А вот и большой разговор с Кастеллуччи, почитайте. Удивительно, как в нем все сошлось: Рене Жирар (на идеях которого в приложении к Японии я довольно немудрено построил когда-то свой диссер, и поэтому до сих пор хорошо помню), собственно Япония, Ида Львовна Рубинштейн, лекции Ольги Тогоевой про Жанну Д'Арк на Арзамасе. Ну и еще много всего.

«Но ведь сама природа театра эфемерна. Он не живет во времени, от него ничего не остается. Театр — это то, что мы приносим домой после спектакля. Наши эмоции и воспоминания, больше ничего. Что такое огонь? Тепло, свет, дым — а потом ничего. Вот что такое театр. Мы приносим впечатления, то есть нечто, что в нас впечатано. Мы и есть сцена».
https://www.colta.ru/articles/music_classic/18361

Вот еще важное объявление: по просьбе фонда V-A-C сделал фоногруппу — раз в неделю будем собираться, вместе с каким-нибудь хорошим современным композитором или музыкантом слушать академическую музыку XX и XXI века и про нее рассуждать. Вход, что важно, бесплатный. Рекомендую записаться, пока открыта регистрация. Первые три занятия веду я, вторые три — коллега из V-A-C.

Расписание такое:

26 июня. Алексей Сысоев. «"Экспериментальная и импровизационная музыка». Кейдж, Кардью, AMM, Сысоев.

1 июля
Николай Хруст. «Расширенные техники в музыке XX века». Лахенман и др. 

4 июля. Владимир Горлинский. «Что такое спектрализм». «Четыре песни, чтобы переступить порог» Жерара Гриезе

10 июля
Дмитрий Мазуров. "Академическая музыка и ее (воображаемые) границы". Экстравагантные композиторы и стык академа и техно с роком: Александр Шуберт, Фаусто Ромителли, Хорхе Санчез Чионг, Бернхард Ланг.

14 июля 
Григорий Кротенко. «Альтернативный американский авангард».

17 июля. Дмитрий Курляндский. «Преодоление музыки. До и после звука». Звук как проблема музыки XX века: от 4.33 Джона Кейджа до Пендерецкого, Autechre и корейского попа.

https://www.facebook.com/events/192986234868198

Впервые слово "композитор" (от латинского "compositor" - составитель) применительно к сочинителю музыки использовал, вероятно, Иоанн Аффлигемский в конце XI века.

Какое-то время использовалось еще и слово "modulator", восходящее к знаменитому определению музыки, появившемуся в начале первого тысячелетия и популяризированному блаженным Августином (354-430) - "Musica est scientia bene modulandi" ("Музыка - это наука/знание о том, как хорошо модулировать").

Сегодня сразу два события, которые я, к сожалению, пропускаю, а вам не советую.

Kymatiс играет «Гибель Титаника» Гэвина Брайарса (это был первый релиз на лейбле Брайана Ино Obscure Records, такой томительный струнный прото-эмбиент)
https://www.facebook.com/events/252219618864417/

Концерт музыкантов каввали Fanna-Fi-Allah в Электротеатре (с каввали вы все знакомы хотя бы по записям Нусрат Фатех Али Хана, но это надо слушать живьем, конечно)
https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=489

Для наших берлинских читателей. На такое, в общем, и я бы сходил.

Я люблю Берлин в том числе за самые странные мероприятия, на которые здесь можно попасть. И вот вчера я была однозначно на самом безумном (и дико крутом). Это был футбол. В церкви. С пивом. Под живую органную музыку.

В церкви 12 апостолов в Шенеберге во время Чемпионата мира по футболу решили устраивать так называемые футбольные концерты. На большом экране идет трансляция матча без звука, а комментирует игру пианист Штефан граф вон Ботмер (в 1919 году в Германии все дворянские титулы превратились всего лишь в приставку к имени, так что Штефан вполне себе граф) .

Штефан — один из самых известных таперов Германии, обычно сопровождающий показы немого кино на органе и сделавший очень много для возрождения интереса к этому виду искусства. Во время футбольных трансляций Штефан фон Ботмер импровизирует и выбирает произведения и вариации, соответствующие определенному моменту игры. Тут и Григ, и Чайковский, и Бетховен, и "Имперский марш", и тема из "Розовой пантеры": полный набор.

Сначала мне казалось, что сходить на такой концерт будет интересно в качестве эксперимента, но все же ни футбол не посмотришь, ни музыкой не насладишься. Но это оказалось гораздо, гораздо круче, чем я думала, благодаря тому, что музыка была подобрана идеально для любых моментов, будь то замена, штрафной, пенальти, не забивающий в пустые ворота Стерлинг или забивающий под God Save the Queen Кейн. В общем я в диком восторге и планирую сходить еще раз.

