Через час беседую с композитором Невским по случаю гастролей MusicAeterna в удивительном месте — автосалоне Хюндай на Новом Арбате. Заходите, если что.

А вот ещё мои лекции февраля:

9-го в рамках той же «Лаборатории зрителя» — public talk с Сюмаком, Невским и Ретинским про то, как работает современный композитор.
https://www.facebook.com/events/1819208431714075/

18-го на новой сцене Александринки — лекция про Зорна перед исполнением его струнных квартетов
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-dzhon-zorn-muzyka-radikalnykh-voprosov/

Вход везде бесплатный, по регистрации.

Плюс ещё 16-го в Гнесинке и 24-го в Ясной Поляне

Добрые люди записали нашу беседу с композитором Сергеем Невским на «Лаборатории современного зрителя». Словосочетание «современная музыка» там повторяется примерно раз сто, но вышло любопытно, кажется. Не знаю, правда, как звучит в записи та часть, где Невский заставляет всех играть на стаканах и тарелках.

https://cloud.mail.ru/public/CDDb/2hxnGb2dk

Про вчерашний концерт Курентзиса, где играли Невского, Ретинского и Берио — два интересных отзыва:

композитора Дмитрия Курляндского
https://www.facebook.com/kourliandski/posts/10215511921735484
«как же нам не хватает таких концертов. если провести параллель с визуальными искусствами - представьте, что мы живем в стране, в которой нет музеев современного искусства, нет современного театра, кругом только васнецов и чехов в постановке станиславского. и только на маргинальных территориях, в подвалах и на чердаках можно изредка увидеть малевича, кандинского и эйзенштейна. нужно приложить немало усилий, чтобы узнать, где эти чердаки и когда они открываются. говорить о наработанных инструментах восприятия и понимании контекста не приходится - экзотика чистой воды. там на неведомых дорожках следы невиданных зверей. наша аудитория - умные, культурные люди, интересующиеся, любопытствующие - в слуховой культуре современной музыки поставлены в ситуацию человека, прожившего половину двадцатого века на необитаемом острове. так, изредка ветром и течением что-то приносит. интересно, но непонятно. как зеркало для австралийского аборигена. 2018 год. культурный человек оказывается австралийским аборигеном. это не может не вызывать внутренний протест, или негодование, или раздражение - вступают защитные механизмы. но могут включиться и другие механизмы - любопытство, желание узнать и познать. но для этого нужна определенная интенсивность концертной жизни новой музыки. есть электротеатр, который делает для новой музыки чуть не больше, чем любой отдельно взятый европейский театр или фестиваль (10 опер за 2,5 года, десятки концертов, премьер). есть несколько фестивалей. есть разовые спорадические события в галереях, театрах, парках, клубах. и это все. академические филармонические площадки и музыкальные театры нас сторонятся (если не сказать «бегут»).»

...и музыковеда Ларисы Кириллиной, автора блестящих монографий про Бетховена и Генделя, комментатора ПСС бетховеновских писем — то есть вроде бы человека старой гвардии, которой все эти новые штучки и игры по пенопласту не обязательно должны быть близки. Но Лариса Валентиновна в полном восторге.

https://cleofide.livejournal.com/1038138.html (да, она ведет ЖЖ)

«В том, что касается концепции жанра, композитор абсолютно самостоятелен.
Таких концепций в 19-20 веках было как минимум три, и все они основывались на звуковом и визуальном контрасте маленькой доблестной скрипочки с большим и могучим оркестром. Первая концепция - классическая, в которой скрипка, конечно, герой, но оркестр нисколько этому герою не враждебен, и в итоге они наслаждаются полной гармонией. Вторая концепция - романтическая: скрипка - одинокий герой, он бросает вызов реальности и... в конце побеждает (финалы таких концертов обычно жизнерадостные или, по крайней мере, танцевальные по характеру). Третья концепция - смерть героя. Это характерно для некоторых инструментальных концертов 20 века, начиная, наверное, со Скрипичного концерта Берга.
В концерте Невского скрипка - безусловно, герой или, по крайней мере, персонаж с сильным и задиристым характером. Но оркестр - не массовка, не воплощение враждебных сил, а некая окружающая среда, внутри которой мы все каждый день прокладываем себе путь (в том чиле путь к себе), и чего только тут нет - и бытовое, и роковое, и забавное, и трогательное, и красивое, и брутальное, и поэтичное, и вульгарное - причём всё сразу, в нерасторжимом единстве. И всё-таки герой пробивается через эти толпы звуковых монад, приводя их в итоге к смысловому единству.»

Напомню, сегодня в 20-00 в рамках «Лаборатории современного зрителя» будет наш общий разговор с Сергеем Невским, Алексеем Ретинским и Алексеем Сюмаком про жизнь современного композитора. Вход бесплатный, заходите.

https://permoperaballet.timepad.ru/event/657774/

Сегодня в рамках «Золотой маски» показывают оперу Cantos Алексея Сюмака, основанную на текстах Эзры Паунда. А вот послушайте, как сам Паунд читает Cantos — это, в общем, уже опера.

https://vimeo.com/64947780

У радио «Орфей» тоже теперь есть свой телеграм-канал.

