The existence of these ratios has been known since the days of ancient Greece. The tuning system that features them is often called Pythagorean tuning after the Greek mathematician who, legend has it, first identified them. Today the average seventh grader knows Pythagoras for his triangles, but his ratios are the cornerstone of every pop song on Spotify.
The study of musical ratios marked one of the very first moments in the history of knowledge where mathematical descriptions productively explained natural phenomenon. In fact, the success of these mathematical explanations of music triggered a two-thousand year pursuit of similar cosmological ratios in the movements of the sun and planets in the sky; the famous ‘music of the spheres’ that inspired Kepler and so many others.
Wave forms, integer ratios, overtones …
None of these concepts were available to our ancestors in the Upper Paleolithic. And yet, for some bizarre reason they went to great lengths to build tools that could conjure these mathematical patterns out of the simple act of exhaling. Put yourself in that Slovenian cave forty thousand years ago. You have mastered fire, built simple tools for hunting, learned how to craft garments from animal skins to keep yourself warm in the winter.
An entire universe of further innovation lies in front of you. What would you choose to invent next? It seems preposterous that you would turn to crafting a tool that created vibrations in air molecules that synchronized at a perfect 3:2 ratio when played together. Yet that is exactly what our ancestors did.’
Wonderland: How Play Made the Modern World ~ Steven Johnson
The study of musical ratios marked one of the very first moments in the history of knowledge where mathematical descriptions productively explained natural phenomenon. In fact, the success of these mathematical explanations of music triggered a two-thousand year pursuit of similar cosmological ratios in the movements of the sun and planets in the sky; the famous ‘music of the spheres’ that inspired Kepler and so many others.
Wave forms, integer ratios, overtones …
None of these concepts were available to our ancestors in the Upper Paleolithic. And yet, for some bizarre reason they went to great lengths to build tools that could conjure these mathematical patterns out of the simple act of exhaling. Put yourself in that Slovenian cave forty thousand years ago. You have mastered fire, built simple tools for hunting, learned how to craft garments from animal skins to keep yourself warm in the winter.
An entire universe of further innovation lies in front of you. What would you choose to invent next? It seems preposterous that you would turn to crafting a tool that created vibrations in air molecules that synchronized at a perfect 3:2 ratio when played together. Yet that is exactly what our ancestors did.’
Wonderland: How Play Made the Modern World ~ Steven Johnson
👍5🔥3❤1
Музыка моей юности! Хочу ее в оркестровке Марка Никодиевича
https://www.youtube.com/watch?v=EGPA30LYTro
https://www.youtube.com/watch?v=EGPA30LYTro
YouTube
Happy Hardcore hit Wonderful Days op xylofoon
De Happy Hardcore hit Wonderful Days van Charly Lownoise en Mental Theo, maar dan op een xylofoon en een trommel.
❤16🔥5👍2🤣2
У себя в фейсбуке пианистка Фидан Агаева-Эдлер каждый день выкладывает по живой записи какой-нибудь редкой пьесы, которую она раньше не играла (и будет так делать до конца года). Чудесный сериал, и вещи действительно редкие.
https://www.facebook.com/divine.shark
ищутся по тегу #365daysofperformance
https://www.facebook.com/divine.shark
ищутся по тегу #365daysofperformance
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
❤21👍12🔥4
В Центре «Зотов» — очень изысканная программа пианистки Марии Садурдиновой “Метаморфозы”. Цемлинский, Лигети, Черновин, Крам и Жодловски. В общем, от дымного позднеромантического символизма до сонористического облака электроники.
“Как превратить видимое в слышимое? Возможно ли воплотить в музыкальных звуках поэтическое слово, абстрактную идею ума, движение или неосознанное ощущение?
Четыре поэтические фантазии Александра Цемлинского (предтечи нововенцев и Арнольда Шенберга) вдохновлены стихами поэта-символиста Рихарда Дёмеля.
Этюд №13 «Лестница Дьявола» Дьёрдя Лигети реализует идею бесконечного восхождения, наглядно представленную оптическими иллюзиями Маурица Эшера.
Стихия воображаемого танца отражает тончайшие движения души в загадочной пьесе «FardanceCLOSE» Хаи Черновин.
Композитор-мистик Джордж Крам в цикле своих Метаморфоз не только воплощает в звуках признанные шедевры живописи XX века (зритель увидит репродукции Пауля Клее, Винсента ван Гога, Марка Шагала и др), но превращает рояль в невиданный оркестр, а исполнителя в мага и кудесника.
А в композиции Пьера Жодловски традиционный инструмент - лишь часть огромной вселенной электронных звуков.
