Начнем рабочую неделю с очень странного сочинения Модеста Мусоргского «Раек» — что-то вроде озвученного фейсбучного срача, но в форме, принятой в кругу русских композиторов XIX века. Это пародийный наброс на врагов «Могучей кучки», сейчас всеми позабытых, так что слушать надо с подстрочником и комментариями. Но эпизод, где бас передразнивает итальянскую оперную диву, хорош и сам по себе.

полный текст
https://harmonia.tomsk.ru/pages/279/

пояснения
https://glinka-capella.ru/mp-musorgskij/proizvedeniya/692-musorgskij-obzor-pesy-raek.html


«Раек» в исполнении Евгения Нестеренко (перевести «Раек» как Peep Show — тоже смелый ход)
https://www.youtube.com/watch?v=bjND_69Buzk

Между тем свой телеграм-канал завел Дмитрий Ренанский, умнейший критик, один из немногих людей, к которым вообще есть смысл прислушиваться в мире писаний про академическую музыку (и театр). Выкладывает треки с комментариями, никого не щадит, в общем, срочно все подписывайтесь.

https://telegram.me/bwv988

А вот, кстати, симпатичный апокриф про фамилию Мусорского.

"Среди предков композитора был некий Роман Монастырев, у которого
было произвище на греческом языке «Мусорга», что в переводе означает
«музыкант». Оно стало родовой фамилией, но впоследствии из
фамилии выпала буква «г» и Мусоргские стали Мусорскими. Им
именно с этой фамилий и родился будущий композитор. Но когда он
узнал о ее происхождении, он увидел в этом особый знак и подал
документы на восстановление начальной формы. Он гордился
музыкальной фамилией, но на родине его продолжали звать по старому.
Чтобы не создавать лишних проблем землякам с правописанием, Модест
Петрович подписывал письма в Карево и Наумово без «г»."

2 февраля в МАММ Opus Posth играет Ксенакиса, такое бывает нечасто.

Программа:
Embellie (1981) для альта соло
Rebonds (1987-1988) для перкуссии
Mists (1981) для фортепиано соло
Dikhtas (1979) для скрипки и фортепиано
Aroura (1971) для ансамбля
Mikka (1971) для скрипки соло
Mikka «S» (1976) для скрипки соло

https://mamm-mdf.ru/events/detail/xenakis-opus-posth/

Между тем, сообщают о переменах на радиостанции «Орфей». Всюду жизнь! Сейчас окажется, что он давний поклонник Малера, Люлли и Задерацкого.

"Программным директором радиостанции классической музыки «Орфей» стал композитор и музыкальный продюсер Евгений Кобылянский. (newsmuz.ru, 23/01)

2) "Как композитор, продюсер и музыкант Кобылянский работал с Григорием Лепсом, Аллой Пугачёвой, Ольгой Кормухиной, Ириной Аллегровой, Валерием Леонтьевым, Лаймой Вайкуле, Филиппом Киркоровым, Михаилом Шуфутинским, Тамарой Гвердцители и другими артистами.
Евгений Кобылянский является автором-композитором ряда хитов отечественной эстрады, в числе которых: «Мамины глаза» (в исп. Т. Гвердцители), «Натали», «Я слушал дождь», «Танго разбитых сердец», «На струнах дождя», «Раздумья мои» (в исп. Г. Лепса), «Вне сюжета» (в исп. В. Леонтьева), «Треснувший диск» (в исп. И. Аллегровой), «Поехали, извозчик, на Арбат» (в исп. М. Шуфутинского), «Корабль», «Ангел», «Прощай», «Орёл» (в исп. О. Кормухиной).
В роли музыкального продюсера Евгений Кобылянский создал и выпустил популярные альбомы Михаила Шуфутинского периода 1991—1996 годов, Григория Лепса периода 1995—2006 годов, Тамары Гвердцители периода 1997—2004 годов, Ирины Аллегровой периода 1997—2000 годов. В роли продюсера и режиссёра Кобылянский выпустил концертные программы популярных отечественных артистов, проходившие на главных концертных площадках страны: первый концерт Г. Лепса в ГЦКЗ «Россия» (2002 г.); концерт «Парус», в котором впервые в Кремле прозвучали песни Владимира Высоцкого и авторские хиты в исполнении Г. Лепса (2004 г.); концерт Александра Буйнова «Две жизни» в Кремле (2012 г.), концерт Стаса Михайлова «20 лет в пути» в Кремле (2013 г.). (Википедия)"

Цитата дня
"Я нередко замечал, что учащиеся лучше играют трудные места, чем легкие. Причина в том, что заметив трудность, они стараются ее преодолеть, и часто им это удается. А относительно легких мест они решают, что их вообще не надо учить."
А.Б. Гольденвейзер

