Вспомнил, что Антон Батагов в свое время сочинил оперу для автоответчика «Диалог-банка» (с голосом Геннадия Йозефавичуса), вот даже рецензия нашлась.

https://teacrit.ru/?readfull=2635

Русский фагот (примерно между 1825 и 1840 гг), коллекция Метрополитен-музея https://www.metmuseum.org/art/collection/search/501493

Сходил на SOS (Song of songs) композитора Алексея Сысоева и режиссера и художника Веры Мартынов. Это перформанс, медленно перетекающий в довольно мощное вокальное сочинение для хора и телеграфного ключа. Очень разнообразное стилистически — византийское богослужение, мозарабский обряд, полифония XIV века, что-то балканское — в общем, на предыдущие сысоевские сочинения совсем непохоже. При этом там много текста — Плиний-младший, «Песнь песней», в большой степени — дневники Веры, то есть буквально записки из ее айфона. А ключ ко всему этому — Помпеи.

Вот интервью Сысоева по этому поводу, а спектакли будут еще сегодня и завтра, сходите, кому интересно
https://www.colta.ru/articles/music_classic/16717

Также напомню, что сегодня вечером в МАММ сыграют отрывки из «Тихих песен» Сильвестрова, а также — впервые в России — его "Музыку в зимнюю ночь" (ну, и еще Ксенакиса и Раскатова).
https://mamm-mdf.ru/events/detail/mammusic-silvestrov-sozvuchiya/

Из других хороших концертов ближайшего времени:

11 декабря. МАСМ — "r(E)volution"
Один из множества "революционных" концертов Московского ансамбля современной музыки, где на этот раз мосоловский "Завод" и отрывок из "Стального скока" играют в новых электроакустических версиях, а к ним добавлена музыка молодых композиторов: Полеухиной и Бурцева. Гвоздь программы — новая вещь Курляндского для робота, ансамбля и электроники, за робота отвечает Дмитрий "vtol" Морозов.
https://electrotheatre.ru/events/masm

14 декабря
"Нечеловеческая музыка. К 100-летию революции". Персимфанс с участием Düsseldorfer Symphoniker. Мощный симфонический перформанс, который уже показывали в Германии, а теперь покажут у нас.
https://meloman.ru/concert/100-letiyu-oktyabrskoj-revolyucii1412/

Там же, в КЗЧ, 15-16 шумно отмечают 85-летие Родиона Щедрина — я не фанат, но многие уважают.

23 декабря - снова МАСМ и музыка революции. Таких концертов в этом сезоне было много, и это, видимо, означает, что в ближайшие годы Лурье с Рославцом мы не услышим, так что поторопитесь, буквально последний шанс в году. Ну, и многие ли слышали Леонида Половинкина?

Лурье, Половинкин, Прокофьев, Рославец, Шостакович.
https://artcentremoscow.timepad.ru/event/620494/

Фестиваль NicoFest — страшно обаятельный, но, подозреваю, малозаметный фестиваль камерной музыки в московской галерее Nico. Три концерта, редкая и довольно изысканная программа, блестящие музыканты. Особо рекомендую концерт 28-го декабря (Пуленк, Равель, Десятников), где играет фактически одна большая семья. В частности, Лика Кремер читает "Историю слоненка Бабара", а потом ее мама Ксения Кнорре и брат Лукас Генюшас играют десятниковский "Альбом для Айлики", который, собственно, ей же, Айлике Гидоновне, и посвящен.
https://www.classicalmusicnews.ru/anons/nikofest-2017-2/

А 29 декабря Курентзис в БЗК играет "Ленинградскую симфонию" Шостаковича. Don't ask, don't tell.

знаете ли вы причину появления устойчивого выражения «prima donna»? словосочетание примерно переводится с итальянского как «первая женщина». так вот, история появления термина покрыта налётом быта.
в 18 веке в Италии, которая была довольно раздроблена, был не один центр-столица, как в Испании, Франции и Великобритании, а сразу несколько. в музыкальном мире Италии одними из самых ярких городов того времени были Венеция и Рим и они отличались друг от друга немало. в Риме, как мы помним, находилось и находится папство и вообще наивысшие католические чиновники, которые запретили выступать на сцене женщинам. однако роли женщин в операх нужны были и их исполняли певцы-кастраты [практику остановили на самом деле только в начале 20 века], их же называли musici. в Венеции такого запрета не было, тем не менее женщинам строить карьеру в театре было непросто [добавив к этому другую традицию семейных отношений] и театры предпочитали иметь дело с певцами кастратами.
сопрано Caterina Gabrielli была одной из самых первых певиц, захвативших европейскую сцену как профессиональная певица. отвоевав право женщин в театре исполнять главную роль женщины, она сделала это нормальной практикой. она стала «prima donna», кому надлежало исполнять главную женскую роль, полную сложных вокально-технических задач. она не была самой первой, но была первой ярчайшей.

