Фермата
13.5K subscribers
3.66K photos
939 videos
18 files
3.75K links
Alexey Munipov's blog on contemporary music. Reviews, interviews, сoncert reports and more.

Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
Download Telegram
И еще одно поразительное по нынешним временам событие: 22 марта в Еврейском музее ансамбль Kymatic сыграет трилогию Джулиуса Истмана.

Называются части трилогии, как известно, Crazy Nigger (1978), Evil Nigger (1979), Gay Guerrilla (1979), так что в музее толерантности устроить их российскую премьеру — дело святое.

Для тех, кто никогда не слышал про Истмана (что, в принципе, несложно):

колонка Алекса Росса в New Yorrker
https://www.newyorker.com/magazine/2017/01/23/julius-eastmans-guerrilla-minimalism

Текст Олега Соболева, главного отечественного пропагандиста Истмана, в Esquire:

"Джулиус Истман умер от СПИДа, бомжуя в нью-йоркском Томпкинс-сквер-парке в 1990 году. Сообщение о его смерти было опубликовано через полгода даже не членами его семьи или друзьями, а работавшим с ним когда-то музкритиком. Те сочинения Истмана, что до нас дошли, были написаны сорок лет назад. Тем не менее этот человек, пожалуй, самый адекватный сегодняшнему миру композитор. В этом списке он появляется и благодаря другой, куда более грустной детали: впервые его музыка была издана совсем недавно, лишь в 2005-м, а толком замечена и вовсе в прошлом году. Гей-афроамериканец, писавший вещи с названиями Crazy Nigger и Gay Guerilla, Истман был одной из самых заметных фигур культурной жизни Нью-Йорка 70-х. Он исправно посещал экспериментальные концерты и выставки, входил в круг общения Джона Кейджа, был соратником Артура Расселла, проводил вечера и ночи в Studio 54 и, обладая невероятной красоты и гибкости баритоном, записывал исполнения современной вокальной музыки.

Опустившись на дно в 80-х, Истман, казалось, был навечно забыт — но музыковед и композитор Мэри Джейн Лич, дружившая с этим загадочным человеком без свойств, позаботилась о новой жизни его наследия. В 2005 году именно она издала Unjust Malaise — сборник записей исполнений музыки Истмана на прошедших в 70-х неприметных университетских концертах. Этого оказалось достаточно для запуска машины по возвращению Истмана в историю нового искусства. Судя по этим записям, Истман был прожженным минималистом, но его минимализм шел вразрез с нарочитой академичностью современников вроде Райха и Гласса, вместо этого вдохновляясь спонтанностью Кейджа. При этом в музыке Истмана нет ни медитативности ранних вещей Терри Райли, ни тенденций примирить консерваторскую музыку с поп-культурой. Словом, это — некий четвертый путь минимализма, которому так никто не успел последовать и который так и остался предельно уникальным.

Но сочинения Истмана, пусть и бесконечно оригинальные с музыкальной точки зрения, шокируют не этим, а предельно адекватной 2017 году проблематикой. Два из трех дисков Unjust Malaise занимают длинные, хронометражем в десятки минут эссе для четырех фортепиано, похожие на упражнения в проецировании злости, фрустрации и ненависти к окружающему миру в музыку. Самое сильное и самое короткое из них, Evil Nigger, начисто шокирует своей первородной и прямолинейной агрессией, какую в академической музыке просто не сыщешь. Эта агрессия растет из зацикленности Истмана на перверсии, из его страсти к провокации и из его трагического отношения к идентичности — и вместе с ними формулирует высказывание о личной свободе, чудовищно неудобное по меркам мира сейфспейсов и культуры нарциссизма, а уж на момент написания — беспредельно радикальное. Изданная же в прошлом году композиция Истмана Femenine тоже шокирует — но своей обезоруживающей добротой и совершенно небесной легкости фактурой. Это будто бы гимн слабости и способности испытывать слабость, ода нежности и посвящение внегендерной женственности. Для современных обществ, где не постесняться сказать что-то важное — это значит быть сильным, такая музыка оказывается чересчур против правил. Неизданной музыки Истмана еще очень и очень много — хватит на долгие годы."


Ну, и интервью с Kymatic
https://syg.ma/@achi/ansambl-kymatic-my-chuvstvuiem-siebia-kak-ghruppa-kotoraia-khochiet-tvorit-a-nie-prosto-ighraiet-po-notam-tochka
"- Мне тоже кажется странным, что одна и та же музыка, Моцарта или Бетховена, способна восхищать одновременно нацистов и буржуа, объединяя в воображаемом зале и палачей НКВД, и палачей гестапо. В чем тогда ее назначение, если музыке все равно, с кем иметь дело, кого осчастливить? В конечном счете она вся аморальна, если служит лишь гедонизму?

- Это большой вопрос. Известно, что Франк, гауляйтер Варшавы, был очень хорошим пианистом, он плакал, когда слушал Шуберта. Но он беспощадно убивал всех, детей, женщин, стариков. Как это может сочетаться, для меня загадка.

