Тем временем в Московской консерватории продолжается скандал и буря. Началось все с того, что успешную барочную исполнительницу Марину Остроухову, давно закончившую консу, товарищи попросили поучаствовать в выпускном экзамене (это вполне легальная практика). Она спела две барочные арии и получила немедленный разнос от декана вокального факультета за «неправильные ноты». Проблема в том, что это были не неправильные ноты, а корректно исполненная барочная орнаментация в арии да капо.
«Мне было сказано, что я «пою, что хочу» и что «это опера, тут нельзя петь, что в голову взбредёт». Всё это было сказано публично, в присутствии педагогов и деканов консерватории, а также ректора. Все это время я, взрослый человек, профессионал, артист, лауреат международных конкурсов, стояла на сцене Большого Зала Консерватории, на которой я стояла, мягко говоря, не в первый раз, я стояла и жрала дерьмо. Правда, недолго».
https://www.facebook.com/maria.ostroukhova.1/posts/1763358977076193
Ну, и дальше пошло-поехало. ФИСИИ (факультет исторического и современного исполнительского искусства) и так годами ведет тихие позиционные войны с «академистами», но тут у них окончательно лопнуло терпение.
Пост профессора Ольги Филипповой (клавесин и бассо континуо)
https://www.facebook.com/olga.filippova.5/posts/2193277650688707
Пост доцента Сергея Каспрова (кафедра клавишных инструментов)
https://www.facebook.com/kasprov/posts/10217205862324908
И совершенно блестящее открытое письмо Алексея Любимова ректору консерватории — уже не про эту конкретную ситуацию, а про вообще отношение к аутентистам и про борьбу миров, с множеством мелких, но гениальных примеров («я преподавала Баха с этими оттенками и штрихами 30 лет назад и так буду преподавать и сегодня»)
https://www.facebook.com/pavel.karmanov.9/posts/10156179965741131
«Вы все чувствуете, что мир вокруг начал меняться, и боитесь потерять свой вес и влияние. Вы перестаете единолично распоряжаться музыкой, и она начинает ускользать из-под вашего бдительного контроля в те области, в которые вы не желаете и не можете вступить. И это так не только с музыкой барокко; сходные проблемы возникают и будут возникать во всех областях классической и романтической музыки, и я предчувствую ваш конфликт с мировой исторической практикой в исполнительстве Моцарта и Бетховена, Шопена и Рахманинова... Товарищи-академисты, начальники от музыки, вы что — думаете, что вся музыка прошлых времен существовала для того, чтобы пришли вы?».
«Мне было сказано, что я «пою, что хочу» и что «это опера, тут нельзя петь, что в голову взбредёт». Всё это было сказано публично, в присутствии педагогов и деканов консерватории, а также ректора. Все это время я, взрослый человек, профессионал, артист, лауреат международных конкурсов, стояла на сцене Большого Зала Консерватории, на которой я стояла, мягко говоря, не в первый раз, я стояла и жрала дерьмо. Правда, недолго».
https://www.facebook.com/maria.ostroukhova.1/posts/1763358977076193
Ну, и дальше пошло-поехало. ФИСИИ (факультет исторического и современного исполнительского искусства) и так годами ведет тихие позиционные войны с «академистами», но тут у них окончательно лопнуло терпение.
Пост профессора Ольги Филипповой (клавесин и бассо континуо)
https://www.facebook.com/olga.filippova.5/posts/2193277650688707
Пост доцента Сергея Каспрова (кафедра клавишных инструментов)
https://www.facebook.com/kasprov/posts/10217205862324908
И совершенно блестящее открытое письмо Алексея Любимова ректору консерватории — уже не про эту конкретную ситуацию, а про вообще отношение к аутентистам и про борьбу миров, с множеством мелких, но гениальных примеров («я преподавала Баха с этими оттенками и штрихами 30 лет назад и так буду преподавать и сегодня»)
https://www.facebook.com/pavel.karmanov.9/posts/10156179965741131
«Вы все чувствуете, что мир вокруг начал меняться, и боитесь потерять свой вес и влияние. Вы перестаете единолично распоряжаться музыкой, и она начинает ускользать из-под вашего бдительного контроля в те области, в которые вы не желаете и не можете вступить. И это так не только с музыкой барокко; сходные проблемы возникают и будут возникать во всех областях классической и романтической музыки, и я предчувствую ваш конфликт с мировой исторической практикой в исполнительстве Моцарта и Бетховена, Шопена и Рахманинова... Товарищи-академисты, начальники от музыки, вы что — думаете, что вся музыка прошлых времен существовала для того, чтобы пришли вы?».
Facebook
Maria Ostroukhova
Нет, наверное все-таки надо написать правду. Ибо, как говорил Иешуа Ганоцри, правду говорить легко и приятно. Мой дедушка, Фёдор Георгиевич Арзаманов, уверял: На клевету надо отвечать только, если...
И еще одна история, уже на выпускном композиторского факультета. Композитор Даша Звездина пришла на репетицию перед госэкзаменом и обнаружила, что декан приказал сократить ее пьесу вдвое, потому что в ней "и так все понятно". Смешного мало, конечно.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2041071342822807&id=100007598825353
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2041071342822807&id=100007598825353
Facebook
Log in to Facebook
Log in to Facebook to start sharing and connecting with your friends, family and people you know.
