, игра становится рутиной, заученным движением рук.
Меня научили слушать саунд музыки, слышать начало звука и его затухание, начало, развитие и затухание фразы. Прежде всего слышать, а потом – всё остальное.
Четвёртое. Перфекционизм. Тебе говорится: ты играешь это так. Тебе это точно описывается. И ты 15 раз пытаешься это повторить. И рыдаешь от ярости и бессилия. И тут, как говорят: «try, fail, try again. fail better». Пробуй, потерпи неудачу, пробуй, потерпи неудачу лучше. Нет, речь не шла о виртуозности, совсем не об этом.
Речь шла о гештальте фразы. Ты же знаешь немецкое слово «Gestalt»?
Самое главное – форма, профиль, динамика, пластика фразы, её характер, её внятность, её завершённость.
Речь вообще не шла о той или иной технике игры, о виртуозности игры, или о скорости.
Английский композитор Ховард Скемптон (Howard Skempton) говорил о «виртуозности воздержания» («virtuosity of restraint»).
Вот эти идеи я нёс в себе всю жизнь. Без моей учительницы в моей жизни не было бы музыки. Она решила за меня все проблемы».
https://muzprosvet.ru/john-tilbury.html

Наша ежедневная (пока что) рубрика "скандал в консерватории": декан вокального факультета ответил Любимову в фейсбуке, что в арии, с которой все началось, НЕТ da capo, а вы все мудаки.

А тем временем пианист Вадим Холоденко написал открытое письмо скрипачу Роману Минцу. И, в общем, все это стоило устроить хотя бы ради этого.

«ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО В.Т. ХОЛОДЕНКО Р.Л. МИНЦУ

Роман Львович, что за скандал в консерватории? Что за дакапо? Всё надо играть красивым полным звуком, большая фраза, широкое дыхание, Николай 2 на белом коне, dusha, берёзы, Рахманинов, Чайковский, Глинка, берёзы, MOSCOW, Русь, РУСЬ,
Р
У
С
Ь,
Ь
С
У
Р,
плагальный оборот, субдоминанта вместо доминанты, бог, Бог, б-г для тех, у кого есть талант, там-тататам, мелодия, петь, dusha, сирень, берёзы, берёзовый сок, парашютик, грушка под ладошкой, Рахманинов катающийся как кот в масле в Москве, Рахманинов униженный и оскорбленный в Америке, Чайковский и отсутствие времени, Чайковский и пропаганда на гнилом западе, dusha и студенты из Азии, уехал на запад - катись, и что у него теперь? три церкви в Англии? побежал за деньгами а стал профессором в третьесортной школе в Женеве А МОГ В ДМШ НОМЕР 173859 В НИЖНИХ СКУСНИКАХ ПРЕПОДАВАТЬ, ещё приползет, соседи не дают ему там в Париже заниматься а мог бы с Васей с третьего этаже выпивать как советский интеллигент поля просторы звук мелодия вынимающая душу педаль от первого до последнего звука сок березовый петь петь пеееееетьььььььь...

В Лондонах своих, Роман Львович, дакапами занимайтесь».

На этом наша трансляция прерывается, и включается трансляция Малера из Вены (содрали 8 евро, но для моряков это пыль).
https://www.takt1.de/video/stream/currentzis-musicaeterna-richter-mahler

Поющая француженка #358: группа La Grande Sophie с песней про Марию Юдину — легендарную советскую пианистку глубоко антисоветских убеждений и православного исповедания, чья пластинка, по легенде, стояла на проигрывателе в комнате Сталина 5 марта 1953-го. Юдина, правда, приплетена тут ради красного словца: «Нет, нет, нет, я не Мария Юдина, — поёт поющая француженка, — нет у меня рапсодии, нету симфонии, но я слышу, как часто стучат молоточки по струнам фортепиано». Ну ок, не Мария так не Мария. https://www.youtube.com/watch?v=erxUFrkBhRs

Встреча коллег с пыльным платяным шкафом. Начинается с фразы "дорогие музыкальные критики, а на кой хер вообще музыкальная критика?". Понятно, что самовлюбленный глубокомысленный дурак на жизненном пути может попасться каждому, но провести с ним час в телеэфире — удовольствие то еще. Моего терпения хватило примерно минут на 20, а потом я вспомнил, что меня на эту встречу тоже звали, но Господь упас.

https://muzobozrenie.ru/na-telekanale-kul-tura-sostoyalsya-razgovor-o-muzy-kal-noj-kritike/

Еще одно старое интервью — с Юровским про мартыновскую оперу Vita Nuovo. Оказывается, они в лондонской версии отменили "где можно" повторы. У Мартынова! Ха. Ха. Ха. Премьера в Лондоне окончилась, как известно, страшным разгромом в прессе, а Мартынов даже написал про это потом целую книжку. В общем, ну что сынку, помогли тебе твои ляхи?


