"Андрей Юрьевич, альбом "Сильнее смерти" - это посвящение тем, кто сейчас в зоне СВО, или это ваша попытка проститься с фронтом?

Андрей Решетин: Прежде всего, этот альбом - в память о тех, перед кем на фронте выступала наша фронтовая творческая бригада. Он адресован вообще всем российским бойцам, живым и павшим, альбом также посвящен раненым, в том числе тем моим братьям, с кем я лежал в госпиталях. Тем, кто ждет, кто за нас молится, живы мы или уже на небе. В альбоме музыка, которую я играл на фронте. Это музыка барокко, музыка сложная, написанная в XVII и XVIII веках такими композиторами, как Бах, Бибер, Хандошкин. Она на удивление хорошо воспринималась и бойцами, и мирными жителями - мы играли не только в окопах и блиндажах, но и в тылу, в наших возвращенных городах".

https://rg.ru/2024/06/08/vozrashchenie-barokko.html

И еще. С украинским философом Константином Сиговым(фотография из его фб, оттуда же цитата — Every link in the chain must breathe. To love all links equally: that is music. Arvo Pärt)

Gustav Mahler sitting among the members of the Budapest Opera Orchestra in 1889 (second row with glasses). He was the director of the Budapest Opera House (1888-1891).

На всякий случай напишу и здесь: концерт «Тихий ход» в ДК Рассвет сегодня переносится на 12 июля из за внезапной болезни вокалистки.

Via Игорь Петров

"Публичное предупреждение!

В обоюдных интересах просим господ директоров, рестораторов и организаторов концертов об осторожности при возможном ангажементе "так называемого" ансамбля баварских горцев Отто Гипса из Берлина. Реклама упомянутого господина в выпуске "Артиста" от 22.2.24 не соответствует действительности.

В этом ансамбле состоят почти исключительно берлинские господа и посему они не имеют право ни гастролировать под баварским названием, ни носить шорты во время своих музыкальных представлений.

Третья группа нюрнбергского отделения союза немецких музыкантов."

Возможно, вы не знаете Шарлотту Мурман, американскую виолончелистку и перформерку. А в Нью-Йорке ее знали все — и на одной из выставок крутили запись с ее автоответчика. Вам звонили Джон Леннон, Джон Кейдж, Нам Джун Пайк и Йоко Оно, возьмите трубку.

https://youtu.be/B5RvRn0pIQ0?si=9_JbFEVuVDgldia0

7 лет назад в Казани

В бывшей котельной Левашовского хлебозавода (!) в Петербурге 13 июня — концерт с вокальной музыкой эпохи Возрождения. Консорт GAMAJUN исполняет сочинения Джона Доуленда, Якоба Аркадельта, Орландо Ди Лассо, Томаса Морли, Гийома Дюфаи и пр. Все это, без шуток — годовщина обновления пространства хлебозавода. Не всем заводам так везет.

Детали тут: https://masters-project.ru/travel/konsort-gamajun-koncert-vozrozhdenie/

Очень хорошая программа в ДК вечером в пятницу - камерный оркестр Околобаха со знаменитым первым септетом Гавриила Попова, одной из несбывшихся надежд русского музыкального авангарда 20-х - Попов стал жертвой бесконечных проработок и был вынужден растратить свой дар на преодоление "формализма" и поиски начальственного одобрения. Первый септет в 1927 году произвел фурор, его нахваливал Прокофьев и исполняли в Европе.
Вторая часть концерта - еще более знаменитая История солдата Стравинского (формально - тоже септет), написанная по сказке Афанасьева о солдате и черте театрально-музыкальная пьеса, с которой Стравинский в 1918 году собирался гастролировать по швейцарским кантонам - идею чеса подорвала эпидемия испанки. Вообще не "еще более знаменитая" а просто один из самых известных шедевров русской музыки XX века - в разных его постановках участвовали Жан-Луи Барро, Стинг, Роджер Уотерс, это если не упоминать хореографические версии (Бежар, Килиан и тп).
Пара неслучайна - Попова и Стравинского в одной программе соединил легендарный Эрнест Ансерме, дирижер в том числе Русского балета Дягилева. Два пути новой русской музыки - неофольклорные эксперименты эмигранта Стравинского и советский авангард Попова, но отзвуки Стравинского у Попова при желании можно услышать.
https://dkrassvet.space/events/settetto/