Программа:
Александр ЦЕМЛИНСКИЙ
Пьесы-фантазии на стихи Рихарда Дёмеля ор.9 (1898)
«Вечерние голоса»
«Лесное блаженство»
«Любовь»
«Песня жука»
Дъердь ЛИГЕТИ
Этюд №5 «Радуга» (1994)
Этюд № 13 «Лестница дьявола» (1994-96)
Хая ЧЕРНОВИН
«FardanceCLOSE» (2012-2020)
Джордж КРАМ
5 пьес из цикла «Метаморфозы», книга I (2015-17):
«Чёрный принц» (Пауль Клее)
«Золотая рыбка» (Пауль Клее)
«Опасная ночь» (Джаспер Джонс)
«Клоуны в ночи» (Марк Шагал)
«Синий всадник» (Василий Кандинский)
Пьер ЖОДЛОВСКИ
«Série Blanche» для фп и фонограммы (2005-2007)
https://centrezotov.ru/events/mariya-sadurdinova-metamorfozy/
“Как превратить видимое в слышимое? Возможно ли воплотить в музыкальных звуках поэтическое слово, абстрактную идею ума, движение или неосознанное ощущение?
Четыре поэтические фантазии Александра Цемлинского (предтечи нововенцев и Арнольда Шенберга) вдохновлены стихами поэта-символиста Рихарда Дёмеля.
Этюд №13 «Лестница Дьявола» Дьёрдя Лигети реализует идею бесконечного восхождения, наглядно представленную оптическими иллюзиями Маурица Эшера.
Стихия воображаемого танца отражает тончайшие движения души в загадочной пьесе «FardanceCLOSE» Хаи Черновин.
Композитор-мистик Джордж Крам в цикле своих Метаморфоз не только воплощает в звуках признанные шедевры живописи XX века (зритель увидит репродукции Пауля Клее, Винсента ван Гога, Марка Шагала и др), но превращает рояль в невиданный оркестр, а исполнителя в мага и кудесника.
А в композиции Пьера Жодловски традиционный инструмент - лишь часть огромной вселенной электронных звуков.
Программа:
Александр ЦЕМЛИНСКИЙ
Пьесы-фантазии на стихи Рихарда Дёмеля ор.9 (1898)
«Вечерние голоса»
«Лесное блаженство»
«Любовь»
«Песня жука»
Дъердь ЛИГЕТИ
Этюд №5 «Радуга» (1994)
Этюд № 13 «Лестница дьявола» (1994-96)
Хая ЧЕРНОВИН
«FardanceCLOSE» (2012-2020)
Джордж КРАМ
5 пьес из цикла «Метаморфозы», книга I (2015-17):
«Чёрный принц» (Пауль Клее)
«Золотая рыбка» (Пауль Клее)
«Опасная ночь» (Джаспер Джонс)
«Клоуны в ночи» (Марк Шагал)
«Синий всадник» (Василий Кандинский)
Пьер ЖОДЛОВСКИ
«Série Blanche» для фп и фонограммы (2005-2007)
https://centrezotov.ru/events/mariya-sadurdinova-metamorfozy/
Центр Зотов
Мария Садурдинова. «Метаморфозы» — мероприятие в Центре Зотов
Программа «Метаморфозы» - особый взгляд на музыку от конца XIX до начала XXI века. Череда фортепианных пьес композиторов-жрецов музыкального модерна в традициях от позднеромантической до авангарда и электроники, связанных идеей преображения звука.
❤17👍6🔥2
Просто про то, как мыслят композиторы: Шнитке объясняет, как устроен его Второй концерт для скрипки с оркестром (1966).
"Солист, конечно, сам Христос, а струнные — его ученики?