Интересно вот что – в романтизме в сонате есть элемент конфликта между женским и мужским элементом. Сексуальность Глена связана с ним – на самом деле его асексуальность, или метасексуальность, подобна структуре фуги, мастером которой был Бах, фуга по структуре – это абсолютное отсутствие конфликтов. Наоборот, это контрапункт, искусство разговора. Я уверен, для всех парламентов было бы правильно начинать каждое заседание с квартетов Гайдна, хотя бы с фрагмента на пять минут. Потому что здесь каждому дается время высказаться и каждый сам должен слушать внимательно.

Любопытно, что Гульд не хотел знать квартетов или квинтетов Моцарта – мы постоянно играли в загадки «что это?», и его незнание было очевидно. Он не хотел знать того, аморального, Моцарта, для него Дон Жуан это Керубино после военной службы; сам факт, что Моцарт был автором опер, казалось ему подозрительным. А перед нашей совместной работой он попросил пройти меня тест, посвященной цвету, и после него только сказал мне – «Мы будем друзьями!».

- Он выбирал друзей по цвету?! А Гульд был асексуален и в жизни?

- Не знаю, но любой физический контакт казался ему невозможен".

https://morebo.ru/tema/segodnja/item/1520883405963
Если вы вдруг не смотрели "Richter. The Enigma" Брюно Монсенжона, героя предыдущего интервью — посмотрите. Про рихтеровский гомосексуализм в нем и правда не говорится, но это единственный фильм, в котором он в принципе говорит о себе. Не все знают, что снимался он фактически скрытой камерой, при этом Рихтер его в результате одобрил.

Тут про то, как он делался.

https://www.telegraph.co.uk/culture/4714662/History-of-the-Russian-revelation.html
В частности, именно в этом фильме выясняется, что в 1974-м году, когда Рихтер страдал от депрессии и слуховых галлюцинаций, он повсюду возил с собой пластмассового лобстера.
Оперативная видеозапись "Тристана и Изольды" Чернякова с вчерашней трансляции Berlin Staatsoper, спасибо Никите Морозову

https://cloud.mail.ru/public/82Zv/wkAf85u93

Wagner: Tristan und Isolde / Staatsoper unter der Linden, 18.03.2018

Дирижер - Daniel Barenboim
Режиссер - Дмитрий Черняков

Andreas Schager (Tristan)
Stephen Milling (King Marke)
Anja Kampe (Isolde)
Boaz Daniel (Kurwenal)
Stephan Rügamer (Melot)
Екатерина Губанова (Brangäne)
Не устаю радоваться таким вещам. Курочка по зернышку, так победим.
Большое, неторопливое интервью с Канчели. Многое он уже сто раз говорил в других интервью, но все равно ужасно трогательное.

" У меня была замечательная мама. В консерватории я написал Квинтет для духовых инструментов, который время от времени передавали по радио. Тогда дома у всех было по репродуктору, а в газетах регулярно печаталась программа передач. Если мама узнавала о том, что через неделю будет звучать моя музыка, она обзванивала всех родственников и предупреждала, что надо найти время и обязательно послушать. Видимо, у нее возникало чувство гордости оттого, что в газете напечатано мое имя, и к прослушиванию она готовилась по-особенному. В день, когда это должно было произойти, она садилась в кресло перед репродуктором. Наконец объявляли мою фамилию, и начиналась трансляция квинтета. Допустим, он длился минут десять-двенадцать. Уже на второй минуте она говорила: «Нет, это слушать невозможно!» — вставала и уходила. Спустя время все повторялось заново."

https://www.colta.ru/articles/music_classic/17543
💔1
Forwarded from Musica Mensurata
“Одно из современных европейских описаний мелодии - “поверхность гармонии” [the surface of harmony] - выражение, показывающее как далеко мы отошли от концепций Средних веков. Средневековые авторы не имели, собственно, слова для обозначения “гармонии” в нашем понимании. У них существовали термины, конечно, для описания консонантых и диссонтантых интервалов, например, “diatessaron” (для кварты) и “diapente” (для квинты), заимствованные из древнегреческой теории музыки. Но слова для описания временной структуры, образованной последовательностью связанных аккордов (основного значения, которого мы обычно вкладываем в понятие “гармония”) у них не было. До тех пор, пока в конце XV века мы находим слово harmonia , использованного для описания аккордов в современном понимании (Gafurus, 1496: ‘harmonia… conficitur ex acuto, gravi et medio sono’). И лишь в конце XVIII века гармония была, строго говоря, осознана как структурный элемент музыки. Слово “гармония” в разных формах на латыни и народных языках означало Средние века в большинстве случаев что-то совсем иное. Это слово было у авторов постоянно на языке, и относилось к соразмерной гармоничности мелодии”

John Stevens. Words and music in the Middle Ages. Cambridge, 1986
Напомню, что завтра на Новой сцене Александринки я буду рассказывать про Bang on a Can и Майкла Гордона, а потом его музыку будет играть eNsemble п/у Федора Леднева.

https://eshkolot.ru/event/41753


По этому поводу переслушал дискографию Bang on a Can, а также их друзей и соратников, и испытываю острое желание посвятить им вещание нашего скромного канала на ближайшую неделю или две.