Не все знают, что у Владимира Мартынова в его немаленькой библиографии есть одна книга, стоящая особняком — «История богослужебного пения», изданная в 1994-м году в качестве учебного пособия для Московской Духовной Академии и с тех пор, кажется, не переиздававшаяся. Она как бы не публицистическая, ну и вообще, учебное пособие, но откроешь введение и, что называется, узнаю брата Колю.
«Приступая к изучению истории богослужебного пения Православной Церкви, необходимо осознать разницу между историей богослужебного пения и историей музыки. Прежде всего, богослужебное пение и музыка различны по своему происхождению. История богослужебного пения начинается на Небе, ибо впервые хвалебная песнь Богу была воспета бесплотными силами небесными, образующими собой мир невидимый и духовный, сотворенный Господом прежде мира видимого и вещественного. Таким образом, начало богослужебного пения лежит за пределами земной истории и за пределами истории видимого мира вообще. Песнь эта, воспетая в момент творения, продолжает быть воспеваема и будет воспеваться вечно святыми ангелами, однако человек, извративший преступлением заповеди свою первоначальную природу и впавший во власть греха, тления и смерти, не в состоянии более слышать это пение и быть ему причастным. <…>
Если причиной ангельского пения является преизбыток благодати, то причина возникновения музыки коренится в утрате благодати, последовавшей сразу же за грехопадением. Падший человек, очутившийся в мире, вовлеченном в его падение и извращенном его преступлением, начал испытывать не только телесный голод и телесную нужду, но в еще большей степени голод духовный, вызванный утратой богообщения, лишением благодатных даров, присущих ему до грехопадения, и невозможностью быть более причастным райским блаженствам. И подобно тому как для утоления телесного голода человеком были придуманы орудия охоты и земледелия, при помощи которых добывалась пища телесная, так и для утоления голода духовного придуманы были музыкальные инструменты, с помощью которых можно было извлекать музыкальные звуки, служащие пищей душевной. Музыкальные звуки, возбуждая особым образом душу человека, способны приводить ее в некое возвышенное и приятное расположение, напоминающее райское блаженное состояние и в какой-то мере восполняющее его отсутствие, на краткое время позволяя забыть ей о тяжких заботах мира. Таким образом, музыка, являющаяся неким заменителем или эрзацем нетленной райской пищи, могла возникнуть и стать необходимой только в результате утраты человеком райского блаженства вообще и способности слышания пения ангелов в частности».
«Приступая к изучению истории богослужебного пения Православной Церкви, необходимо осознать разницу между историей богослужебного пения и историей музыки. Прежде всего, богослужебное пение и музыка различны по своему происхождению. История богослужебного пения начинается на Небе, ибо впервые хвалебная песнь Богу была воспета бесплотными силами небесными, образующими собой мир невидимый и духовный, сотворенный Господом прежде мира видимого и вещественного. Таким образом, начало богослужебного пения лежит за пределами земной истории и за пределами истории видимого мира вообще. Песнь эта, воспетая в момент творения, продолжает быть воспеваема и будет воспеваться вечно святыми ангелами, однако человек, извративший преступлением заповеди свою первоначальную природу и впавший во власть греха, тления и смерти, не в состоянии более слышать это пение и быть ему причастным. <…>
Если причиной ангельского пения является преизбыток благодати, то причина возникновения музыки коренится в утрате благодати, последовавшей сразу же за грехопадением. Падший человек, очутившийся в мире, вовлеченном в его падение и извращенном его преступлением, начал испытывать не только телесный голод и телесную нужду, но в еще большей степени голод духовный, вызванный утратой богообщения, лишением благодатных даров, присущих ему до грехопадения, и невозможностью быть более причастным райским блаженствам. И подобно тому как для утоления телесного голода человеком были придуманы орудия охоты и земледелия, при помощи которых добывалась пища телесная, так и для утоления голода духовного придуманы были музыкальные инструменты, с помощью которых можно было извлекать музыкальные звуки, служащие пищей душевной. Музыкальные звуки, возбуждая особым образом душу человека, способны приводить ее в некое возвышенное и приятное расположение, напоминающее райское блаженное состояние и в какой-то мере восполняющее его отсутствие, на краткое время позволяя забыть ей о тяжких заботах мира. Таким образом, музыка, являющаяся неким заменителем или эрзацем нетленной райской пищи, могла возникнуть и стать необходимой только в результате утраты человеком райского блаженства вообще и способности слышания пения ангелов в частности».
А вот и продолжение от Марии Остроуховой по поводу того инцидента:
«Также косвенным образом была задета честь и подвергнута сомнению репутация следующих лиц: Ханса-Иоахима Фрая, организатора конкурса «Competizione dell’ Opera” и директора научного центра «Сириус»; именно он отобрал меня в финал этого конкурса в 2016 году, выбрал в финальную программу именно «виновницу торжества», злосчастную арию Ксеркса из одноимённой оперы «Ombra mai fu», и, не предъявив никаких претензий к моей интерпретации и не услышав не тех нот, предложил мне ангажемент. Заодно, можно извиниться перед дирижёром того же конкурса, Фабио Мастранджело, который также терпеливо ждал меня в ферматах и наоборот, подстрекал меня передерживать длинные звуки, чтобы они «повисели» в воздухе подольше до вступления или постлюдии оркестра.»
