Наткнулся в книжке про Альфонса Муху. Это Гоген за фисгармонией. Фисгармония Мухи (купил на первый гонорар — очень музыку любил, и пел, говорят, хорошо), фотография тоже его.

За последний месяц прочитал четыре лекции, провел два public talk и одно практическое занятие для студентов «Золотой Маски», и почти все про музыку — в Александринке, Гнесинке, концертном зале Чайковского, перед концертами MusicAeterna, в Новом пространстве театра Наций и даже в Ясной Поляне.
Все это я к тому, что Ватсон без трубки уже не может: 21-го марта на Новой сцене Александринки — лекция и концерт с музыкой Майкла Гордона и Bang on a Can, приходите.
https://www.facebook.com/events/148149379208977/

В Москве, между тем, весь март идет фестиваль "Бах 333".
https://www.afisha.ru/festival/104080/schedule/

Будет там всякое, от вечера органной музыки до, например, дуэта балалайки и органа, но два концерта можно рекомендовать смело:

концерт ансамбля Kymatic, который собирается играть Баха с синтезаторами и вообще пустившись во все тяжкие

и концерт МАСМа, где Баха играют вместе с Шаррино, Такемицу, Гризе, Шелси и Пяртом.

На Масмовский концерт для читателей "Ферматы" по этой ссылке и промокоду "МАСМ" билеты по 700 р — нормально, мне кажется.
https://artcentremoscow.timepad.ru/event/673938/

Не упадите на пол, дорогой друг, это всего лишь я!! Разумеется, если мы начнем, вы - стараться понять, а я - объяснять, почему я вам до сих пор не писал, то у нас обоих выпадут все волосы.

И потом здесь совершаются чудеса: каждый из нас говорит о вас во всяком случае по одному разу в день. Ваша подруга Шушу [дочь Дебюсси] сочинила фантазию на темы из "Петрушки", от которой зарычали бы и тигры... Я пригрозил ей пытками, но она продолжает над ней работать, уверяя, что вы "найдете фантазию прекрасной". Итак, можете ли Вы себе представить, что мы о вас не думаем?

В моей памяти всегда свежо воспоминание о нашем проигрывании "Весны священной" у Лалуа. Оно преследует меня как некий прекрасный кошмар, и я напрасно стараюсь воскресить в себе то впечатление ужаса, которое произвела на меня тогда эта музыка.

Вот почему я и жду ее представления, как ребенок-лакомка ждет обещанных сладостей.

Как только я получу хороший экземпляр корректуры "Игр", то сейчас же вам ее пришлю... Мне бы очень хотелось знать ваше мнение об этой шалости для трех действующих лиц: когда я говорил с вами об "Играх", вы удивились тому, что я выбрал именно такое название, сами вы предпочли бы назвать это "Парк". Поверьте мне, что "Игры" лучше, прежде всего потому, что оно более подходит, и потом лучше отражает "ужасы", совершающиеся между этими тремя персонажами.

Когда вы приедете В Париж и удастся, наконец, поиграть хорошую музыку?

Сердечные приветствия вам и вашей жене от нас троих.

Baш очень старый друг
Клод Дебюсси.

📩 И. Ф. Стравинскому
🗓 8 ноября 1912 г.
📍 Париж

Совершенно замечательный канал с письмами Дебюсси. Вот он комментирует постановку своих «Игр» у Дягилева: сперва радуется, что Дягилев его удачно поредактировал, а потом ужасается, что под его музыку танцуют.



«Несколько тактов, о которых просил Д[ягилев] заставили меня изменить - и довольно удачно - конец "Игр" … теперь все больше на своем месте, и сладострастие бьет через край (ведь русские похожи на сирийских кошечек).

<...> Что бы ни говорили Аркель-Леблап-Метерлинк, свершаются, несомненно, и события совершенно бесполезные [слова короля Аркеля, которые Дебюсси неоднократно цитирует в своих письмах]. В число последних разрешите мне включить представление Игр, где извращенный гений Нижинского изощряется в специальных математических выкладках! Сей человек ногами добавляет тридцать вторые, руками что-то доказывает, а затем, внезапно пораженный столбняком, дурным глазом следит за проходящей мимо него музыкой. Такое, кажется, именуется "стилизацией жеста"... Это гадко! это даже нечто далькрозовское, так как господина Далькроза [швейцарский композитор, создатель ритмической гимнастики] я считаю одним из злейших врагов музыки! И вы можете себе представить, какие опустошения может натворить его метода в душе юного дикаря, каков есть Нижинский!