— Естественно. Каденция — вступительная — лежит как бы вне формы. Она является вступительной медитацией. Если искать ей какое-то программное соответствие, то это, скажем, Христос в пустыне — то, что связано с ним в этот момент но,
начиная с цифры 8, все выстраивается уже в чисто сюжетную последовательность: собираются ученики Христа — скрипка играет тему, извлеченную из серии и непрерывно
варьированную, но всегда в определенном ритмически оформленном виде — имитируют ее
ритмически свободно. Постепенно их число увеличивается до двенадцати — двенадцатым
вступает контрабас, который представляет собой антисолиста; в 17 цифре все струнные —
контрабас еще не вступил — сходятся в унисон с солистом — он, так сказать, научил их
данной догме — двенадцатитоновой серии — они ее усвоили. Однако контрабас, который
вступает на последнем тоне этой серии (18 цифра), повторяет тему солиста, напротив, с
постоянными искажениями, внося определенную фальшь в ее содержание, и темброво он
окружен обычно не струнными, а контрастной группой ударных и духовых, то есть несет с
собой некую деструктивную силу к солисту. Ощущение деструктивности здесь связано и с
размытостью темы солиста, размытостью произвольного характера, и с атональным
хаосом в гармонии духовых, и с их фактурной разбросанностью, неустойчивостью. Короче
говоря, этот первый скерцозный эпизод возникает как образ, полный всяких злобных
эмоций, как олицетворение Иуды и враждебной к христианам толпы; 21 цифра — все
струнные научены и повторяют серию (каждый в другой тональности), солист не нуждается
в этом догматическом повторении и свободно «парит по разным этажам» образующихся в
гармонии струнных одиннадцатизвучных аккордов, двигается по свободно извлекаемым из
этих аккордов нотам (цифра 22) — это «тайная вечеря». В ее середине — речитатив о
предательстве и вопросы (цифра 26); наслоения струнных — вопросы учеников, в
одиночестве остается только контрабас (перед 27 цифрой); флажолет перед 28 цифрой —
своего рода натуралистическая деталь — поцелуй Иуды; 28 цифра — взятие в плен Христа
и всевозможные мучительные допросы — диалог солиста с духовыми и ударными; 31
цифра — это имитация толпы; 32 — последний отказ Христа от ответов; 33 — приговор
толпы; 34 — повешение Иуды; 35 — шествие на Голгофу; 41 — распятие. (Вот здесь
объясняется вступление, которое как бы оказалось вне сюжетного построения, — это
предвидение всех последующих событии концерта, опережение их во времени,
всеприсутствие во времени Христа.) 44 цифра — последние слова и смерть; 45 —
землетрясение и другие стихийные бедствия; 46 — оплакивание, погребение; 48 —
воскрешение. В соответствии с этим ходом событий складывается и сквозная тембровая
идея концерта: до коды (48 цифра) выдерживается тембровая конфликтность — струнные,
за исключением контрабаса, всегда с солистом, они его имитируют, дублируют, как-то
поддерживают (в виде свободной имитации, гармонически), духовые и ударные всегда
конфликтуют с ним — это короткие реплики диалога или какие-то хаотические фактуры,
после коды начинается их фактурное и тематическое единство — все они подчиняются
моторному движению, поддерживают его, а с 61 цифры сливаются в оркестровый унисон, в
котором все инструменты излагают основную двенадцатитоновую серию. И эта же идея
развития от предельного конфликта к итоговому объединению находит свое воплощение,
естественно, и в тематическом материале концерта.
"Солист, конечно, сам Христос, а струнные — его ученики?
— Естественно. Каденция — вступительная — лежит как бы вне формы. Она является вступительной медитацией. Если искать ей какое-то программное соответствие, то это, скажем, Христос в пустыне — то, что связано с ним в этот момент но,
начиная с цифры 8, все выстраивается уже в чисто сюжетную последовательность: собираются ученики Христа — скрипка играет тему, извлеченную из серии и непрерывно
варьированную, но всегда в определенном ритмически оформленном виде — имитируют ее
ритмически свободно. Постепенно их число увеличивается до двенадцати — двенадцатым
вступает контрабас, который представляет собой антисолиста; в 17 цифре все струнные —
контрабас еще не вступил — сходятся в унисон с солистом — он, так сказать, научил их
данной догме — двенадцатитоновой серии — они ее усвоили. Однако контрабас, который
вступает на последнем тоне этой серии (18 цифра), повторяет тему солиста, напротив, с
постоянными искажениями, внося определенную фальшь в ее содержание, и темброво он
окружен обычно не струнными, а контрастной группой ударных и духовых, то есть несет с
собой некую деструктивную силу к солисту. Ощущение деструктивности здесь связано и с
размытостью темы солиста, размытостью произвольного характера, и с атональным
хаосом в гармонии духовых, и с их фактурной разбросанностью, неустойчивостью. Короче
говоря, этот первый скерцозный эпизод возникает как образ, полный всяких злобных
эмоций, как олицетворение Иуды и враждебной к христианам толпы; 21 цифра — все
струнные научены и повторяют серию (каждый в другой тональности), солист не нуждается
в этом догматическом повторении и свободно «парит по разным этажам» образующихся в
гармонии струнных одиннадцатизвучных аккордов, двигается по свободно извлекаемым из
этих аккордов нотам (цифра 22) — это «тайная вечеря». В ее середине — речитатив о
предательстве и вопросы (цифра 26); наслоения струнных — вопросы учеников, в
одиночестве остается только контрабас (перед 27 цифрой); флажолет перед 28 цифрой —
своего рода натуралистическая деталь — поцелуй Иуды; 28 цифра — взятие в плен Христа
и всевозможные мучительные допросы — диалог солиста с духовыми и ударными; 31
цифра — это имитация толпы; 32 — последний отказ Христа от ответов; 33 — приговор
толпы; 34 — повешение Иуды; 35 — шествие на Голгофу; 41 — распятие. (Вот здесь
объясняется вступление, которое как бы оказалось вне сюжетного построения, — это
предвидение всех последующих событии концерта, опережение их во времени,
всеприсутствие во времени Христа.) 44 цифра — последние слова и смерть; 45 —
землетрясение и другие стихийные бедствия; 46 — оплакивание, погребение; 48 —
воскрешение. В соответствии с этим ходом событий складывается и сквозная тембровая
идея концерта: до коды (48 цифра) выдерживается тембровая конфликтность — струнные,
за исключением контрабаса, всегда с солистом, они его имитируют, дублируют, как-то
поддерживают (в виде свободной имитации, гармонически), духовые и ударные всегда
конфликтуют с ним — это короткие реплики диалога или какие-то хаотические фактуры,
после коды начинается их фактурное и тематическое единство — все они подчиняются
моторному движению, поддерживают его, а с 61 цифры сливаются в оркестровый унисон, в
котором все инструменты излагают основную двенадцатитоновую серию. И эта же идея
развития от предельного конфликта к итоговому объединению находит свое воплощение,
естественно, и в тематическом материале концерта.