https://www.facebook.com/maria.ostroukhova.1/posts/1775246352554122
«Также косвенным образом была задета честь и подвергнута сомнению репутация следующих лиц: Ханса-Иоахима Фрая, организатора конкурса «Competizione dell’ Opera” и директора научного центра «Сириус»; именно он отобрал меня в финал этого конкурса в 2016 году, выбрал в финальную программу именно «виновницу торжества», злосчастную арию Ксеркса из одноимённой оперы «Ombra mai fu», и, не предъявив никаких претензий к моей интерпретации и не услышав не тех нот, предложил мне ангажемент. Заодно, можно извиниться перед дирижёром того же конкурса, Фабио Мастранджело, который также терпеливо ждал меня в ферматах и наоборот, подстрекал меня передерживать длинные звуки, чтобы они «повисели» в воздухе подольше до вступления или постлюдии оркестра.»
https://www.facebook.com/maria.ostroukhova.1/posts/1775246352554122
Facebook
Log in to Facebook | Facebook
Log in to Facebook to start sharing and connecting with your friends, family and people you know.
Пробыл неделю в Кракове, окруженный печальными (и не очень) еврейскими историями. И, в частности, познакомился с биографией Леопольда Козловского, похоже, единственного клезмерского музыканта, пережившего Холокост и оставшегося в строю. Он учился во Львове и Кракове, был худруком Еврейского театра в Варшаве, после войны продолжал заниматься музыкой, но где-то в 60-е был выперт отовсюду в ходе новой волны государственного антисемитизма и подрабатывал музыкальными консультациями и уроками. Ну, а потом поляки немного устыдились, он вернулся на сцену и к нему начали ездить на поклон все клезмер-деятели новой волны, это едва ли не последний живой носитель традиции. Он писал музыку к «Списку Шиндлера» (и снимался в характерном эпизоде), про него самого есть фильм, в общем, очень колоритный персонаж. В этом году ему исполняется 100 лет, и он продолжает выступать — ежегодный краковский фестиваль еврейской культуры традиционно заканчивается его концертом.
Существует достаточно много его альбомов, но вот этот самый трогательный: неотполированные и необязательные домашние и концертные записи, где он просто наигрывает что вспомнится. И это поразительное ощущение, потому что из этих напевов немедленно вырастает половина советской эстрады, романсы, советские военные марши (вот уж в чем не ожидаешь услышать клезмерские корни) и так далее — от Людмилы Лядовой до Шаинского, от «Катюши» до «Синего платочка». Примерно треке на седьмом он наигрывает мелодию, в которой не сразу, но безошибочно узнается «Ямщик, не гони лошадей». Полез почитать про историю «Ямщика», ну и, конечно, автор великого русского романса — уроженец Одессы Яков Лазаревич Фельдман. Послушайте еще «Урок музыки«, где он на смеси идиша и польского объясняет разницу между еврейской, цыганской, венгерской и румынской мелодикой.
https://itunes.apple.com/au/album/the-last-klezmer/258855725
Существует достаточно много его альбомов, но вот этот самый трогательный: неотполированные и необязательные домашние и концертные записи, где он просто наигрывает что вспомнится. И это поразительное ощущение, потому что из этих напевов немедленно вырастает половина советской эстрады, романсы, советские военные марши (вот уж в чем не ожидаешь услышать клезмерские корни) и так далее — от Людмилы Лядовой до Шаинского, от «Катюши» до «Синего платочка». Примерно треке на седьмом он наигрывает мелодию, в которой не сразу, но безошибочно узнается «Ямщик, не гони лошадей». Полез почитать про историю «Ямщика», ну и, конечно, автор великого русского романса — уроженец Одессы Яков Лазаревич Фельдман. Послушайте еще «Урок музыки«, где он на смеси идиша и польского объясняет разницу между еврейской, цыганской, венгерской и румынской мелодикой.
https://itunes.apple.com/au/album/the-last-klezmer/258855725
Apple Music
The Last Klezmer by Leopold Kozlowski
Album · 1994 · 25 Songs
Говорят, сегодня вот здесь будут транслировать из Вены 4-ю Малера в исполнении MusicAeterna. Для всех, кто не попал в Перми и Москве.
https://www.takt1.de/video/stream/currentzis-musicaeterna-richter-mahler
https://www.takt1.de/video/stream/currentzis-musicaeterna-richter-mahler
На первом занятии "Фоногруппы" (приходите!) слушали импровизации Алексея Сысоева с его комментариями — как метко заметил зашедший посмотреть на это дело Дмитрий Курляндский, это было похоже на футбольную трансляцию (опасный момент! намечается конфликт! а вот здесь пианист вообще творит что-то несусветное - но спасает весь матч). В принципе, не отказался бы от такого прослушивания и любой другой музыки в сопровождении автора.
По этому случаю перечитал очень старое интервью пианиста Джона Тилбери из AMM Андрею Горохову. И вам советую.
Джон Тилбёри: «Можно я расскажу про свою учительницу музыки? Она, кстати, была учительницей и Рика Уэйкмана, ну, а для меня она была просто ближайшая от дома преподавательница музыки.
Я просто перечислю несколько фактов, с ней связанных.