Футбольные концерты проводятся по понедельникам и вторникам (вчера была премьера), так что сегодня еще можно успеть на Россию-Египет. Дальше расписание такое: 25 июня 19:45, 26 июня 19:45, 2 июля обе игры и 3 июля тоже обе игры. Адрес церкви An der Apostelkirche 1.

Все абсолютно бесплатно, на выходе можно оставить небольшое пожертвование. Также поощряется покупка напитков в баре, так как все деньги идут на нужды церкви. #trcl_берлин

Старое, но трогательное интервью Губайдулиной «Московскому комсомольцу» — стилистика понятная, но на контрасте хорошо работает. «Вот листик».


«Кстати, вас не смущает, что на композиторском — одни девчонки?
— А вас не смущает, что в Древней Греции все арфисты были мужчинами, а теперь это “женский” инструмент? Времена меняются, и слова Брамса о том, что “скорее мужчина родит ребенка, чем женщина напишет хорошую музыку”, звучат уже несерьезно. Я же вижу на фестивалях, как у девчонок горят глаза, а мальчики чересчур спокойны. За них и боюсь: вот перестанут писать…
— А может, и не надо ничего писать? Говорят же, что все музыкальные методы уже исчерпаны…
— Да они всегда исчерпаны! А когда Палестрина жил, они не были исчерпаны? Знаете, XX век сделал много хорошего — обогатил и поэзию, и музыку, и живопись… Но одна негативная вещь была: на первое место выдвинули новаторство. Новость как критерий. “Что не ново, то отжило”. Такая позиция не благостна для искусства. Более благостна моя позиция: вот листик. Осенью он умирает. А весной возвращается. Тот же самый. Только новый. Но он старый. Не надо требовать каждый день революций. Не надо хвалить художника за новизну».
https://www.mk.ru/editions/daily/article/2007/02/16/158327-svekolnyiy-blyuz.html

Тем временем в Московской консерватории продолжается скандал и буря. Началось все с того, что успешную барочную исполнительницу Марину Остроухову, давно закончившую консу, товарищи попросили поучаствовать в выпускном экзамене (это вполне легальная практика). Она спела две барочные арии и получила немедленный разнос от декана вокального факультета за «неправильные ноты». Проблема в том, что это были не неправильные ноты, а корректно исполненная барочная орнаментация в арии да капо.

«Мне было сказано, что я «пою, что хочу» и что «это опера, тут нельзя петь, что в голову взбредёт». Всё это было сказано публично, в присутствии педагогов и деканов консерватории, а также ректора. Все это время я, взрослый человек, профессионал, артист, лауреат международных конкурсов, стояла на сцене Большого Зала Консерватории, на которой я стояла, мягко говоря, не в первый раз, я стояла и жрала дерьмо. Правда, недолго».
https://www.facebook.com/maria.ostroukhova.1/posts/1763358977076193

Ну, и дальше пошло-поехало. ФИСИИ (факультет исторического и современного исполнительского искусства) и так годами ведет тихие позиционные войны с «академистами», но тут у них окончательно лопнуло терпение.

Пост профессора Ольги Филипповой (клавесин и бассо континуо)
https://www.facebook.com/olga.filippova.5/posts/2193277650688707

Пост доцента Сергея Каспрова (кафедра клавишных инструментов)
https://www.facebook.com/kasprov/posts/10217205862324908

И совершенно блестящее открытое письмо Алексея Любимова ректору консерватории — уже не про эту конкретную ситуацию, а про вообще отношение к аутентистам и про борьбу миров, с множеством мелких, но гениальных примеров («я преподавала Баха с этими оттенками и штрихами 30 лет назад и так буду преподавать и сегодня»)
https://www.facebook.com/pavel.karmanov.9/posts/10156179965741131

«Вы все чувствуете, что мир вокруг начал меняться, и боитесь потерять свой вес и влияние. Вы перестаете единолично распоряжаться музыкой, и она начинает ускользать из-под вашего бдительного контроля в те области, в которые вы не желаете и не можете вступить. И это так не только с музыкой барокко; сходные проблемы возникают и будут возникать во всех областях классической и романтической музыки, и я предчувствую ваш конфликт с мировой исторической практикой в исполнительстве Моцарта и Бетховена, Шопена и Рахманинова... Товарищи-академисты, начальники от музыки, вы что — думаете, что вся музыка прошлых времен существовала для того, чтобы пришли вы?».