«Сколько у вас репетиций? Мартынов ведь это не просто пришел, с обычных четырех репетиций выучил, ноты сыграл. В его музыку очень долго вживаться надо, исповедовать ее как религию, как это делает та же Гринденко. Понятно, что оркестр Мариинского театра, который все время куда-то спешит, так не делал.

— Да, я слышал эту запись — это было мимо смысла. У нас репетиций будет много. Мне в эту религию придется обращать большой коллектив. Но мне кажется, что лондонским музыкантам эта музыка должна понравиться. Англичане любят, когда им делают красиво. А так как они обладают замечательным звуком, у них тут будет где развернуться. Другой вопрос, что у них может сильное отторжение вызывать немыслимое количество повторов. Но я думаю, что мы сделаем такую уступку английскому вкусу и все-таки повторы, где можно, отменим.

Иначе это может очень негативно сказаться на восприятии произведения — наше время, к сожалению, не терпит больших пространств. Даже фильмы Тарковского многими людьми воспринимаются как непосильная ноша. А там повторов нет — там просто другое измерение времени. Мне Мартынов сам сказал, что в Москве бы он настаивал на всех повторах. А в Англии он бы не стал показывать быку красную тряпку».
https://os.colta.ru/music_classic/names/details/7880/

Фортепиано для левшей. Чего только не бывает.

https://www.youtube.com/watch?v=uIgO4LqvU-0&feature=youtu.be&t=3m41s

У Владимира Мартынова есть старое сочинение "Ночь в Галиции", основанное на текстах Хлебникова и русалочьих песнях из сборника Ивана Сахарова "Сказания русского народа" (1885). Впервые раскрыл этот замечательный текст.

«Чародейская песня русалок

Поселяне, приписывая русалкам обаятельную силу над молодыми людьми, скрывают за тайну чародейскую песню русалок, приводящую в усыпление. Звук слов этой песни совершенно непонятен, не говоря уже о значении. До сих пор еще люди, знающие всю подноготную, не умеют пользоваться этою песней.


Шивда, винза, каланда, миногама!
Ийда, ийда, якуталима, батама!
Нуффаша, зинзама, охуто, ми!
Копоцо, копоцам, копоцама!
Ябудала, викгаза, мейда!
Ио, иа, о—ио, иа, цок! ио, иа, паццо! ио, иа, пипаццо!
Зоокатама, зоосцома, никам, никам, шолда!
Пац, пац, пац, пац, пац, пац, пац, пац!
Пинцо, пинцо, пинцо, дынза!
Шоно, пинцо, пинцо, дынза!
Шоно, чиходам, викгаза, мейда!
Боцопо, хондыремо, боцопо, галемо!
Руахадо, рындо, рындо, галемо!
Ио, иа, о! ио, иа, цолк! ио, иа, цолк! ио, иа, цолк!
Ниппуда, боалтамо, гилтовека, шолда!
Коффудамо, шираффо, сцохалемо, шолда!
Шоно, шоно, шоно!
Пинцо, пинцо, пинцо !»

И еще парочку:

«Песня ведьм на Роковом шабаше

Вот еще странное смешение звуков, сходное с выговором цыган. Пользуясь этою песнию, наши старухи-колдуньи думают, что обладают несметным богатством, что эта песня в состоянии сейчас обогатить того, кто только может пропеть ее. Замечательно, что эти старухи всегда бывают совершенно нищими, хотя находятся в состоянии петь по сту раз на день.


Шикалу, Ликалу!
Шагадам, магадам, викадам.
Небазгин, доюлазгин, фиказгин.
Бейхамаиш, гейлулашанн, эламаин.
Ликалу! Шию, шию
Шию, шию дан,— ба, ба, бан, ю. , нетоли,— ба, ба, згин, ю.
Шию, шию, бала, ли, ба, ба, дам, ю.
О вилла, вилла, дам, юхала!
Гираба, наюра, юхала!
Карабша, гултай, юхала!
Захива, ванилши, схабатай, янаха.
Захива, гиряй, гиряй, добила, янаха.
Захива, вилхомай, вилхомай, янаха.
Мяу! згин, згин! Гааш! згин, згин! У-у-у! згин, згин!
Бя — бая! — згин, згин!
Кво — кво! згин, згин!
Бду, бду! згин, згин!
Карра! згин, згин!
Тили, тили! згин, згин!
Хив, чив! згин, згин!
Жу, жу! згин, згин!
Згин, згин, згин!