Первое. Я никогда не слышал, как она играла. Она что-то показывала, иллюстрировала то, что говорила, но не играла целых произведений. Второе. Вся музыка пелась. Ведь вся музыка есть расширение возможностей голоса. От нас требовалось петь всё, что мы играли.
Третье. Она написала поперёк моего нотного листа огромными красными буквами LISTEN – СЛУШАЙ. Слушай всё то, что ты делаешь. Самое главное – слышать.
Проблема в том, что музыканты не слушают себя, игра становится рутиной, заученным движением рук.
Меня научили слушать саунд музыки, слышать начало звука и его затухание, начало, развитие и затухание фразы. Прежде всего слышать, а потом – всё остальное.
Четвёртое. Перфекционизм. Тебе говорится: ты играешь это так. Тебе это точно описывается. И ты 15 раз пытаешься это повторить. И рыдаешь от ярости и бессилия. И тут, как говорят: «try, fail, try again. fail better». Пробуй, потерпи неудачу, пробуй, потерпи неудачу лучше. Нет, речь не шла о виртуозности, совсем не об этом.
Речь шла о гештальте фразы. Ты же знаешь немецкое слово «Gestalt»?
Самое главное – форма, профиль, динамика, пластика фразы, её характер, её внятность, её завершённость.
Речь вообще не шла о той или иной технике игры, о виртуозности игры, или о скорости.
Английский композитор Ховард Скемптон (Howard Skempton) говорил о «виртуозности воздержания» («virtuosity of restraint»).
Вот эти идеи я нёс в себе всю жизнь. Без моей учительницы в моей жизни не было бы музыки. Она решила за меня все проблемы».
https://muzprosvet.ru/john-tilbury.html
По этому случаю перечитал очень старое интервью пианиста Джона Тилбери из AMM Андрею Горохову. И вам советую.
Джон Тилбёри: «Можно я расскажу про свою учительницу музыки? Она, кстати, была учительницей и Рика Уэйкмана, ну, а для меня она была просто ближайшая от дома преподавательница музыки.
Я просто перечислю несколько фактов, с ней связанных.
Первое. Я никогда не слышал, как она играла. Она что-то показывала, иллюстрировала то, что говорила, но не играла целых произведений. Второе. Вся музыка пелась. Ведь вся музыка есть расширение возможностей голоса. От нас требовалось петь всё, что мы играли.
Третье. Она написала поперёк моего нотного листа огромными красными буквами LISTEN – СЛУШАЙ. Слушай всё то, что ты делаешь. Самое главное – слышать.
Проблема в том, что музыканты не слушают себя, игра становится рутиной, заученным движением рук.
Меня научили слушать саунд музыки, слышать начало звука и его затухание, начало, развитие и затухание фразы. Прежде всего слышать, а потом – всё остальное.
Четвёртое. Перфекционизм. Тебе говорится: ты играешь это так. Тебе это точно описывается. И ты 15 раз пытаешься это повторить. И рыдаешь от ярости и бессилия. И тут, как говорят: «try, fail, try again. fail better». Пробуй, потерпи неудачу, пробуй, потерпи неудачу лучше. Нет, речь не шла о виртуозности, совсем не об этом.
Речь шла о гештальте фразы. Ты же знаешь немецкое слово «Gestalt»?
Самое главное – форма, профиль, динамика, пластика фразы, её характер, её внятность, её завершённость.
Речь вообще не шла о той или иной технике игры, о виртуозности игры, или о скорости.
Английский композитор Ховард Скемптон (Howard Skempton) говорил о «виртуозности воздержания» («virtuosity of restraint»).
Вот эти идеи я нёс в себе всю жизнь. Без моей учительницы в моей жизни не было бы музыки. Она решила за меня все проблемы».
https://muzprosvet.ru/john-tilbury.html
Наша ежедневная (пока что) рубрика "скандал в консерватории": декан вокального факультета ответил Любимову в фейсбуке, что в арии, с которой все началось, НЕТ da capo, а вы все мудаки.
А тем временем пианист Вадим Холоденко написал открытое письмо скрипачу Роману Минцу. И, в общем, все это стоило устроить хотя бы ради этого.
«ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО В.Т. ХОЛОДЕНКО Р.Л. МИНЦУ
Роман Львович, что за скандал в консерватории? Что за дакапо? Всё надо играть красивым полным звуком, большая фраза, широкое дыхание, Николай 2 на белом коне, dusha, берёзы, Рахманинов, Чайковский, Глинка, берёзы, MOSCOW, Русь, РУСЬ,
Р
У
С
Ь,
Ь
С
У
Р,
плагальный оборот, субдоминанта вместо доминанты, бог, Бог, б-г для тех, у кого есть талант, там-тататам, мелодия, петь, dusha, сирень, берёзы, берёзовый сок, парашютик, грушка под ладошкой, Рахманинов катающийся как кот в масле в Москве, Рахманинов униженный и оскорбленный в Америке, Чайковский и отсутствие времени, Чайковский и пропаганда на гнилом западе, dusha и студенты из Азии, уехал на запад - катись, и что у него теперь? три церкви в Англии? побежал за деньгами а стал профессором в третьесортной школе в Женеве А МОГ В ДМШ НОМЕР 173859 В НИЖНИХ СКУСНИКАХ ПРЕПОДАВАТЬ, ещё приползет, соседи не дают ему там в Париже заниматься а мог бы с Васей с третьего этаже выпивать как советский интеллигент поля просторы звук мелодия вынимающая душу педаль от первого до последнего звука сок березовый петь петь пеееееетьььььььь...