Но ограничусь одной записью:
https://www.youtube.com/watch?v=u_mG5Qt8MMk
Отрывок из вчерашнего концерта eNsemble: музыка Майкла Гордона из Bang on a can, видео Билла Моррисона. Называется Who by water. Ну круто же?
Под дружеским нажимом коллег из Inliberty придумал курс про современную музыку с участием Дмитрия Курляндского, Сергея Невского и Александра Маноцкова (думаю, чуть позже добавится еще один гость). Это, что важно, не курс лекций, а споры, дискуссии и практические занятия — то есть мы практически наверняка попоем с Маноцковым и поставим микроперформанс с Курляндским, и совершенно точно все завершится занятием, на котором участники будут что-то вместе сочинять и исполнять под руководством Невского. Музыкальных навыков для этого не требуется, но точно нужны решительность и любопытство — короче, не проходите мимо, чем больше в этом будет участвовать людей, тем веселее. Ну и шер, лайк и ретвит, конечно, пусть это увидят все, кому нужно.

https://www.inliberty.ru/courses/music/
Forwarded from Musica Mensurata
​​Иоанн Аффлигемский ок.1100 писал:
"Не стоит обходить молчанием то обстоятельство, что музыкальное пение обладает большой силой воздействия на души слушателей: ведь оно ласкает слух, поднимает дух, воодушевляет воинов на свершение воинских подвигов, призывает назад пошатнувшихся в вере и отчаявшихся, дает силу путникам, обезоруживает злодеев, смягчает людей разгневанных, дает радость в печали и заботах, прекращает раздоры, полагает конец суетным помыслам, усмиряет гнев безумцев"
(пер. Л. Годовиковой).

А писал он эти слова, вероятно, в том же самом знаменитом монастыре, где производят вот это (см. изображение) известное пиво.
Дягилевский фестиваль объявил программу этого года (14-24 июня). Из главного — "Жанна на костре" Оннегера в постановке Кастеллучи (страшно даже подумать), балет на музыку Малера, смешанного с африканским пением, "Иглы и опиум" Лепажа (!), и новая Мередит Монк (!!) в ледовом дворце "Орленок" (!!!). А также российская премьера "Буковинских песен" Десятникова и sleep concert в зале гостиницы "Урал". В принципе, знаменитые piano gala в темноте тоже были отчасти sleep concerts, но тут все по честному — дают подушку с одеялом, мечта.

https://diaghilevfest.ru/media/news/news/show/240
Украинский композитор Владимир Годзяцкий — человек круга "киевского авангарда" 60-х, из которого более всего мы знаем Валентина Сильвестрова. Рассказывает о том, кто и как слушал авангардную музыку в то время.

«А каким был слушатель 1960-х?

Мы искали тогда физиков – только они нас и понимали. Еще художники, и, может быть, даже в большей степени – люди кино. Они просили нас писать музыку для своих документальных фильмов: "Дайте нам что-то странное. У нас космос, электроны, антимир – Верди не подходит". Так вышло, что они были уже людьми современной психологии, не зацикливались на том, что музыка – это обязательно "красиво"».

https://life.pravda.com.ua/culture/2017/03/30/223452/
Благодаря вот этому великому ролику многие заинтересовались индийской ритмической системой konnakol. И правильно!
https://www.youtube.com/watch?v=jA_3g8zgMf0

Самый известный адепт коннакол — Джон Маклафлин, но вообще очень многие западные музыканты ею пользуются (барабаны в этом ролике не случайно). К современной академической музыке с ее головоломными и часто меняющимися ритмами это тоже относится — после пары интервью с Александром Маноцковым остро ощущаю потребность походить на такие курсы годик-другой. Bang on a Can и вообще вся эта волна постминималистов тоже вся про это.

А вот, для контраста, как ее использует хэви-металлический гитарист.
https://www.youtube.com/watch?v=wlY7rp9xm0I
Необязательные, но прекрасные записки советского теоретика музыки Сергея Евсеева, автора известного консерваторским студентам учебника гармонии. Много характерных деталей 1920-х годов. С особой нежностью топчет оркестр Персимфанс. Ну, и другим достается.

«Посетил симфоническое собрание Ассоциации Современной Музыки. Слушал произведения Шостаковича, Мосолова, Половинкина и Рославца. Потенциально, по динамике всего интереснее Шостакович; Половинкин — неестественно-неуклюжее общее место; Рославец — после трескучих фраз о новых основах композиции — дал бездарно-пошло-скучно-рутинное
произведение; Мосолов владеет оркестром, красками, но создает лишь звукоподражание низкого пошиба, без музыки; ему дал лучшую оценку… ребенок, прокричавший во время паузы его сюиты: «Мама, пойдем скорей до-
мой!» Правильно, пойдемте!"

https://imti.sias.ru/upload/iblock/313/2015_12_bobrik.pdf
Надо, видимо, урезать шутки, смех и веселье в нашем серьезном канале, но мимо этого тоже пройти не могу: мелодика — моя давняя слабость.

https://www.youtube.com/watch?v=vIq543Q10UM
Глупо, но попробуй пройди