на вопрос как именно вышло, что женщины вообще обладали профессиональными музыкальными навыками, напишу отдельный пост.
#бш_академузыка

Сегодня в Москве дают вот такое. Автор — Габриэль Прокофьев, внук Сергея Прокофьева. Посвящаем этот длинный трек (25 минут всего концерт-то) дуэту Coldcut и радиопередаче Solid Steel.

https://www.youtube.com/watch?v=eJzVjN_KLZQ

Воспользовался случаем и поговорил в Англии с Брайаном Фернихоу — пожилым британским композитором, который стал символом т.н. «новой сложности». Это когда партитура черна от нот, метр меняется каждый такт, и вообще это настолько головоломная музыка, что музыканты осваивают ее, приковав себя к пюпитру. В общем, как раз такая современная музыка, которой пугают детей. Но человеческие истории, за ней стоящие, всегда дико интересны. Так что прочитайте, даже если никогда о нем не слышали — никакого практического смысла в этих разговорах нет, это просто дыхание истории.


«Нет, я не думаю про себя и свою музыку в таких категориях. Вся музыка сложная! А поздние скрипичные квартеты Бетховена что, легко сыграть? Да ладно! Что выпятить, а что оставить за кадром, как решать проблему интерпретации, что вы решитесь добавить от себя (точнее, сколько добавите себя) — да там миллион вопросов! »

«Бриттен? Знаете, я всегда его ненавидел. Я был на премьере «Военного реквиема» в Ковентри — ну, такое… Он был plaster-duck-on-the-wall-composer — знаете это английское выражение? В Англии у среднего класса есть традиция вешать на стену муляжи уток, пластиковые или гипсовые. Фальшивая половинка утки — вот это абсолютный Бриттен. »

«Быть старым не помогает ни в чем, поверьте мне. Быстрее устаешь. Шаришь в мозгу, пытаешься найти что-то оригинальное. В молодости просто открыл краник — и полилось. А сейчас все уже так забито… Силишься найти щелочку, чтобы воткнуть хоть что-то новое. Стравинский всю жизнь сочинял беспрерывно, а в конце жизни признался, что больше двух часов в день уже не получается. На короткую вещь хватит, но держать дыхание все сложнее.

И потом, не забывайте, что я нарколептик, то есть раньше я засыпал каждые полчаса, пока не подобрал себе правильные лекарства. Для композитора это создает, скажем так, некоторые неудобства. А кроме того, я страдаю катаплексией, то есть могу внезапно упасть и потерять сознание. Сейчас это случается нечасто, потому что опять-таки удалось найти подходящие лекарства. Но раньше… Поверить не могу, что отваживался дирижировать, не принимая никаких таблеток. Седьмая симфония Сибелиуса меня чуть не убила однажды. Там есть мое любимое место, где вступает тромбон. И вот я дирижирую симфонией, предвкушаю этот момент — и падаю как подкошенный. А предсказать приступ невозможно, это случается совершенно внезапно. На самом деле, смешного мало, я чуть не убился насмерть. Но человек ко всему привыкает. Раньше я студентам говорил: если моя голова упадет на стол, не пугайтесь, не обращайте внимания, продолжайте обсуждать, через 15 секунд я приду в себя».

https://www.colta.ru/articles/music_classic/16792

Не смог пройти мимо разговора о ферматах.

“ К примеру, что значит фермата у Баха? Бах сочинял под сильным впечатлением от итальянского стиля. Основа итальянского стиля — импровизационность, то, что Монтеверди назвал prаttica seconda, «вторая практика» (потому что был еще стиль prattica prima, очень строгий, где никакой импровизации не было). В это время мелодия не решала ничего, главным был бас, на котором и сосредоточено было внимание композитора, а импровизация верхних голосов зависела от фантазии исполнителя. Но в prattica seconda все, что исполняется, вся предполагаемая импровизация тщательно прописаны композитором. К концу XVII века, к эпохе Корелли, композиторы снова перестали это делать. Но Бах все вернул, потому что ему не нравилось, как импровизировали его исполнители. Все свои украшения Бах прописал сам — и очень тщательно, кроме тех мест, где он ставил фермату и тем самым говорил исполнителю: ладно, тут можно, давай. Например, перед последними нотами. Фермата у Баха (так же как и у других композиторов эпохи барокко) — это место для разрешенной каденции, а не для замедления темпа. А вот замедление темпа как раз не рекомендовано. Все потому, что весь ритм барочной структуры основывался на пульсе человека. Выбирался определенный пульс, в нем произведение существовало и в нем должно было закончиться. Замедляя произведение к концу, мы устраиваем герою аритмию, сердечный приступ!”.