Игорь Стравинский и Уолт Дисней на выставке
#КомпозиторыТожеЛюди

23-го февраля прекрасный пианист Алексей Любимов будет играть в Некрасовской библиотеке цикл Эрика Сати «Спорт и развлечения», это по случаю выхода книжки про Сати в Ad Marginem. Стоит сходить.

https://www.facebook.com/nekrasovkalibrary/videos/1684209584959980/?hc_ref=ARTant7xWbTLCspLlrv2mVpvptO11tc6IrXoHeGZ91X_EoqdBrMhIR1PzrqDdNAVX-Y

А еще более стоит сходить сегодня на Покровку, 27 на концерт-лекцию с средневековой музыкой египетских коптов. Такого точно нигде больше не услышишь. По ссылке — колоритный рассказ про это дело.
https://www.facebook.com/chronos.ensemble/posts/965112706980844

Интересно, что двух главных композиторов XX века одинаково бесило, когда их называли революционерами.

Шенберг: "I personally hate to be called revolutionist, which I am not. What I did was neither revolution nor anarchy. "

Стравинский: "Меня сделали революционером против моей воли.Если достаточно порвать с традицией, чтобы заслужить обвинение в революционности, то любого музыканта, которому есть что сказать и который, чтобы сказать это, нарушает существующую конвенцию, придется признать революционером. Почему словарь изящных искусств обременен этим напыщенным термином, который в своем общепринятом смысле обозначает состояние смуты и агрессии, — когда есть так много гораздо более подходящих слов, чтобы отметить оригинальность?
По правде говоря, я бы затруднился привести вам хоть один пример из истории искусства, который можно было бы квали- фицировать как революционный. Искусство конструктивно по своей сути. Революция заключает в себе нарушение равновесия. то говорит «революция», тот подразумевает временный хаос. А искусство — противоположность хаоса. Погружение в хаос сразу угрожает жизнеспособности сочинений, самому их существованию".

Удивительное рядом: сообщество современных композиторов, пишущих барочную музыку. Человек 20, от Норвегии до Израиля.

https://www.voxsaeculorum.org/

Для наших читателей из Казани — завтра там выступит с лекцией-перформансом композитор Дмитрий Курляндский. По этому поводу хорошее казанское издание Inde.io рассказывает, что о нем следует знать.

https://inde.io/article/10575-10-veschey-kotorye-nuzhno-znat-o-kompozitore-dmitrii-kurlyandskom-prezhde-chem-otpravitsya-na-kontsert-ego-proekta-kgxxx-v-kazani

Мужики, исполняющие женскими голосами виртуозные арии, когда-то были абсолютной нормой. И даже сегодня можно услышать замечательных контратеноров.
А что вы скажете по поводу женщин, поющих мужскими голосами?
Из Америки нам прислали весточку: опера города Талса (штат Оклахома) впервые в США доверила главную роль в новой постановке трансгендеру по имени Лучия Лукас. У певицы баритональный репертуар. В мае следующего года Лучия споет партию Дон Жуана в одноименной опере Моцарта. Подобных актёров привлекут и к другим постановкам театра в Талсе в новом сезоне.
Как это может звучать и выглядеть, смотрите в видео (Лучия Лукас в «Фальстафе» Верди).
#такиедела
https://youtu.be/cmdiCWlU5lc

"Орфей" пустился во все тяжкие. Мужики, поющие женскими голосами! Спасибо, с 23 февраля не поздравили.

Между тем, в Петербург едет Ensemble Intercontemporain, один из главных коллективов новой музыки в мире, основанный Булезом. В России он, кажется, никогда не был (и неизвестно, когда еще будет), в программе — сплошные премьеры. Концерт нескоро, 21 мая, но стоит занести в календарь.

https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2018/5/21/3_1900

3-4 марта в Новом Пространстве Театра Наций снова показывают SOS, сценическую кантату Алексея Сысоева и Веры Мартынов. На первые показы было не пробиться, а на эти даже есть билеты — и грех не воспользоваться, следующий раз будет непонятно когда.
https://www.youtube.com/watch?v=JBDBT2CZnmo

Купил гениальный том, набитый вот такими документами. Юбилей Генделя отметим, но комитет не заслужил — немцы наших тоже не особо отмечали!

Золотой фонд тайных записей: репетиция Тель-Авивского камерного оркестра. Хотя бы раз в жизни это должен послушать всякий любитель классической музыки. Музыканты ничего нового для себя не узнают, зато вы узнаете много нового про музыкантов. Так рождается высокое искусство! 18+, уберите детей от мониторов.

https://soundcloud.com/z3000/orkestr

Гениальная игра: прохлопай аккорды из «Весны Священной». Это, кстати, промо Лондонского Симфонического к фестивалю Стравинского/Юровского.
https://www.youtube.com/watch?v=6d701TMdMOQ

Если у вас есть лишний час, посмотрите вот этот мастер-класс Баренбойма — они (с безусловно неплохим пианистом) разбирают сонату Бетховена. Можно ничего не знать о Бетховене и не любить Баренбойма, но вообще-то, смотрится как детектив.

https://www.youtube.com/watch?v=CwebNT9AMiA

Между тем, читателей «Ферматы» уже четыре тысячи. Передаем для всех участников регаты 50-секундный трек зорновской группы Naked City, в котором спрессовано то ли 30, то ли 40 музыкальных жанров (в том числе и кусочек Веберна, кажется).

https://www.youtube.com/watch?v=2wMpOLXrpLw