В Лондонах своих, Роман Львович, дакапами занимайтесь».
А тем временем пианист Вадим Холоденко написал открытое письмо скрипачу Роману Минцу. И, в общем, все это стоило устроить хотя бы ради этого.
«ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО В.Т. ХОЛОДЕНКО Р.Л. МИНЦУ
Роман Львович, что за скандал в консерватории? Что за дакапо? Всё надо играть красивым полным звуком, большая фраза, широкое дыхание, Николай 2 на белом коне, dusha, берёзы, Рахманинов, Чайковский, Глинка, берёзы, MOSCOW, Русь, РУСЬ,
Р
У
С
Ь,
Ь
С
У
Р,
плагальный оборот, субдоминанта вместо доминанты, бог, Бог, б-г для тех, у кого есть талант, там-тататам, мелодия, петь, dusha, сирень, берёзы, берёзовый сок, парашютик, грушка под ладошкой, Рахманинов катающийся как кот в масле в Москве, Рахманинов униженный и оскорбленный в Америке, Чайковский и отсутствие времени, Чайковский и пропаганда на гнилом западе, dusha и студенты из Азии, уехал на запад - катись, и что у него теперь? три церкви в Англии? побежал за деньгами а стал профессором в третьесортной школе в Женеве А МОГ В ДМШ НОМЕР 173859 В НИЖНИХ СКУСНИКАХ ПРЕПОДАВАТЬ, ещё приползет, соседи не дают ему там в Париже заниматься а мог бы с Васей с третьего этаже выпивать как советский интеллигент поля просторы звук мелодия вынимающая душу педаль от первого до последнего звука сок березовый петь петь пеееееетьььььььь...
В Лондонах своих, Роман Львович, дакапами занимайтесь».
На этом наша трансляция прерывается, и включается трансляция Малера из Вены (содрали 8 евро, но для моряков это пыль).
https://www.takt1.de/video/stream/currentzis-musicaeterna-richter-mahler
https://www.takt1.de/video/stream/currentzis-musicaeterna-richter-mahler
Forwarded from Сапрыкин - ст.
Поющая француженка #358: группа La Grande Sophie с песней про Марию Юдину — легендарную советскую пианистку глубоко антисоветских убеждений и православного исповедания, чья пластинка, по легенде, стояла на проигрывателе в комнате Сталина 5 марта 1953-го. Юдина, правда, приплетена тут ради красного словца: «Нет, нет, нет, я не Мария Юдина, — поёт поющая француженка, — нет у меня рапсодии, нету симфонии, но я слышу, как часто стучат молоточки по струнам фортепиано». Ну ок, не Мария так не Мария. https://www.youtube.com/watch?v=erxUFrkBhRs
YouTube
La Grande Sophie - «Maria Yudina»
De retour avec un nouvel album studio, La Grande Sophie dévoile un premier extrait entêtant.
Встреча коллег с пыльным платяным шкафом. Начинается с фразы "дорогие музыкальные критики, а на кой хер вообще музыкальная критика?". Понятно, что самовлюбленный глубокомысленный дурак на жизненном пути может попасться каждому, но провести с ним час в телеэфире — удовольствие то еще. Моего терпения хватило примерно минут на 20, а потом я вспомнил, что меня на эту встречу тоже звали, но Господь упас.
https://muzobozrenie.ru/na-telekanale-kul-tura-sostoyalsya-razgovor-o-muzy-kal-noj-kritike/
https://muzobozrenie.ru/na-telekanale-kul-tura-sostoyalsya-razgovor-o-muzy-kal-noj-kritike/
Музыкальное обозрение
На телеканале «Культура» состоялся разговор о музыкальной критике - Музыкальное обозрение
29 мая на телеканале «Культура» вышла в эфир программа «Наблюдатель» на тему «Музыкальная критика. Положение вещей». Программа была подготовлена при участии газеты "Музыкальное обозрение"
Еще одно старое интервью — с Юровским про мартыновскую оперу Vita Nuovo. Оказывается, они в лондонской версии отменили "где можно" повторы. У Мартынова! Ха. Ха. Ха. Премьера в Лондоне окончилась, как известно, страшным разгромом в прессе, а Мартынов даже написал про это потом целую книжку. В общем, ну что сынку, помогли тебе твои ляхи?
«Сколько у вас репетиций? Мартынов ведь это не просто пришел, с обычных четырех репетиций выучил, ноты сыграл. В его музыку очень долго вживаться надо, исповедовать ее как религию, как это делает та же Гринденко. Понятно, что оркестр Мариинского театра, который все время куда-то спешит, так не делал.
— Да, я слышал эту запись — это было мимо смысла. У нас репетиций будет много. Мне в эту религию придется обращать большой коллектив. Но мне кажется, что лондонским музыкантам эта музыка должна понравиться. Англичане любят, когда им делают красиво. А так как они обладают замечательным звуком, у них тут будет где развернуться. Другой вопрос, что у них может сильное отторжение вызывать немыслимое количество повторов. Но я думаю, что мы сделаем такую уступку английскому вкусу и все-таки повторы, где можно, отменим.