Познавательное чтение про смычковые войны. Дело в том, что во времена Баха в Германии использовали другой тип смычка — дугообразный, похожий на огромный лук — при помощи которого можно было играть на скрипке аккордами, т.е. захватывать все четыре струны. На скрипке со смычком итальянского типа это невозможно. Ну и что делать современному скрипачу, который хочет сыграть Баха так, как подразумевал сам Бах (то есть с аккордами в скрипичных вещах)? а) забить, мы живем в XXI веке б) убедить всех, что дугообразные смычки - это ошибка и все было не так, кроме того, вполне можно и правильно обойтись арпеджио в) уговорить мастеров сделать правильный смычок, освоить барочный способ игры и посмотреть, что получится, наплевав на то, что звук будет тихим и выступить с баховской чаконой в концертном зале уже не получится.

https://www.baroquemusic.org/barvlnbo.html

Здесь можно скачать и послушать шесть партит и сонат для скрипки соло, сыгранных таким смычком. Ну, странновато звучит, конечно. Но Альберт Швейцер, автор главной монографии про Баха, считал, что только так и надо.
https://www.baroquemusic.org/91011Web.html

Лучшее, что сегодня в принципе можно услышать на тему янычарской музыки и ее влияния на Европу XVIII века — вышедший в 2003 на Deutsche Grammophon альбом Dream of orient, совместный проект оркестра Concerto Köln и ансамбля арабо-персидской музыки Sarband (https://itunes.apple.com/ru/album/dream-of-the-orient/667134928).

Вот как, например, у них звучит увертюра к «Похищению из Сераля» — прямым уколом адреналина в сердце:

https://www.youtube.com/watch?v=ScXFXBuDXwE

Через час беседую с композитором Невским по случаю гастролей MusicAeterna в удивительном месте — автосалоне Хюндай на Новом Арбате. Заходите, если что.

А вот ещё мои лекции февраля:

9-го в рамках той же «Лаборатории зрителя» — public talk с Сюмаком, Невским и Ретинским про то, как работает современный композитор.
https://www.facebook.com/events/1819208431714075/

18-го на новой сцене Александринки — лекция про Зорна перед исполнением его струнных квартетов
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-dzhon-zorn-muzyka-radikalnykh-voprosov/

Вход везде бесплатный, по регистрации.

Плюс ещё 16-го в Гнесинке и 24-го в Ясной Поляне

Добрые люди записали нашу беседу с композитором Сергеем Невским на «Лаборатории современного зрителя». Словосочетание «современная музыка» там повторяется примерно раз сто, но вышло любопытно, кажется. Не знаю, правда, как звучит в записи та часть, где Невский заставляет всех играть на стаканах и тарелках.

https://cloud.mail.ru/public/CDDb/2hxnGb2dk

Про вчерашний концерт Курентзиса, где играли Невского, Ретинского и Берио — два интересных отзыва:

композитора Дмитрия Курляндского
https://www.facebook.com/kourliandski/posts/10215511921735484
«как же нам не хватает таких концертов. если провести параллель с визуальными искусствами - представьте, что мы живем в стране, в которой нет музеев современного искусства, нет современного театра, кругом только васнецов и чехов в постановке станиславского. и только на маргинальных территориях, в подвалах и на чердаках можно изредка увидеть малевича, кандинского и эйзенштейна. нужно приложить немало усилий, чтобы узнать, где эти чердаки и когда они открываются. говорить о наработанных инструментах восприятия и понимании контекста не приходится - экзотика чистой воды. там на неведомых дорожках следы невиданных зверей. наша аудитория - умные, культурные люди, интересующиеся, любопытствующие - в слуховой культуре современной музыки поставлены в ситуацию человека, прожившего половину двадцатого века на необитаемом острове. так, изредка ветром и течением что-то приносит. интересно, но непонятно. как зеркало для австралийского аборигена. 2018 год. культурный человек оказывается австралийским аборигеном. это не может не вызывать внутренний протест, или негодование, или раздражение - вступают защитные механизмы. но могут включиться и другие механизмы - любопытство, желание узнать и познать. но для этого нужна определенная интенсивность концертной жизни новой музыки. есть электротеатр, который делает для новой музыки чуть не больше, чем любой отдельно взятый европейский театр или фестиваль (10 опер за 2,5 года, десятки концертов, премьер). есть несколько фестивалей. есть разовые спорадические события в галереях, театрах, парках, клубах. и это все. академические филармонические площадки и музыкальные театры нас сторонятся (если не сказать «бегут»).»

...и музыковеда Ларисы Кириллиной, автора блестящих монографий про Бетховена и Генделя, комментатора ПСС бетховеновских писем — то есть вроде бы человека старой гвардии, которой все эти новые штучки и игры по пенопласту не обязательно должны быть близки. Но Лариса Валентиновна в полном восторге.

https://cleofide.livejournal.com/1038138.html (да, она ведет ЖЖ)