https://www.colta.ru/articles/music_classic/16613

Оказывается, МАСМ показывает свой проект «(r)Evolution» не только в Электротеатре, но и сегодня, в центре им. Мейерхольда. Сходите! Курляндский + vtol — это даже интереснее, чем электроакустическая версия "Завода" (хотя и его пропускать не стоит).

Напомню, что это:
«Музыкальный мультимедиа проект «(r)Evolution» представляет яркие и радикальные произведения – символы революционных идей ХХ века. Это шедевры русского музыкального авангарда 20-х годов (“Фабрика” Сергея Прокофьева и “Завод” Александра Мосолова), представленные в электро-акустических версиях Николая Попова, а также две самые знаковые композиции американского композитора – социалиста Фредерика Ржевского (“Coming together!” и “Панургово стадо”) в эксклюзивных версиях МАСМ. С ними вступают в творческий диалог российские композиторы среднего и молодого поколений Дмитрий Курляндский, Дмитрий Бурцев и Марина Полеухина, предлагая собственные индивидуальные открытия-революции. Ещё один участник проекта — изобретатель и медиахудожник Дмитрий Морозов (также известный под псевдонимом ::vtol::) готовит видеодокументации своих инсталляций с участием роботов собственной конструкции, один из которых станет героем нового сочинения Дмитрия Курляндского».
https://meyerhold.ru/revolution/

А вот и ссылка на «дружеские» билеты по 300 р. на этот концерт.
https://tickets.meyerhold.ru/tickets.php?event=3964

Материал из архива: Борис Филановский и Леонид Десятников обсуждают «Воццека» в Большом (почти 10 лет прошло!)

«Л. Д. Вот что мы читаем в «Диалогах» Стравинского: «Современным примером антитезы моей музыке является “Воццек”... Меня смущает в “Воццеке” (а я люблю его) уровень его апелляции к невежественной аудитории, и успех, которым он пользуется, можно приписать 1) сюжету, 2) Библии и детским сентиментам, 3) сексу, 4) краткости, 5) динамическим оттенкам от pppp до ffff, 6) засурдиненной меди, ´, ^, >, col legno и т.д., 7) мнению, что вокальная линия ↗↘↗ = эмоции, 8) оркестровым бичеваниям в интерлюдиях, 9) ощущению публики, что вещь ужасно современная». Что вы об этом думаете? Зависть?

Б. Ф. Нет.

Л. Д. Вроде бы все правда, но это вот «а я люблю его» в скобках — оно совсем тонет.

Б. Ф. Это характерный для Стравинского способ высказывания. То, что в скобках, дорогого стоит. И он ведь не касается того, какая это музыка, — только причин ее успеха.

Л. Д. И ему не нравится, что «Воццек» его имеет, а, допустим, «Персефона» — нет.

Б. Ф. Стравинский здесь высказывается как музыкальный социолог.

Л. Д. Но с некоторым осуждением.

Б. Ф. Мне так не кажется — может быть, потому, что я очень люблю Стравинского.

Л. Д. «Воццек» шедевр, а любой шедевр очень уязвим.

Б. Ф. Нет неуязвимых шедевров. По крайней мере, в ХХ веке. Мне близко отношение Стравинского. И между прочим, он портретирует неведомую нам сегодня чуткость публики. Вы только подумайте, она реагирует на pppp и ffff, на изломанную вокальную линию, детализованную акцентуацию и так далее. На детские сентименты реагирует! А сегодня-то всем похуй!»

https://os.colta.ru/music_classic/events/details/13413/

Знаменитая схема, нарисованная (по крайней мере, частично) Стравинским. Напомните, у кого хорошая память: он нарисовал только про себя, а кто-то пририсовал все остальное, или это все его?

Персимфанс — Первый симфонический ансамбль без дирижера, основанный в Москве в 1922 году и, в созвучии с идеалами русской революции, исполнявший музыку, отказавшись от авторитетной фигуры дирижера. Социалистическая утопия в миниатюре, лаборатория музыкального коммунизма, успешно просуществовавшая в течение 10 лет.