Музыка, поверьте мне, беззащитна! Она довольствуется только тем, что противопоставляет свои легкие арабески всем этим злополучным ногам, которые даже не приносят ей извинений!».

Сегодня в 21-00 в МАММ Михаил Дубов и солисты ансамбля Opus Posth играют Мортона Фелдмана. Будете проходить мимо — не проходите.

https://mamm-mdf.ru/events/detail/mammusic-morton-feldman-kvartet-dlya-fortepiano-i-strunnykh/

Из цикла "Брань замечательных людей". Засунуть мягкую вату религии в щели полицейских забот о людях!

Вагнер: "Потребовалась бы, однако, не одна, а несколько книг, чтобы исчерпывающе показать нравственный, разлагающий и низменный характер связи нашей современной музыки с публикой, чтобы раскрыть роковую чувствительную, эмоционально-чрезмерную особенность музыки, из-за которой она превращается в предмет спекуляций наших «народных просветителей», которые хотели бы пролить освежающие капли музыки на покрытый кровавый потом лоб замученного фабричного работника как единственный способ облегчения его страданий (примерно же, как наши политические и биржевые мудрецы стараются засунуть мягкую вату религии в щели полицейских забот о людях); чтобы, наконец, объяснить печальное психологическое явление, заключающееся в том, что человек может быть не только трусом и негодяем, но и дураком, оставаясь при этом вполне порядочным музыкантом".

И еще Вагнер — о вреде сочинительства.

"Столь счастливому процветанию книжных и нотных типографий мы обязаны удивительным явлением: почти каждый человек, однажды что-либо прочитавший или услышавший, немедленно приступает к сочинительству поэзии или музыки. Мне не раз приходилось выслушивать жалобы университетских профессоров на то, что их студенты ничему больше не учатся и большая часть их хочет только писать стихи и музыку. Это было главным образом в Лейпциге, где книжная торговля плотно уселась на шее всей учености, так что проницательный человек начинает сомневаться, в чьих же, собственно, руках находится в наши дни образование — университета или книготорговли, ибо по книгам можно выучиться тому же самому, если не большему, чем у профессоров, неосторожно напечатавших обо всем, что они знали и чему могли научить, в книгах, которые так просто купить. А мы, наоборот, хотели бы предостеречь наших молодых людей, которым опротивело университетское обучение, от приверженности к сочинительству стихов и музыки, особенно предназначенных для театра, что начиная с появления немецкого театрального искусства и вплоть до начала нашего века соблазняло сыновей и дочерей уважаемых семейств"

Breaking news: Королевская оперa La Monnaie только что объявила планы на сезон 2018/2019. В июне будущего года Дмитрий Черняков выпустит в Брюсселе «Сказку о царе Салтане» Римского-Корсакова.

https://www.lamonnaie.be/en/program/840-the-tale-of-tsar-saltan

И еще breaking news: в этом же сезоне в берлинской Staatsoper Черняков ставит «Обручение в монастыре» Прокофьева.

https://www.staatsoper-berlin.de/de/veranstaltungen/die-verlobung-im-kloster.2769/#event-10400

Сегодня и завтра в Новом пространстве – "Девочка со спичками" Дэвида Ланга. Сокрушительной красоты опера в постановке Веры Мартынов — ее как-то показывали на "Платформе", я не видел, но на фотографиях выглядело отлично. То, что билеты на нее еще не размели — странное обстоятельство, это абсолютный суперхит, исполняют солисты хора Intrada, то есть лучше и пожелать нельзя. Все же любят Ланга? Bang on a Can? Вокальную вещь из соррентиновской "Великой красоты"? Ну, в общем, это то, куда надо бежать, сбивая колени.
https://theatreofnations.ru/event/1774

И еще одно поразительное по нынешним временам событие: 22 марта в Еврейском музее ансамбль Kymatic сыграет трилогию Джулиуса Истмана.

Называются части трилогии, как известно, Crazy Nigger (1978), Evil Nigger (1979), Gay Guerrilla (1979), так что в музее толерантности устроить их российскую премьеру — дело святое.