****

Чародейская песня Солнцевых дев

Чародейская песня солнцевых дев, по сказанию чародеев, поется при брачной жизни огненного змея с девушкою. Смешение русских слов со звуками совершенно неизвестными заставляет думать, что она переделана русскими на свой лад.


«Во всем доме — гилло магал — сидела солнцева дева.
Не терем златой — шингафа—искала дева;
не богатырь могуч из Ноугорода подлетал;
подлетал огненный змей.—Лиф лиф зауцапа калапуда.—
А броня не медяна, не злата;
а ширинки на нем не жемчужены;
а шлем на нем не из красного уклада;
а калена стрела не из дедовского ларца —
Пицапо фукадалимо короиталима канафо.—
Полкан, Полкан! разбей ты огненного змея;
ты соблюди девичью красу солнцевои девы —
Вихадима гилло могал дираф.—
Из-за Хвалынского моря летел огненный змей по синему небу,
во дальнюю деревушку, во терем к деве.
Могуч богатырь — Шиялла шибулда кочилла барайчихо дойцофо кирайха дина.—
Во малиновом саду камка волжская,
а на камке дева мертвая, со живой водой, со лютой свекровью, со злым свекром.
Убит огненный змей, рассыпаны перья по Хвалынско-му морю, по сырому бору Муромскому, по медяной росе, по утренней заре.—
Яниха шойдега бираха вил-до.—
А наехал злой татарин и узял во полон солнцеву деву, во золотую орду, к лютому Мамаю, ко нехристу бусурманскому, ко проклятому бархадею.—
Уахама широфо».

Вычитал у Чередниченко:

«Московский композитор Шандор Каллош (род. в 1935 г.), венгр, гуляка и лютнист, был провозвестником аутентичного исполнения старинной музыки и примкнувшей к нему новой простоты. Примерно в 1973 году он едва ли не первым из отечественных авторов сочинил пьесу в технике минимализма. В до-мажоре долго, в монотонно раскачивающемся и подпрыгивающем ритме, повторялось простое тоническое трезвучие. Темп повторений постепенно ускорялся, а в коде расслабленно замедлялся. Официально сочинение называлось «Время», но имелось также неформальное (и непечатное) название для узкого круга: «Пое…шки». Узкий круг, впрочем, охотно делился информацией с кругом широким. В итоге первопроходческий опыт минимализма был принят за анекдот и остался неопознанным художественным объектом (хотя каждое из названий, и особенно они вместе, давали достаточное указание на концептуальную в минимализме натурализацию музыкального слышания)».

Иногда пересекаются и параллельные прямые

В Москве и Петербурге 11 июля в 20-00 покажут Cellular Songs Мередит Монк, российская премьера которых прошла на Дягилевском фестивале. Честно говоря, даже и не припомню второго такого случая. К тому, что современную оперу можно в кинотрансляции посмотреть, мы вроде уже привыкли, но сочинения людей типа Монк все-таки в кинотеатрах Каро-фильм раньше не показывали.
https://karofilm.ru/art/film/3852

Как оценить партитуру по первой странице: мастер-класс Владимира Юровского. Ну и заодно он рассказывает, что будет на "Другом пространстве" — в частности, целиком "Акустические пространства" Гризе с участием практически всех ансамблей современной музыки страны, от МАСМ и Студии новой музыки до ГАМ-ансамбля.

