Хорошие люди попросили рассказать про музыкальное онлайн-радио Radio.Fish — с удовольствием выполняю просьбу, потому что их плейлисты в точности похожи на пару шкафчиков моей CD-фонотеки: от Red Snapper до НОМ и от Amon Tobin до Bonobo. Отдельно приятен французский уклон (Noir Desir, Louise Attaque, Les Hurlements d'Léo и тутти кванти). Прекрасно, что это кто-то еще слушает, и этот кто-то, возможно, вы. Отдельно отмечу наличие в плейлистах великой группы "Внезапный сыч". Все бесплатно и без рекламы.

Слушать здесь https://radio.fish/, канал в телеграме здесь https://t.iss.one/radio_fish
На картинке напоминает о себе группа Dvar, недавно вынырнувшая из небытия — если вы помните их первые альбомы на Russian Gothic Project (а также компиляцию Edge of the night), вам пора записаться на чек-ап

Так, друзья, а теперь о самом главном. Билеты появятся в продаже в эту пятницу.

Впечатляющая диаграмма, которая показывает, как за полвека менялись каналы покупки музыки: от винила и чуть-чуть кассет в семидесятые до нынешних стримингов. Три вещи обращают на себя внимание:
1. Как же это все быстро происходило: в 1973 я уже в институте учился, а с тех пор не раз поменялся пейзаж.
2. Винил отказался совсем помирать и снова в деньгах заметную долю занимает.
3. Как же всё выросло в абсолютных цифрах — а музыканты умудряются при этом сетовать на технологии и вспоминать якобы тучные былые времена:)
https://www.eastbaytimes.com/2024/02/03/heres-how-music-formats-have-changed-since-the-1970s/

Тем временем на могиле Стравинского установили qr-код. Подожди немного, отдохнешь и ты.

Срочное добавление в программу ДК Рассвет: 22 февраля иракский виртуоз игры на уде Саад Махмуд Джавад (которого вы можете помнить по дуэту с бельгийской лютнисткой) дает незапланированный сольный концерт. Старая, новая и вечная арабская музыка — как традиционная, так и его авторская. В дуэте с перкуссионистом Ахмедом Маани.

https://dkrassvet.space/events/javad/

И напомню, что 16го — Алексей Гориболь играет Десятникова в ДК. «Буковинские песни» (для него и написанные), лучшее из прикладной музыки, а также показ прекрасного нового док. фильма «Ленечка» и обсуждение с участием режиссера. В общем, лучшее, любимое и только для вас.

https://dkrassvet.space/events/10/

18 февраля N'Caged дает пространстве Île Thélème сольный концерт с музыкой знакомых нам с вами композиторов a capella. Выступает квартет редко, каждый концерт на вес золота, не пропустите.

«Прозвучит транскрипция Дмитрия Курляндского на один из популярнейших мадригалов о гибнущем лебеде — «Il bianco e dolce cigno» Якоба Аркадельта. Цикл «Русские стихи» Ольги Раевой на стихи поэтов от Пушкина до Кушнера воссоздаст яркую панораму жанров русской вокальной музыки: здесь можно будет узнать и партесный концерт, и лирическую протяжную, и даже русский романс. Кантата Владимира Раннева «Белорусские песни» на стихи поэта Константина Стешика состоит из тонких и пронзительных образов человеческого страдания и стойкости, актуальных для любого столетия. Ну а «Воздух-воздух» Владимира Горлинского и сочинения Алексея Сысоева на староанглийские тексты Эры Паунда и вовсе написаны в изысканной полифонической форме мотета, представляя собой настоящий Ренессанс в постмодернистских одеждах».

https://bit.ly/42vNMnG

Умер Сейдзи Озава (на снимке с Бернстайном играет в бейсбол).

Музыка и мозг

Открываю рубрику #ежедневный_Гориболь, которая будет напоминать вам о концерте с музыкой Леонида Десятникова 16 февраля в ДК Рассвет.

Исполнять там будут, в частности, "Буковинские песни". И вот что сам автор мне о них рассказывал (перед концертами в Лондоне и Тель-Авиве, которые мы когда-то устраивали в рамках M.Art foundation)

«Буковинские песни». 24 прелюдии для фортепиано (2017)

Несколько лет назад я позволил себе сделать небольшую паузу в работе по заказу и
написать что-нибудь для себя и пианиста Алексея Гориболя. Я, уроженец Украины,
вспомнил свое харьковское детство и музыку, которая меня тогда окружала. Музыку,
которую я впитал, можно сказать, с молоком кухонной радиоточки. Захотелось как-то
воскресить этот мелос, просто прикоснуться к нему. Наверное, в какой-то момент
жизни хочется иметь дело с чем-то знакомым, привычным, а не искать новых путей и
новых берегов.