Для тех, кто никогда не слышал про Истмана (что, в принципе, несложно):

колонка Алекса Росса в New Yorrker
https://www.newyorker.com/magazine/2017/01/23/julius-eastmans-guerrilla-minimalism

Текст Олега Соболева, главного отечественного пропагандиста Истмана, в Esquire:

"Джулиус Истман умер от СПИДа, бомжуя в нью-йоркском Томпкинс-сквер-парке в 1990 году. Сообщение о его смерти было опубликовано через полгода даже не членами его семьи или друзьями, а работавшим с ним когда-то музкритиком. Те сочинения Истмана, что до нас дошли, были написаны сорок лет назад. Тем не менее этот человек, пожалуй, самый адекватный сегодняшнему миру композитор. В этом списке он появляется и благодаря другой, куда более грустной детали: впервые его музыка была издана совсем недавно, лишь в 2005-м, а толком замечена и вовсе в прошлом году. Гей-афроамериканец, писавший вещи с названиями Crazy Nigger и Gay Guerilla, Истман был одной из самых заметных фигур культурной жизни Нью-Йорка 70-х. Он исправно посещал экспериментальные концерты и выставки, входил в круг общения Джона Кейджа, был соратником Артура Расселла, проводил вечера и ночи в Studio 54 и, обладая невероятной красоты и гибкости баритоном, записывал исполнения современной вокальной музыки.

Опустившись на дно в 80-х, Истман, казалось, был навечно забыт — но музыковед и композитор Мэри Джейн Лич, дружившая с этим загадочным человеком без свойств, позаботилась о новой жизни его наследия. В 2005 году именно она издала Unjust Malaise — сборник записей исполнений музыки Истмана на прошедших в 70-х неприметных университетских концертах. Этого оказалось достаточно для запуска машины по возвращению Истмана в историю нового искусства. Судя по этим записям, Истман был прожженным минималистом, но его минимализм шел вразрез с нарочитой академичностью современников вроде Райха и Гласса, вместо этого вдохновляясь спонтанностью Кейджа. При этом в музыке Истмана нет ни медитативности ранних вещей Терри Райли, ни тенденций примирить консерваторскую музыку с поп-культурой. Словом, это — некий четвертый путь минимализма, которому так никто не успел последовать и который так и остался предельно уникальным.

Но сочинения Истмана, пусть и бесконечно оригинальные с музыкальной точки зрения, шокируют не этим, а предельно адекватной 2017 году проблематикой. Два из трех дисков Unjust Malaise занимают длинные, хронометражем в десятки минут эссе для четырех фортепиано, похожие на упражнения в проецировании злости, фрустрации и ненависти к окружающему миру в музыку. Самое сильное и самое короткое из них, Evil Nigger, начисто шокирует своей первородной и прямолинейной агрессией, какую в академической музыке просто не сыщешь. Эта агрессия растет из зацикленности Истмана на перверсии, из его страсти к провокации и из его трагического отношения к идентичности — и вместе с ними формулирует высказывание о личной свободе, чудовищно неудобное по меркам мира сейфспейсов и культуры нарциссизма, а уж на момент написания — беспредельно радикальное. Изданная же в прошлом году композиция Истмана Femenine тоже шокирует — но своей обезоруживающей добротой и совершенно небесной легкости фактурой. Это будто бы гимн слабости и способности испытывать слабость, ода нежности и посвящение внегендерной женственности. Для современных обществ, где не постесняться сказать что-то важное — это значит быть сильным, такая музыка оказывается чересчур против правил. Неизданной музыки Истмана еще очень и очень много — хватит на долгие годы."


Ну, и интервью с Kymatic
https://syg.ma/@achi/ansambl-kymatic-my-chuvstvuiem-siebia-kak-ghruppa-kotoraia-khochiet-tvorit-a-nie-prosto-ighraiet-po-notam-tochka

"- Мне тоже кажется странным, что одна и та же музыка, Моцарта или Бетховена, способна восхищать одновременно нацистов и буржуа, объединяя в воображаемом зале и палачей НКВД, и палачей гестапо. В чем тогда ее назначение, если музыке все равно, с кем иметь дело, кого осчастливить? В конечном счете она вся аморальна, если служит лишь гедонизму?

- Это большой вопрос. Известно, что Франк, гауляйтер Варшавы, был очень хорошим пианистом, он плакал, когда слушал Шуберта. Но он беспощадно убивал всех, детей, женщин, стариков. Как это может сочетаться, для меня загадка.

Интересно вот что – в романтизме в сонате есть элемент конфликта между женским и мужским элементом. Сексуальность Глена связана с ним – на самом деле его асексуальность, или метасексуальность, подобна структуре фуги, мастером которой был Бах, фуга по структуре – это абсолютное отсутствие конфликтов. Наоборот, это контрапункт, искусство разговора. Я уверен, для всех парламентов было бы правильно начинать каждое заседание с квартетов Гайдна, хотя бы с фрагмента на пять минут. Потому что здесь каждому дается время высказаться и каждый сам должен слушать внимательно.