И еще одна история, уже на выпускном композиторского факультета. Композитор Даша Звездина пришла на репетицию перед госэкзаменом и обнаружила, что декан приказал сократить ее пьесу вдвое, потому что в ней "и так все понятно". Смешного мало, конечно.

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2041071342822807&id=100007598825353

Не все знают, что у Владимира Мартынова в его немаленькой библиографии есть одна книга, стоящая особняком — «История богослужебного пения», изданная в 1994-м году в качестве учебного пособия для Московской Духовной Академии и с тех пор, кажется, не переиздававшаяся. Она как бы не публицистическая, ну и вообще, учебное пособие, но откроешь введение и, что называется, узнаю брата Колю.

«Приступая к изучению истории богослужебного пения Православной Церкви, необходимо осознать разницу между историей богослужебного пения и историей музыки. Прежде всего, богослужебное пение и музыка различны по своему происхождению. История богослужебного пения начинается на Небе, ибо впервые хвалебная песнь Богу была воспета бесплотными силами небесными, образующими собой мир невидимый и духовный, сотворенный Господом прежде мира видимого и вещественного. Таким образом, начало богослужебного пения лежит за пределами земной истории и за пределами истории видимого мира вообще. Песнь эта, воспетая в момент творения, продолжает быть воспеваема и будет воспеваться вечно святыми ангелами, однако человек, извративший преступлением заповеди свою первоначальную природу и впавший во власть греха, тления и смерти, не в состоянии более слышать это пение и быть ему причастным. <…>

Если причиной ангельского пения является преизбыток благодати, то причина возникновения музыки коренится в утрате благодати, последовавшей сразу же за грехопадением. Падший человек, очутившийся в мире, вовлеченном в его падение и извращенном его преступлением, начал испытывать не только телесный голод и телесную нужду, но в еще большей степени голод духовный, вызванный утратой богообщения, лишением благодатных даров, присущих ему до грехопадения, и невозможностью быть более причастным райским блаженствам. И подобно тому как для утоления телесного голода человеком были придуманы орудия охоты и земледелия, при помощи которых добывалась пища телесная, так и для утоления голода духовного придуманы были музыкальные инструменты, с помощью которых можно было извлекать музыкальные звуки, служащие пищей душевной. Музыкальные звуки, возбуждая особым образом душу человека, способны приводить ее в некое возвышенное и приятное расположение, напоминающее райское блаженное состояние и в какой-то мере восполняющее его отсутствие, на краткое время позволяя забыть ей о тяжких заботах мира. Таким образом, музыка, являющаяся неким заменителем или эрзацем нетленной райской пищи, могла возникнуть и стать необходимой только в результате утраты человеком райского блаженства вообще и способности слышания пения ангелов в частности».

А вот и продолжение от Марии Остроуховой по поводу того инцидента:

«Также косвенным образом была задета честь и подвергнута сомнению репутация следующих лиц: Ханса-Иоахима Фрая, организатора конкурса «Competizione dell’ Opera” и директора научного центра «Сириус»; именно он отобрал меня в финал этого конкурса в 2016 году, выбрал в финальную программу именно «виновницу торжества», злосчастную арию Ксеркса из одноимённой оперы «Ombra mai fu», и, не предъявив никаких претензий к моей интерпретации и не услышав не тех нот, предложил мне ангажемент. Заодно, можно извиниться перед дирижёром того же конкурса, Фабио Мастранджело, который также терпеливо ждал меня в ферматах и наоборот, подстрекал меня передерживать длинные звуки, чтобы они «повисели» в воздухе подольше до вступления или постлюдии оркестра.»
https://www.facebook.com/maria.ostroukhova.1/posts/1775246352554122

Пробыл неделю в Кракове, окруженный печальными (и не очень) еврейскими историями. И, в частности, познакомился с биографией Леопольда Козловского, похоже, единственного клезмерского музыканта, пережившего Холокост и оставшегося в строю. Он учился во Львове и Кракове, был худруком Еврейского театра в Варшаве, после войны продолжал заниматься музыкой, но где-то в 60-е был выперт отовсюду в ходе новой волны государственного антисемитизма и подрабатывал музыкальными консультациями и уроками. Ну, а потом поляки немного устыдились, он вернулся на сцену и к нему начали ездить на поклон все клезмер-деятели новой волны, это едва ли не последний живой носитель традиции. Он писал музыку к «Списку Шиндлера» (и снимался в характерном эпизоде), про него самого есть фильм, в общем, очень колоритный персонаж. В этом году ему исполняется 100 лет, и он продолжает выступать — ежегодный краковский фестиваль еврейской культуры традиционно заканчивается его концертом.