Помню, лет в 15 я сделал пару обработок украинских народных песен. Они давно
утеряны, но какие-то воспоминания у меня остались. В 2005-м, работая над оперой
«Дети Розенталя», я даже нашел советскую антологию украинских песен, которая у
меня была в детстве, и позаимствовал оттуда одну мелодию. Но в этот раз мне в руки
попал старый сборник песен Буковины. Это Карпаты, глухое, но красивое место,
которое всегда было разделено между Украиной и Румынией и обладает довольно
колоритной музыкальной культурой. Это украинская музыка, но в ней отчетливо
слышны следы миграций. Встречаются мелодии с увеличенной секундой, очевидно,
еврейского происхождения. Румынские, молдавские, балканские влияния. Даже что-то
вроде тирольских йодлей. Есть смутное ощущение, что какие-то из этих мелодий я
действительно слышал в детстве, но сейчас это уже невозможно проверить.
Большинство этих песен давно забыто и существует только на бумаге. В YouTube их не
найти.

На этом материале были написаны 24 прелюдии во всех 24 тональностях. Я не
собирался делать ничего виртуозного и формально ориентировался на прелюдии
Шостаковича op. 34, отчасти на шопеновский цикл прелюдий. Мне не очень были
важны тексты песен, от их образного строя я ушел довольно далеко. Для меня (как и
для Шуберта, с посвящения которому начинается наша программа) они оказались
всего лишь первоначальным импульсом. Скорее я воспринимал песню как условие
задачи: есть некий звуковой состав и ритмический рисунок, и с ними я работаю —
практически так же, как композиторы нововенской школы работали с сериями.

https://dkrassvet.space/events/10/

18 февраля, Кельн, премьера Александра Маноцкова

Буквальное воплощение фразы "мастер по тарелочкам" (ну, или точнее мисочкам). Это индийский джалтаранг, полноценный и очень гибкий (и одновременно очень простой) музыкальный инструмент — набор из серии плошек, наполненных водой. Впервые упоминается в Камасутре, т.е. в 3 веке н.э.

https://www.youtube.com/watch?v=dzO71AjrJg8

Эта благостная фотография напоминает вам о том, что гражданин слева 16 февраля сыграет в ДК Рассвет музыку гражданина справа — в том числе и написанные непосредственно для него «Буковинские песни». Октябрь 2018 г, Иерусалим.

https://dkrassvet.space/events/10/

Сегодняшняя премьера (по наводке Александра Горбачева)

https://youtu.be/Rq7UuCC8zGo?si=hiSgGdcYT7UJw5kU

Проект Глеба Глонти, очень классный, кажется. Особенно идея про сходство воображения, которое требуется при активном слушании, и механизма воспоминаний.

"Проект «Просто спокойно послушай какое-то время» возник в 2017 году как звуковое граффити*. Со временем проект усложнялся и на данном этапе представляет собой список мест, нанесенных на карту, и содержащий небольшие инструкции-партитуры.
При выборе мест я руководствуюсь не только звуковой составляющей, хотя и делаю на этом акцент, но и насыщенностью пространства, его социокультурным контекстом. Последний может определять возможные ситуации и как следствие — звуковые события, которые в свою очередь формируют уникальную для данного места звуковую среду.
Всё это вместе определяет себя как игра, в которую я и предлагаю вступить зрителю-участнику: оказаться в предлагаемых обстоятельствах и просто спокойно послушать какое-то время, пропуская случающиеся ситуации через призму собственного восприятия.
Слово восприятие здесь хочется особенно подчеркнуть. Процитирую Дмитрия Курляндского: «Восприятие — доступный всем механизм перевода повседневной реальности в художественную. Оно не требует социальных ограничительных надстроек и фильтров — концертных залов, театров, касс, расписания. В восприятии нет навязанного со стороны формата — будь то историческая традиция или эстетическая школа; формат восприятия персонифицирован — это сам воспринимающий, его биография и психофизика. В восприятии мы учимся себе — у себя».
Т.е. мы можем с уверенностью сказать, что послушать предлагается себя и чему-то у себя поучиться.
Особенностью работы с проектом «Пресня: выставка моей памяти» является то, что взаимодействие происходит не только с городским пространством, то есть улицей, а с городским пространством, на которое наложена контурная карта памяти. И поскольку работа ведется на территории памяти: личной, коллективной, архивированной, выраженной в виде предметов и артефактов, и, что для нас важнее, в виде ситуаций, то и зритель проекта зачастую будет иметь дело со звуками нереальными, так называемыми фантомными, существующими в памяти, или в воображении.
Вступая в игру, зритель понимает, что помимо опыта прямого слушания звуковой среды реальной территории, от него требуется активно задействовать воображение. Что своей размытостью и иллюзорностью очень созвучно воспоминаниям."

А это рецензия на нового берлинского "Золотого петушка"

https://schon.berlin/feature/2024/02/13/shosse-v-nikuda