Иначе это может очень негативно сказаться на восприятии произведения — наше время, к сожалению, не терпит больших пространств. Даже фильмы Тарковского многими людьми воспринимаются как непосильная ноша. А там повторов нет — там просто другое измерение времени. Мне Мартынов сам сказал, что в Москве бы он настаивал на всех повторах. А в Англии он бы не стал показывать быку красную тряпку».
https://os.colta.ru/music_classic/names/details/7880/
«Сколько у вас репетиций? Мартынов ведь это не просто пришел, с обычных четырех репетиций выучил, ноты сыграл. В его музыку очень долго вживаться надо, исповедовать ее как религию, как это делает та же Гринденко. Понятно, что оркестр Мариинского театра, который все время куда-то спешит, так не делал.
— Да, я слышал эту запись — это было мимо смысла. У нас репетиций будет много. Мне в эту религию придется обращать большой коллектив. Но мне кажется, что лондонским музыкантам эта музыка должна понравиться. Англичане любят, когда им делают красиво. А так как они обладают замечательным звуком, у них тут будет где развернуться. Другой вопрос, что у них может сильное отторжение вызывать немыслимое количество повторов. Но я думаю, что мы сделаем такую уступку английскому вкусу и все-таки повторы, где можно, отменим.
Иначе это может очень негативно сказаться на восприятии произведения — наше время, к сожалению, не терпит больших пространств. Даже фильмы Тарковского многими людьми воспринимаются как непосильная ноша. А там повторов нет — там просто другое измерение времени. Мне Мартынов сам сказал, что в Москве бы он настаивал на всех повторах. А в Англии он бы не стал показывать быку красную тряпку».
https://os.colta.ru/music_classic/names/details/7880/
os.colta.ru
Владимир Юровский: «Мартынов вообще не совсем композитор» — OpenSpace.ru
Дирижер Владимир Юровский и композитор Владимир Мартынов накануне мировой премьеры оперы Vita Nuova в Лондоне
Фортепиано для левшей. Чего только не бывает.
https://www.youtube.com/watch?v=uIgO4LqvU-0&feature=youtu.be&t=3m41s
https://www.youtube.com/watch?v=uIgO4LqvU-0&feature=youtu.be&t=3m41s
YouTube
Left-Handed Piano
Chris Seed, live in concert (Avignon Chapeau Rouge Feb 2015), explaining the concept of a left-handed piano and performing Tchaikovsky's 'Autumn' from 'The Seasons' Op.37a
У Владимира Мартынова есть старое сочинение "Ночь в Галиции", основанное на текстах Хлебникова и русалочьих песнях из сборника Ивана Сахарова "Сказания русского народа" (1885). Впервые раскрыл этот замечательный текст.
«Чародейская песня русалок
Поселяне, приписывая русалкам обаятельную силу над молодыми людьми, скрывают за тайну чародейскую песню русалок, приводящую в усыпление. Звук слов этой песни совершенно непонятен, не говоря уже о значении. До сих пор еще люди, знающие всю подноготную, не умеют пользоваться этою песней.
Шивда, винза, каланда, миногама!
Ийда, ийда, якуталима, батама!
Нуффаша, зинзама, охуто, ми!
Копоцо, копоцам, копоцама!
Ябудала, викгаза, мейда!
Ио, иа, о—ио, иа, цок! ио, иа, паццо! ио, иа, пипаццо!
Зоокатама, зоосцома, никам, никам, шолда!
Пац, пац, пац, пац, пац, пац, пац, пац!
Пинцо, пинцо, пинцо, дынза!
Шоно, пинцо, пинцо, дынза!
Шоно, чиходам, викгаза, мейда!
Боцопо, хондыремо, боцопо, галемо!
Руахадо, рындо, рындо, галемо!
Ио, иа, о! ио, иа, цолк! ио, иа, цолк! ио, иа, цолк!
Ниппуда, боалтамо, гилтовека, шолда!
Коффудамо, шираффо, сцохалемо, шолда!
Шоно, шоно, шоно!
Пинцо, пинцо, пинцо !»
«Чародейская песня русалок
Поселяне, приписывая русалкам обаятельную силу над молодыми людьми, скрывают за тайну чародейскую песню русалок, приводящую в усыпление. Звук слов этой песни совершенно непонятен, не говоря уже о значении. До сих пор еще люди, знающие всю подноготную, не умеют пользоваться этою песней.
Шивда, винза, каланда, миногама!
Ийда, ийда, якуталима, батама!
Нуффаша, зинзама, охуто, ми!
Копоцо, копоцам, копоцама!
Ябудала, викгаза, мейда!
Ио, иа, о—ио, иа, цок! ио, иа, паццо! ио, иа, пипаццо!
Зоокатама, зоосцома, никам, никам, шолда!
Пац, пац, пац, пац, пац, пац, пац, пац!
Пинцо, пинцо, пинцо, дынза!
Шоно, пинцо, пинцо, дынза!
Шоно, чиходам, викгаза, мейда!
Боцопо, хондыремо, боцопо, галемо!
Руахадо, рындо, рындо, галемо!
Ио, иа, о! ио, иа, цолк! ио, иа, цолк! ио, иа, цолк!
Ниппуда, боалтамо, гилтовека, шолда!
Коффудамо, шираффо, сцохалемо, шолда!
Шоно, шоно, шоно!
Пинцо, пинцо, пинцо !»