14 декабря в Концертном зале им. Чайковского в Москве при поддержке Гёте-Института пройдет концерт современной инкарнации Персимфанса, наследующей традициям исторического состава: вместе с Дюссельдорфским симфоническим оркестром они исполнят посвященную юбилею Октябрьской революции программу, полностью состоящую из произведений, исполнявшихся Персимфансом в 20-е.

Читайте текст Ричарда Стайтса, опубликованный в журнале [Транслит], — полную историю советского Персимфанса и рассказ о радикальных эгалитарных принципах, на которых была построена его работа. Вместе с комментарием Владимира Раннева.

https://goo.gl/u9RHp6

Алекс Росс опубликовал список лучших релизов и мероприятий в мире академической музыки за 2017 год.
Для тех, кто не совсем в курсе, Росс - музыкальных критик журнала New Yorker, автор эпохальной книги "Дальше Шум" и будущей (уверен, не менее эпохальной) книги о феномене Вагнера, один из самых авторитетных и - чего уж там - талантливых авторов о музыке на планете.

https://www.newyorker.com/culture/2017-in-review/notable-performances-and-recordings-of-2017

Лично для меня важно, что в эту опись дважды попала Хая Черновин (Chaya Czernowin). И хотя я до сих пор не слышал ее последний диск "HIDDEN" (поделюсь обязательно), а мрачную электроакустическую психологическую оперу "Infinite Now" я слышал только жалкими кусками в трейлерах и интервью, могу однозначно провозгласить, что музыка Черновин - исключительное явление в современном академическом пространстве. Весь этот стрёкот, грохот, шум, мутации звучностей. То, что называется словом captivating.

Ну и в целом, список очень разнообразный, хоть и местами предсказуемый, если следить за индустрией (Моцартовское "Милосердие Тита" от Стелларса и Курентзиса, разумеется, прилагается).

Отдельно советую заценить трейлер к сверхъестественной экспериментальной опере "The Force of Things". Авторы - дуэт неких Ashley Fure (композитор) и Adam Fure (архитектор). Иммерсивный музыкальный театр без слов на тему "витальности материи" и "растущего гула экологической тревоги вокруг нас". Электроакустика с архитектурными искажениями. Не переживайте - звучит и выглядит очень круто. Трейлер ищите внутри статьи.

По дискам из списка Росса я пройдусь отдельно в следующих постах. Есть о чем поговорить.

Лучшая книга о музыке тут (а я догадывался!) - “Music After the Fall: Modern Composition and Culture Since 1989” (Tim Rutherford-Johnson). Кстати ее можно читать онлайн вот тут: https://ru.scribd.com/book/334360951/Music-after-the-Fall-Modern-Composition-and-Culture-since-1989
Подписка на ресурс стоит 9 долларов в месяц.

Хармс был не только прекрасным музыкальным критиком, но и страстным любителем игры на фисгармонии.

«Хармс — Житкову: «…Каждый день, садясь за фисгармонию, вспоминаю Вас. Особенно, когда играю II фугетту Генделя, которая Вам тоже нравилась… Эта фугетта в моем репертуаре – коронный номер. В продолжение месяца я играл ее по два раза в день, но зато теперь играю ее свободно. Марина не очень благосклонна к моим занятиям, а так как она почти не выходит из дома, то я занимаюсь не более одного часа в день, что чрезмерно мало. Кроме фугетты играю Палестриновскую “Stabat mater” в хоральном переложении, менуэт Джона Bloy’а (XVII в.), “О поле, поле” из Руслана, хорал es-dur Иоганновских страстей и теперь разучиваю арию c-moll из партиты Баха. Это одна из лучших вещей Баха и очень простая. Посылаю Вам верхний голос для скрипки, ибо, разучивая ее только одним пальцем, я получал огромное удовольствие. У меня часто бывает Друскин. Но большая рояльная техника мешает ему хорошо играть на фисгармонии».