Существует достаточно много его альбомов, но вот этот самый трогательный: неотполированные и необязательные домашние и концертные записи, где он просто наигрывает что вспомнится. И это поразительное ощущение, потому что из этих напевов немедленно вырастает половина советской эстрады, романсы, советские военные марши (вот уж в чем не ожидаешь услышать клезмерские корни) и так далее — от Людмилы Лядовой до Шаинского, от «Катюши» до «Синего платочка». Примерно треке на седьмом он наигрывает мелодию, в которой не сразу, но безошибочно узнается «Ямщик, не гони лошадей». Полез почитать про историю «Ямщика», ну и, конечно, автор великого русского романса — уроженец Одессы Яков Лазаревич Фельдман. Послушайте еще «Урок музыки«, где он на смеси идиша и польского объясняет разницу между еврейской, цыганской, венгерской и румынской мелодикой.
https://itunes.apple.com/au/album/the-last-klezmer/258855725

Вот маленький отрывок из этого фильма

https://www.youtube.com/watch?v=TijlJYT7s08

Говорят, сегодня вот здесь будут транслировать из Вены 4-ю Малера в исполнении MusicAeterna. Для всех, кто не попал в Перми и Москве.
https://www.takt1.de/video/stream/currentzis-musicaeterna-richter-mahler

На первом занятии "Фоногруппы" (приходите!) слушали импровизации Алексея Сысоева с его комментариями — как метко заметил зашедший посмотреть на это дело Дмитрий Курляндский, это было похоже на футбольную трансляцию (опасный момент! намечается конфликт! а вот здесь пианист вообще творит что-то несусветное - но спасает весь матч). В принципе, не отказался бы от такого прослушивания и любой другой музыки в сопровождении автора.

По этому случаю перечитал очень старое интервью пианиста Джона Тилбери из AMM Андрею Горохову. И вам советую.

Джон Тилбёри: «Можно я расскажу про свою учительницу музыки? Она, кстати, была учительницей и Рика Уэйкмана, ну, а для меня она была просто ближайшая от дома преподавательница музыки.
Я просто перечислю несколько фактов, с ней связанных.
Первое. Я никогда не слышал, как она играла. Она что-то показывала, иллюстрировала то, что говорила, но не играла целых произведений. Второе. Вся музыка пелась. Ведь вся музыка есть расширение возможностей голоса. От нас требовалось петь всё, что мы играли.
Третье. Она написала поперёк моего нотного листа огромными красными буквами LISTEN – СЛУШАЙ. Слушай всё то, что ты делаешь. Самое главное – слышать.
Проблема в том, что музыканты не слушают себя, игра становится рутиной, заученным движением рук.
Меня научили слушать саунд музыки, слышать начало звука и его затухание, начало, развитие и затухание фразы. Прежде всего слышать, а потом – всё остальное.
Четвёртое. Перфекционизм. Тебе говорится: ты играешь это так. Тебе это точно описывается. И ты 15 раз пытаешься это повторить. И рыдаешь от ярости и бессилия. И тут, как говорят: «try, fail, try again. fail better». Пробуй, потерпи неудачу, пробуй, потерпи неудачу лучше. Нет, речь не шла о виртуозности, совсем не об этом.
Речь шла о гештальте фразы. Ты же знаешь немецкое слово «Gestalt»?
Самое главное – форма, профиль, динамика, пластика фразы, её характер, её внятность, её завершённость.
Речь вообще не шла о той или иной технике игры, о виртуозности игры, или о скорости.
Английский композитор Ховард Скемптон (Howard Skempton) говорил о «виртуозности воздержания» («virtuosity of restraint»).
Вот эти идеи я нёс в себе всю жизнь. Без моей учительницы в моей жизни не было бы музыки. Она решила за меня все проблемы».
https://muzprosvet.ru/john-tilbury.html

Наша ежедневная (пока что) рубрика "скандал в консерватории": декан вокального факультета ответил Любимову в фейсбуке, что в арии, с которой все началось, НЕТ da capo, а вы все мудаки.

А тем временем пианист Вадим Холоденко написал открытое письмо скрипачу Роману Минцу. И, в общем, все это стоило устроить хотя бы ради этого.

«ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО В.Т. ХОЛОДЕНКО Р.Л. МИНЦУ

Роман Львович, что за скандал в консерватории? Что за дакапо? Всё надо играть красивым полным звуком, большая фраза, широкое дыхание, Николай 2 на белом коне, dusha, берёзы, Рахманинов, Чайковский, Глинка, берёзы, MOSCOW, Русь, РУСЬ,
Р
У
С
Ь,
Ь
С
У
Р,
плагальный оборот, субдоминанта вместо доминанты, бог, Бог, б-г для тех, у кого есть талант, там-тататам, мелодия, петь, dusha, сирень, берёзы, берёзовый сок, парашютик, грушка под ладошкой, Рахманинов катающийся как кот в масле в Москве, Рахманинов униженный и оскорбленный в Америке, Чайковский и отсутствие времени, Чайковский и пропаганда на гнилом западе, dusha и студенты из Азии, уехал на запад - катись, и что у него теперь? три церкви в Англии? побежал за деньгами а стал профессором в третьесортной школе в Женеве А МОГ В ДМШ НОМЕР 173859 В НИЖНИХ СКУСНИКАХ ПРЕПОДАВАТЬ, ещё приползет, соседи не дают ему там в Париже заниматься а мог бы с Васей с третьего этаже выпивать как советский интеллигент поля просторы звук мелодия вынимающая душу педаль от первого до последнего звука сок березовый петь петь пеееееетьььььььь...

В Лондонах своих, Роман Львович, дакапами занимайтесь».

На этом наша трансляция прерывается, и включается трансляция Малера из Вены (содрали 8 евро, но для моряков это пыль).
https://www.takt1.de/video/stream/currentzis-musicaeterna-richter-mahler

Поющая француженка #358: группа La Grande Sophie с песней про Марию Юдину — легендарную советскую пианистку глубоко антисоветских убеждений и православного исповедания, чья пластинка, по легенде, стояла на проигрывателе в комнате Сталина 5 марта 1953-го. Юдина, правда, приплетена тут ради красного словца: «Нет, нет, нет, я не Мария Юдина, — поёт поющая француженка, — нет у меня рапсодии, нету симфонии, но я слышу, как часто стучат молоточки по струнам фортепиано». Ну ок, не Мария так не Мария. https://www.youtube.com/watch?v=erxUFrkBhRs

Встреча коллег с пыльным платяным шкафом. Начинается с фразы "дорогие музыкальные критики, а на кой хер вообще музыкальная критика?". Понятно, что самовлюбленный глубокомысленный дурак на жизненном пути может попасться каждому, но провести с ним час в телеэфире — удовольствие то еще. Моего терпения хватило примерно минут на 20, а потом я вспомнил, что меня на эту встречу тоже звали, но Господь упас.

https://muzobozrenie.ru/na-telekanale-kul-tura-sostoyalsya-razgovor-o-muzy-kal-noj-kritike/

Еще одно старое интервью — с Юровским про мартыновскую оперу Vita Nuovo. Оказывается, они в лондонской версии отменили "где можно" повторы. У Мартынова! Ха. Ха. Ха. Премьера в Лондоне окончилась, как известно, страшным разгромом в прессе, а Мартынов даже написал про это потом целую книжку. В общем, ну что сынку, помогли тебе твои ляхи?


«Сколько у вас репетиций? Мартынов ведь это не просто пришел, с обычных четырех репетиций выучил, ноты сыграл. В его музыку очень долго вживаться надо, исповедовать ее как религию, как это делает та же Гринденко. Понятно, что оркестр Мариинского театра, который все время куда-то спешит, так не делал.

— Да, я слышал эту запись — это было мимо смысла. У нас репетиций будет много. Мне в эту религию придется обращать большой коллектив. Но мне кажется, что лондонским музыкантам эта музыка должна понравиться. Англичане любят, когда им делают красиво. А так как они обладают замечательным звуком, у них тут будет где развернуться. Другой вопрос, что у них может сильное отторжение вызывать немыслимое количество повторов. Но я думаю, что мы сделаем такую уступку английскому вкусу и все-таки повторы, где можно, отменим.

Иначе это может очень негативно сказаться на восприятии произведения — наше время, к сожалению, не терпит больших пространств. Даже фильмы Тарковского многими людьми воспринимаются как непосильная ноша. А там повторов нет — там просто другое измерение времени. Мне Мартынов сам сказал, что в Москве бы он настаивал на всех повторах. А в Англии он бы не стал показывать быку красную тряпку».
https://os.colta.ru/music_classic/names/details/7880/

Фортепиано для левшей. Чего только не бывает.

https://www.youtube.com/watch?v=uIgO4LqvU-0&feature=youtu.be&t=3m41s