И еще парочку:
«Песня ведьм на Роковом шабаше
Вот еще странное смешение звуков, сходное с выговором цыган. Пользуясь этою песнию, наши старухи-колдуньи думают, что обладают несметным богатством, что эта песня в состоянии сейчас обогатить того, кто только может пропеть ее. Замечательно, что эти старухи всегда бывают совершенно нищими, хотя находятся в состоянии петь по сту раз на день.
Шикалу, Ликалу!
Шагадам, магадам, викадам.
Небазгин, доюлазгин, фиказгин.
Бейхамаиш, гейлулашанн, эламаин.
Ликалу! Шию, шию
Шию, шию дан,— ба, ба, бан, ю. , нетоли,— ба, ба, згин, ю.
Шию, шию, бала, ли, ба, ба, дам, ю.
О вилла, вилла, дам, юхала!
Гираба, наюра, юхала!
Карабша, гултай, юхала!
Захива, ванилши, схабатай, янаха.
Захива, гиряй, гиряй, добила, янаха.
Захива, вилхомай, вилхомай, янаха.
Мяу! згин, згин! Гааш! згин, згин! У-у-у! згин, згин!
Бя — бая! — згин, згин!
Кво — кво! згин, згин!
Бду, бду! згин, згин!
Карра! згин, згин!
Тили, тили! згин, згин!
Хив, чив! згин, згин!
Жу, жу! згин, згин!
Згин, згин, згин!
****
Чародейская песня Солнцевых дев
Чародейская песня солнцевых дев, по сказанию чародеев, поется при брачной жизни огненного змея с девушкою. Смешение русских слов со звуками совершенно неизвестными заставляет думать, что она переделана русскими на свой лад.
«Во всем доме — гилло магал — сидела солнцева дева.
Не терем златой — шингафа—искала дева;
не богатырь могуч из Ноугорода подлетал;
подлетал огненный змей.—Лиф лиф зауцапа калапуда.—
А броня не медяна, не злата;
а ширинки на нем не жемчужены;
а шлем на нем не из красного уклада;
а калена стрела не из дедовского ларца —
Пицапо фукадалимо короиталима канафо.—
Полкан, Полкан! разбей ты огненного змея;
ты соблюди девичью красу солнцевои девы —
Вихадима гилло могал дираф.—
Из-за Хвалынского моря летел огненный змей по синему небу,
во дальнюю деревушку, во терем к деве.
Могуч богатырь — Шиялла шибулда кочилла барайчихо дойцофо кирайха дина.—
Во малиновом саду камка волжская,
а на камке дева мертвая, со живой водой, со лютой свекровью, со злым свекром.
Убит огненный змей, рассыпаны перья по Хвалынско-му морю, по сырому бору Муромскому, по медяной росе, по утренней заре.—
Яниха шойдега бираха вил-до.—
А наехал злой татарин и узял во полон солнцеву деву, во золотую орду, к лютому Мамаю, ко нехристу бусурманскому, ко проклятому бархадею.—
Уахама широфо».
«Песня ведьм на Роковом шабаше
Вот еще странное смешение звуков, сходное с выговором цыган. Пользуясь этою песнию, наши старухи-колдуньи думают, что обладают несметным богатством, что эта песня в состоянии сейчас обогатить того, кто только может пропеть ее. Замечательно, что эти старухи всегда бывают совершенно нищими, хотя находятся в состоянии петь по сту раз на день.
Шикалу, Ликалу!
Шагадам, магадам, викадам.
Небазгин, доюлазгин, фиказгин.
Бейхамаиш, гейлулашанн, эламаин.
Ликалу! Шию, шию
Шию, шию дан,— ба, ба, бан, ю. , нетоли,— ба, ба, згин, ю.
Шию, шию, бала, ли, ба, ба, дам, ю.
О вилла, вилла, дам, юхала!
Гираба, наюра, юхала!
Карабша, гултай, юхала!
Захива, ванилши, схабатай, янаха.
Захива, гиряй, гиряй, добила, янаха.
Захива, вилхомай, вилхомай, янаха.
Мяу! згин, згин! Гааш! згин, згин! У-у-у! згин, згин!
Бя — бая! — згин, згин!
Кво — кво! згин, згин!
Бду, бду! згин, згин!
Карра! згин, згин!
Тили, тили! згин, згин!
Хив, чив! згин, згин!
Жу, жу! згин, згин!
Згин, згин, згин!
****
Чародейская песня Солнцевых дев
Чародейская песня солнцевых дев, по сказанию чародеев, поется при брачной жизни огненного змея с девушкою. Смешение русских слов со звуками совершенно неизвестными заставляет думать, что она переделана русскими на свой лад.
«Во всем доме — гилло магал — сидела солнцева дева.
Не терем златой — шингафа—искала дева;
не богатырь могуч из Ноугорода подлетал;
подлетал огненный змей.—Лиф лиф зауцапа калапуда.—
А броня не медяна, не злата;
а ширинки на нем не жемчужены;
а шлем на нем не из красного уклада;
а калена стрела не из дедовского ларца —
Пицапо фукадалимо короиталима канафо.—
Полкан, Полкан! разбей ты огненного змея;
ты соблюди девичью красу солнцевои девы —
Вихадима гилло могал дираф.—
Из-за Хвалынского моря летел огненный змей по синему небу,
во дальнюю деревушку, во терем к деве.