Любопытно, что Гульд не хотел знать квартетов или квинтетов Моцарта – мы постоянно играли в загадки «что это?», и его незнание было очевидно. Он не хотел знать того, аморального, Моцарта, для него Дон Жуан это Керубино после военной службы; сам факт, что Моцарт был автором опер, казалось ему подозрительным. А перед нашей совместной работой он попросил пройти меня тест, посвященной цвету, и после него только сказал мне – «Мы будем друзьями!».

- Он выбирал друзей по цвету?! А Гульд был асексуален и в жизни?

- Не знаю, но любой физический контакт казался ему невозможен".

https://morebo.ru/tema/segodnja/item/1520883405963

Если вы вдруг не смотрели "Richter. The Enigma" Брюно Монсенжона, героя предыдущего интервью — посмотрите. Про рихтеровский гомосексуализм в нем и правда не говорится, но это единственный фильм, в котором он в принципе говорит о себе. Не все знают, что снимался он фактически скрытой камерой, при этом Рихтер его в результате одобрил.

Тут про то, как он делался.

https://www.telegraph.co.uk/culture/4714662/History-of-the-Russian-revelation.html

В частности, именно в этом фильме выясняется, что в 1974-м году, когда Рихтер страдал от депрессии и слуховых галлюцинаций, он повсюду возил с собой пластмассового лобстера.

Оперативная видеозапись "Тристана и Изольды" Чернякова с вчерашней трансляции Berlin Staatsoper, спасибо Никите Морозову

https://cloud.mail.ru/public/82Zv/wkAf85u93

Wagner: Tristan und Isolde / Staatsoper unter der Linden, 18.03.2018

Дирижер - Daniel Barenboim
Режиссер - Дмитрий Черняков

Andreas Schager (Tristan)
Stephen Milling (King Marke)
Anja Kampe (Isolde)
Boaz Daniel (Kurwenal)
Stephan Rügamer (Melot)
Екатерина Губанова (Brangäne)

Не устаю радоваться таким вещам. Курочка по зернышку, так победим.

Большое, неторопливое интервью с Канчели. Многое он уже сто раз говорил в других интервью, но все равно ужасно трогательное.

" У меня была замечательная мама. В консерватории я написал Квинтет для духовых инструментов, который время от времени передавали по радио. Тогда дома у всех было по репродуктору, а в газетах регулярно печаталась программа передач. Если мама узнавала о том, что через неделю будет звучать моя музыка, она обзванивала всех родственников и предупреждала, что надо найти время и обязательно послушать. Видимо, у нее возникало чувство гордости оттого, что в газете напечатано мое имя, и к прослушиванию она готовилась по-особенному. В день, когда это должно было произойти, она садилась в кресло перед репродуктором. Наконец объявляли мою фамилию, и начиналась трансляция квинтета. Допустим, он длился минут десять-двенадцать. Уже на второй минуте она говорила: «Нет, это слушать невозможно!» — вставала и уходила. Спустя время все повторялось заново."

https://www.colta.ru/articles/music_classic/17543

“Одно из современных европейских описаний мелодии - “поверхность гармонии” [the surface of harmony] - выражение, показывающее как далеко мы отошли от концепций Средних веков. Средневековые авторы не имели, собственно, слова для обозначения “гармонии” в нашем понимании. У них существовали термины, конечно, для описания консонантых и диссонтантых интервалов, например, “diatessaron” (для кварты) и “diapente” (для квинты), заимствованные из древнегреческой теории музыки. Но слова для описания временной структуры, образованной последовательностью связанных аккордов (основного значения, которого мы обычно вкладываем в понятие “гармония”) у них не было. До тех пор, пока в конце XV века мы находим слово harmonia , использованного для описания аккордов в современном понимании (Gafurus, 1496: ‘harmonia… conficitur ex acuto, gravi et medio sono’). И лишь в конце XVIII века гармония была, строго говоря, осознана как структурный элемент музыки. Слово “гармония” в разных формах на латыни и народных языках означало Средние века в большинстве случаев что-то совсем иное. Это слово было у авторов постоянно на языке, и относилось к соразмерной гармоничности мелодии”

John Stevens. Words and music in the Middle Ages. Cambridge, 1986

Напомню, что завтра на Новой сцене Александринки я буду рассказывать про Bang on a Can и Майкла Гордона, а потом его музыку будет играть eNsemble п/у Федора Леднева.

https://eshkolot.ru/event/41753


По этому поводу переслушал дискографию Bang on a Can, а также их друзей и соратников, и испытываю острое желание посвятить им вещание нашего скромного канала на ближайшую неделю или две.

Но ограничусь одной записью:
https://www.youtube.com/watch?v=u_mG5Qt8MMk