И локальное берлинское объявление — собираемся в пятницу вечером поговорить в Бабеле с композитором Борисом Филановским про идентичность в эмиграции, вход свободный по регистрации
https://www.facebook.com/events/854561736704498/?rdid=E8myiyvFF9oN1Xak

И вот еще неожиданно (фото снова Константина Сигова, он слева)

18 июня Île Thélème Ensemble исполнит программу «De la nuit». После наступления сумерек в пространстве галереи Île Thélème прозвучат произведения, вдохновленные звуками ночи.

Эта музыка говорит языком вегетативной жизни: крик беспричинной птичьей тревоги, бормотание растений и плеск воды под ветром, распад речи в отсутствие человека. Тембры инструментов, способы интонирования, манера взятия звука - все проверяется на устойчивость к темноте.

На концерте прозвучат сочинения Крама, Ретинского, Саариахо, Шаррино, Шопена, Мустукиса, Стравинского, Арнольда и Полякова.

Билеты и программа

И еще анонс — концерты петербургского ТО mader nort в июне:

"15 июня артисты представят премьеру визуально-пластического перформанса «танцы дьявола» на музыку симеона тен хольта – культового композитора-минималиста ХХ века: медитация, свет, звук, танец и погружение в терзания тела и души современного человека  
— билеты: timepad.ru/event/2905410/  
  
а 27 июня концертный сезон закроют юбилейным вечером петербургского композитора и поэта алексея боловлёнкова: в программе стихи о том, как не надо писать стихи, трогательная фортепианная музыка, фуги в лучших тональностях, смутно знакомые всем песни и нашумевший манифест кринжа о новом состоянии культуры  
— билеты: timepad.ru/event/2910907/  
  
Оба мероприятия пройдут на "площадке 51" (большая конюшенная, 9)  
  
Начало концертов в 20:00  
  
mader nort — группа молодых петербургских музыкантов, исповедующих минимализм в качестве основного творческого метода. Обращаясь к форматам перформанса, концерта, лекции и спектакля, проект популяризирует простую и сложную, старую и новую, мажорную и минорную, тихую и громкую, возвышенную и кринжовую музыку. mader nort — это академический андеграунд, который мы заслужили

📱соцсети mader nort:  
vk.com/mader_nort  
t.iss.one/mader_nort"

А это Алекс Росс пишет профайл Юджи Ванг — пианистки, которую бесконечно обсуждают в соцсетях за ее наряды, и при этом всегда в соцсетях же находится куча людей, которая ее яростно защищает, считая, что она останется выдающейся пианисткой даже если выйдет в стрингах (или не если, а когда — с нее станется). The history of the piano is a history of weirdness, справедливо напоминает Росс. Мне нравится замечание, что ее минималистичные наряды не отвлекают от игры, а подчеркивают ее - это продолжение того, как она играет. "The sense of a body set in urgent motion by musical imperatives requires that the body not be distractingly clothed.” Ну и вообще отличный - как всегда - текст.

The flamboyance ends when Wang begins to play. At the keyboard, she is precise, dynamic, purposeful, unsentimental. Although she has drawn attention for a marathon survey of Rachmaninoff’s five concertante pieces for piano and orchestra, sultry Romantic repertory isn’t her strongest suit. Some of her most memorable performances have been of thornier fare: Schoenberg’s Suite, Opus 25; Bartók’s First Piano Concerto; Messiaen’s “Turangalîla” Symphony; Ligeti’s Études; John Adams’s “Must the Devil Have All the Good Tunes?” It’s seldom noticed how she uses her star power to lead audiences outside their comfort zones. She’s a modernist in fashionista gear.

https://www.newyorker.com/magazine/2024/06/03/yuja-wang-music-review