Могуч богатырь — Шиялла шибулда кочилла барайчихо дойцофо кирайха дина.—
Во малиновом саду камка волжская,
а на камке дева мертвая, со живой водой, со лютой свекровью, со злым свекром.
Убит огненный змей, рассыпаны перья по Хвалынско-му морю, по сырому бору Муромскому, по медяной росе, по утренней заре.—
Яниха шойдега бираха вил-до.—
А наехал злой татарин и узял во полон солнцеву деву, во золотую орду, к лютому Мамаю, ко нехристу бусурманскому, ко проклятому бархадею.—
Уахама широфо».
Вычитал у Чередниченко:
«Московский композитор Шандор Каллош (род. в 1935 г.), венгр, гуляка и лютнист, был провозвестником аутентичного исполнения старинной музыки и примкнувшей к нему новой простоты. Примерно в 1973 году он едва ли не первым из отечественных авторов сочинил пьесу в технике минимализма. В до-мажоре долго, в монотонно раскачивающемся и подпрыгивающем ритме, повторялось простое тоническое трезвучие. Темп повторений постепенно ускорялся, а в коде расслабленно замедлялся. Официально сочинение называлось «Время», но имелось также неформальное (и непечатное) название для узкого круга: «Пое…шки». Узкий круг, впрочем, охотно делился информацией с кругом широким. В итоге первопроходческий опыт минимализма был принят за анекдот и остался неопознанным художественным объектом (хотя каждое из названий, и особенно они вместе, давали достаточное указание на концептуальную в минимализме натурализацию музыкального слышания)».
«Московский композитор Шандор Каллош (род. в 1935 г.), венгр, гуляка и лютнист, был провозвестником аутентичного исполнения старинной музыки и примкнувшей к нему новой простоты. Примерно в 1973 году он едва ли не первым из отечественных авторов сочинил пьесу в технике минимализма. В до-мажоре долго, в монотонно раскачивающемся и подпрыгивающем ритме, повторялось простое тоническое трезвучие. Темп повторений постепенно ускорялся, а в коде расслабленно замедлялся. Официально сочинение называлось «Время», но имелось также неформальное (и непечатное) название для узкого круга: «Пое…шки». Узкий круг, впрочем, охотно делился информацией с кругом широким. В итоге первопроходческий опыт минимализма был принят за анекдот и остался неопознанным художественным объектом (хотя каждое из названий, и особенно они вместе, давали достаточное указание на концептуальную в минимализме натурализацию музыкального слышания)».
В Москве и Петербурге 11 июля в 20-00 покажут Cellular Songs Мередит Монк, российская премьера которых прошла на Дягилевском фестивале. Честно говоря, даже и не припомню второго такого случая. К тому, что современную оперу можно в кинотрансляции посмотреть, мы вроде уже привыкли, но сочинения людей типа Монк все-таки в кинотеатрах Каро-фильм раньше не показывали.
https://karofilm.ru/art/film/3852
https://karofilm.ru/art/film/3852
Как оценить партитуру по первой странице: мастер-класс Владимира Юровского. Ну и заодно он рассказывает, что будет на "Другом пространстве" — в частности, целиком "Акустические пространства" Гризе с участием практически всех ансамблей современной музыки страны, от МАСМ и Студии новой музыки до ГАМ-ансамбля.
«Учитывая творческий плюрализм, достигнутый за последние десятилетия, меня не должно отпугнуть, к примеру, использование автором ля-минорного трезвучия. Некоторое сомнение сразу вызовет аккуратно набранная на компьютере оркестровая партитура для парного состава духовых, с ведением всех голосов в унисон, с выстраиванием в строгую аккордовую вертикаль и с мелодией, отданной первым скрипкам. Мое сердце еще сильнее сожмется, если при ключе будут стоять два бемоля, размер 4/4, а в качестве обозначения темпа – «неторопливо», «широко», «неспешно», «душевно». Я все равно заставлю себя просмотреть эту партитуру. Но в большинстве случаев по виду первой страницы можно составить практически безошибочное мнение о произведении в целом»
https://mz.kmpztr.ru/vladimir-yurovskiy-te-kogo-my-zhdem-pro/
«Учитывая творческий плюрализм, достигнутый за последние десятилетия, меня не должно отпугнуть, к примеру, использование автором ля-минорного трезвучия. Некоторое сомнение сразу вызовет аккуратно набранная на компьютере оркестровая партитура для парного состава духовых, с ведением всех голосов в унисон, с выстраиванием в строгую аккордовую вертикаль и с мелодией, отданной первым скрипкам. Мое сердце еще сильнее сожмется, если при ключе будут стоять два бемоля, размер 4/4, а в качестве обозначения темпа – «неторопливо», «широко», «неспешно», «душевно». Я все равно заставлю себя просмотреть эту партитуру. Но в большинстве случаев по виду первой страницы можно составить практически безошибочное мнение о произведении в целом»
https://mz.kmpztr.ru/vladimir-yurovskiy-te-kogo-my-zhdem-pro/
Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»
Владимир Юровский: Те, кого мы ждем, продолжают сочинять для двух гобоев, губной гармошки и пылесоса | Музыкальная жизнь
Быть выше страха – так можно сформулировать девиз фестиваля актуальной музыки «Другое пространство». Третий его выпуск ...