🔥31😱15❤11👍6🙈3🤣1
О! Ярослав Тимофеев расспрашивает Любимова
https://www.youtube.com/watch?v=L8mzqZEuEVc
https://www.youtube.com/watch?v=L8mzqZEuEVc
YouTube
Интервью Ярослава Тимофеева с Алексеем Любимовым
Первооткрыватель неизвестной музыки, знаток клавишных инструментов, гуру нескольких поколений музыкантов и народный артист России рассказал Ярославу Тимофееву о своих нынешних музыкальных пристрастиях и о том, что происходит с исторически информированным…
❤56🔥7👍4
Forwarded from Оперного балета
🎶 Венский фестиваль под руководством Мило Рау объявил музыкальную программу. Хедлайнерами названы Оксана Лынив и Теодор Курентзис
Лынив и Киевский симфонический оркестр должны исполнить Кадиш-реквием «Бабий Яр» Станковича, а Курентзис и оркестр SWR «Военный реквием» Бриттена.
«В центре внимания историческая составляющая двух реквиемов, а также контекст текущей войны. И возможность (или невозможность) искусства создать третье пространство для дискуссий», — говорится в пресс-релизе.
Как пишут СМИ, после анонса фестиваля и объявления всех имен Лынив отказалась принимать в нем участие. На это Мило Рау заявил, что для него украинский Кадиш-реквием является центром фестивальной недели. «Я не цепляюсь за все остальное», — пояснил режиссер.
💌 @opernogobaleta
Лынив и Киевский симфонический оркестр должны исполнить Кадиш-реквием «Бабий Яр» Станковича, а Курентзис и оркестр SWR «Военный реквием» Бриттена.
«В центре внимания историческая составляющая двух реквиемов, а также контекст текущей войны. И возможность (или невозможность) искусства создать третье пространство для дискуссий», — говорится в пресс-релизе.
Как пишут СМИ, после анонса фестиваля и объявления всех имен Лынив отказалась принимать в нем участие. На это Мило Рау заявил, что для него украинский Кадиш-реквием является центром фестивальной недели. «Я не цепляюсь за все остальное», — пояснил режиссер.
💌 @opernogobaleta
❤14😱9🤣6😢3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Полина Осетинская в Берлинской филармонии
❤73💔10👍8🔥6😱1😢1
Хорошие люди попросили рассказать про музыкальное онлайн-радио Radio.Fish — с удовольствием выполняю просьбу, потому что их плейлисты в точности похожи на пару шкафчиков моей CD-фонотеки: от Red Snapper до НОМ и от Amon Tobin до Bonobo. Отдельно приятен французский уклон (Noir Desir, Louise Attaque, Les Hurlements d'Léo и тутти кванти). Прекрасно, что это кто-то еще слушает, и этот кто-то, возможно, вы. Отдельно отмечу наличие в плейлистах великой группы "Внезапный сыч". Все бесплатно и без рекламы.
Слушать здесь https://radio.fish/, канал в телеграме здесь https://t.iss.one/radio_fish
На картинке напоминает о себе группа Dvar, недавно вынырнувшая из небытия — если вы помните их первые альбомы на Russian Gothic Project (а также компиляцию Edge of the night), вам пора записаться на чек-ап
Слушать здесь https://radio.fish/, канал в телеграме здесь https://t.iss.one/radio_fish
На картинке напоминает о себе группа Dvar, недавно вынырнувшая из небытия — если вы помните их первые альбомы на Russian Gothic Project (а также компиляцию Edge of the night), вам пора записаться на чек-ап
❤25🔥10👍9