«Учитывая творческий плюрализм, достигнутый за последние десятилетия, меня не должно отпугнуть, к примеру, использование автором ля-минорного трезвучия. Некоторое сомнение сразу вызовет аккуратно набранная на компьютере оркестровая партитура для парного состава духовых, с ведением всех голосов в унисон, с выстраиванием в строгую аккордовую вертикаль и с мелодией, отданной первым скрипкам. Мое сердце еще сильнее сожмется, если при ключе будут стоять два бемоля, размер 4/4, а в качестве обозначения темпа – «неторопливо», «широко», «неспешно», «душевно». Я все равно заставлю себя просмотреть эту партитуру. Но в большинстве случаев по виду первой страницы можно составить практически безошибочное мнение о произведении в целом»
https://mz.kmpztr.ru/vladimir-yurovskiy-te-kogo-my-zhdem-pro/

У Владимира Мартынова вышла новая пластинка на FancyMusic, «Сырое и вареное». Послушать еще не успел, это, как водится у маэстро в последние годы, часовая фортепианная композиция. Но параллельно, готовя к печати одно его старое интервью, переслушал некоторые ранние вещи, благо, сейчас почти все есть на Apple Music. И, что ни говори, а все, что он писал незадолго до воцерковления и сразу после ухода из Церкви — это о-го-го. Послушайте "Страстные песни", если вдруг их не слышали, и представьте, что это 1977-й год, и как у слушателей, должно быть, послетали панамки на премьере (на которой Мартынов еще собирался раскидывать листовки "Meine Lieb' ist Jesus Christ").

https://itunes.apple.com/us/album/passionslieder/1045105780

https://fancymusic.ru/vladimir-martynov-the-raw-and-the-cooked/

Ужасно интересная дискуссия разворачивается в фейсбуке у композитора Сысоева. Это ответ на интервью Юровского (см. выше) — Сысоев как раз и пишет для "гармошек и пылесосов", и довольно запальчиво отвечает, что это поинтереснее симфонических оркестров будет, да и вообще, кому еще интересно трястись в конных экипажах, когда есть электрокары?

https://www.facebook.com/alexey.sysoev.3/posts/1759358460799746

Следующие посты будут связаны с самым, пожалуй, грандиозным надувательством в области средневековой музыки. С ошибкой, ставшей тиражируемым мифом, из которого проистекали новые мифы и ошибки, статьи и записи.
Я говорю о вагантах.

В 1569 году герцог Баварии Альбрехт V Великодушный повели произвести ревизию книг в бенедиктбойренском монастыре и убрать все “ненадлежащие монахам” книги. В число этих книг, вместе с рукописями античной классики, попал манускрипт со средневековыми латинскими стихами (часть которых была снабжена адиамастическими - без указания звуковысотности - невмами).

Снова эту рукопись обнаружили лишь в 1803 году, а описали и опубликовали полностью лишь в 1847 году. Это сделал Иохан Андреас Шмеллер, он же и назвал рукопись “Carmina Burana” ( то есть, латиноязычные песни Бойрена).

Первые исследователи от содержания произведений пришли в шок. На средневековой латыни, на языке церкви, в них писалось не только о религии (из более чем 210 произведений Carmina Burana и связанных с ней Fragmenta Burana - около 80 духовных произведений, включая 2 литургические драмы), но о пьянстве, взяточничестве, сексе и играх, и при этом осмеивались монахи, аббаты и Римская курия!

За Carmina Burana последовали и другие схожие рукописи. Филологи, столкнувшиеся с целым корпусом подобной латиноязычной поэзии, не могли поверить, что подобное могло быть сочинено и записано “в лоне Церкви”, и сочли это творением маргиналов.

В качестве таких церковных маргиналов им приглянулись ‘clerici vagantes’ (клирики, перемещающиеся по тем или иным причинам между монастырями, церквями и дворами). Это слово не упоминалось в найденных латинских стихах, зато там встречалось слово неясной этимологии “голиарды”, которые и были отождествлены с вагантами.

Эта гипотеза была растиражирована статьями и книгами, но, увы, доказательств ей не нашлось.

1. Нет подтверждений тому, что clerici vagantes вообще умели писать музыку и стихи.
2. С тех пор так и не нашлось связи между вагантами и голиардами, чтобы их можно было отождествлять.
3. Были установлены авторы многих из обнаруженных произведений и среди десятков имен ни одного маргинала, зато есть архиепископы, канцлеры и аббаты.

Но обо всем по порядку

Через неделю в Никола-Ленивце сыграют райховскую "Музыку для 18 музыкантов". Не пропустите.
https://www.facebook.com/events/149707719220173/

Тем временем, в Турции закрыли все оперные театры — да и вообще все государственные театры. Временно, но тем не менее. То же самое сразу после революции хотели сделать большевики, но пороху не хватило.

https://muzobozrenie.ru/v-turtsii-prezidentskim-ukazom-priostanovlena-deyatel-nost-vseh-gosudarstvenny-h-teatrov/