«В том, что касается концепции жанра, композитор абсолютно самостоятелен.
Таких концепций в 19-20 веках было как минимум три, и все они основывались на звуковом и визуальном контрасте маленькой доблестной скрипочки с большим и могучим оркестром. Первая концепция - классическая, в которой скрипка, конечно, герой, но оркестр нисколько этому герою не враждебен, и в итоге они наслаждаются полной гармонией. Вторая концепция - романтическая: скрипка - одинокий герой, он бросает вызов реальности и... в конце побеждает (финалы таких концертов обычно жизнерадостные или, по крайней мере, танцевальные по характеру). Третья концепция - смерть героя. Это характерно для некоторых инструментальных концертов 20 века, начиная, наверное, со Скрипичного концерта Берга.
В концерте Невского скрипка - безусловно, герой или, по крайней мере, персонаж с сильным и задиристым характером. Но оркестр - не массовка, не воплощение враждебных сил, а некая окружающая среда, внутри которой мы все каждый день прокладываем себе путь (в том чиле путь к себе), и чего только тут нет - и бытовое, и роковое, и забавное, и трогательное, и красивое, и брутальное, и поэтичное, и вульгарное - причём всё сразу, в нерасторжимом единстве. И всё-таки герой пробивается через эти толпы звуковых монад, приводя их в итоге к смысловому единству.»

Напомню, сегодня в 20-00 в рамках «Лаборатории современного зрителя» будет наш общий разговор с Сергеем Невским, Алексеем Ретинским и Алексеем Сюмаком про жизнь современного композитора. Вход бесплатный, заходите.

https://permoperaballet.timepad.ru/event/657774/

Сегодня в рамках «Золотой маски» показывают оперу Cantos Алексея Сюмака, основанную на текстах Эзры Паунда. А вот послушайте, как сам Паунд читает Cantos — это, в общем, уже опера.

https://vimeo.com/64947780

У радио «Орфей» тоже теперь есть свой телеграм-канал.

Игорь Стравинский и Уолт Дисней на выставке
#КомпозиторыТожеЛюди

23-го февраля прекрасный пианист Алексей Любимов будет играть в Некрасовской библиотеке цикл Эрика Сати «Спорт и развлечения», это по случаю выхода книжки про Сати в Ad Marginem. Стоит сходить.

https://www.facebook.com/nekrasovkalibrary/videos/1684209584959980/?hc_ref=ARTant7xWbTLCspLlrv2mVpvptO11tc6IrXoHeGZ91X_EoqdBrMhIR1PzrqDdNAVX-Y

А еще более стоит сходить сегодня на Покровку, 27 на концерт-лекцию с средневековой музыкой египетских коптов. Такого точно нигде больше не услышишь. По ссылке — колоритный рассказ про это дело.
https://www.facebook.com/chronos.ensemble/posts/965112706980844

Интересно, что двух главных композиторов XX века одинаково бесило, когда их называли революционерами.

Шенберг: "I personally hate to be called revolutionist, which I am not. What I did was neither revolution nor anarchy. "

Стравинский: "Меня сделали революционером против моей воли.Если достаточно порвать с традицией, чтобы заслужить обвинение в революционности, то любого музыканта, которому есть что сказать и который, чтобы сказать это, нарушает существующую конвенцию, придется признать революционером. Почему словарь изящных искусств обременен этим напыщенным термином, который в своем общепринятом смысле обозначает состояние смуты и агрессии, — когда есть так много гораздо более подходящих слов, чтобы отметить оригинальность?
По правде говоря, я бы затруднился привести вам хоть один пример из истории искусства, который можно было бы квали- фицировать как революционный. Искусство конструктивно по своей сути. Революция заключает в себе нарушение равновесия. то говорит «революция», тот подразумевает временный хаос. А искусство — противоположность хаоса. Погружение в хаос сразу угрожает жизнеспособности сочинений, самому их существованию".

Удивительное рядом: сообщество современных композиторов, пишущих барочную музыку. Человек 20, от Норвегии до Израиля.

https://www.voxsaeculorum.org/

Для наших читателей из Казани — завтра там выступит с лекцией-перформансом композитор Дмитрий Курляндский. По этому поводу хорошее казанское издание Inde.io рассказывает, что о нем следует знать.

https://inde.io/article/10575-10-veschey-kotorye-nuzhno-znat-o-kompozitore-dmitrii-kurlyandskom-prezhde-chem-otpravitsya-na-kontsert-ego-proekta-kgxxx-v-kazani

Мужики, исполняющие женскими голосами виртуозные арии, когда-то были абсолютной нормой. И даже сегодня можно услышать замечательных контратеноров.
А что вы скажете по поводу женщин, поющих мужскими голосами?
Из Америки нам прислали весточку: опера города Талса (штат Оклахома) впервые в США доверила главную роль в новой постановке трансгендеру по имени Лучия Лукас. У певицы баритональный репертуар. В мае следующего года Лучия споет партию Дон Жуана в одноименной опере Моцарта. Подобных актёров привлекут и к другим постановкам театра в Талсе в новом сезоне.
Как это может звучать и выглядеть, смотрите в видео (Лучия Лукас в «Фальстафе» Верди).
#такиедела
https://youtu.be/cmdiCWlU5lc

"Орфей" пустился во все тяжкие. Мужики, поющие женскими голосами! Спасибо, с 23 февраля не поздравили.