Вдогонку, о планировании расходов:

«1). Мы вчера ничего не ели. 2). Утром я взял в сберкассе 10 руб., оставив на книжке 5, чтобы не закрыть счета. 3). Зашел к Житкову и занял у него 60 руб. 4). Пошел домой, закупая по дороге продукты. 5). Погода прекрасная, весенняя. 6). Поехал с Мариной к Буддийской пагоде, взяв с собой сумку с бутербродами и фляжку с красным вином, разбавленным водой. 7). На обратном пути зашли в комиссионный магазин и увидели там фисгармонию Шидмейера, двухмануальную, копию с филармонической. Цена 900 руб. только! Но полчаса тому назад ее купили! <…> 8). Пошли к Житкову. 9). С Житковым узнали, кто купил фисгармонию, и поехали по адресу: Песочная, 31, кв. 46, Левинский. 10). Перекупить не удалось. 11). Вечер провели у Житкова» (Хармс, апрель 1935 г.)

Вот такой отличный концерт будет в Доме Музыки в феврале: музыка Александра Маноцкова и Сергея Ахунова. Я слышал живьем маноцковскую "Фолию", и она совершенно замечательная (и, кстати, повод познакомиться с великой традицией folia — см. сочинения Вивальди, Скарлатти, Корелли и пр). Ахунов тоже отличный композитор. В общем, если вы никогда не слышали ни того, ни другого (ну вдруг), то это прям стоит того. К тому же аж две премьеры. Билеты еще есть, и хорошо бы подналечь, чтобы концерт-таки состоялся.

«ВРЕМЕНА - проект современных композиторов Александра Маноцкова и Сергея Ахунова, совместно с камерным оркестром Musica VIVA. В проекте принимают участие выдающиеся музыканты - Юлия Игонина (скрипка), Александр Рудин (виолончель), Рустам Комачков (виолончель) и Алексей Гориболь (фортепиано).
Программа концерта:
I отд.
1. Александр Маноцков - "Folia" для струнных
2. Сергей Ахунов "Времена Года" для скрипки и струнного оркестра. Солистка Юлия Игонина - скрипка.
II. отд.
1. Сергей Ахунов "Пустая страница Гюго" - камерная симфония для виолончели, фортепиано, струнного оркестра и ударных. Солисты Рустам Комачков - виолончель, Алексей Гориболь - фортепиано. (мировая премьера)
2. Александр Маноцков "Семь дней" для виолончели и камерного оркестра (мировая премьера)

В концерте прозвучат две мировые премьеры, одна из которых, сочинение А. Маноцкова "Семь дней" написана специально для этого вечера».
https://www.facebook.com/events/1944745559108103/

А сегодня в МАММ — встреча с Владимиром Мартыновым.
https://mamm-mdf.ru/events/detail/vladimir-martynov-gradus-ad-parnassum-/

Все знают, что у Баха есть «Кофейная кантата», но не все, вероятно, читали русский перевод ее текста. А вот и он, авторства лучшего переводчика баховских кантат, игумена Петра Мещеринова.

<...>
Шлендриан:
Негодница и дерзкая девчонка!
Ах! наконец добьюсь ли своего –
чтоб мне не видеть этот кофе!

Лизхен (Сопрано):
О господин отец! не будьте столь сердиты!
Ведь если я три раза в день
не выпью чашку кофейку,
то вся измучаюсь, и стану,
как из козлятины иссохшее жаркое!

Ах! как мил мне кофе вкус!
Он прелестней тысячи лобзаний,
слаще лучшего мускатного вина!
Не могу я жить без кофе!
Если кто-то мне захочет удружить –
пусть тот кофе мне нальёт!

https://www.bach-cantatas.com/Texts/BWV211-Rus1.htm

Старая запись с Арнонкуром
https://www.youtube.com/watch?v=H5Ocydot-vA&t=339s

Ну а теперь — немного современной музыки! Борис Филановский, сочинение для семи губных гармошек и аккордеона.

Не поленитесь сперва прочитать про эту самую «Сонную сонату».
https://bldgblog.blogspot.com/2007/02/sleep-dorms-of-soviet-empire.html

Collectivision (2011) 21'
7 губных гармоник (G, A, B, C, D, E, F), аккордеон

«Пьеса отсылает к неосуществленному проекту Константина Мельникова "Сонная соната" (1929). Этот довольно зловещий замысел представляет собой санаторий лечебного сна, огромный дормиторий, где сотни людей должны были коллективно спать научным здоровым сном под специально подобранные звуки природы и музыку в живом исполнении. Состав призрачно-монотембровый; форма решена как ряд несимметрично вложенных друг в друга концентрических кругов: каждый тип материала сосредоточен в своем месте и распространяется из него в обе стороны, вступая в нерегулярные взаимодействия с другими типами».

eNsemble, Сергей Чирков (аккордеон), дирижер Федор Леднев. 23 мая 2011, Парадный зал Музея связи им. Попова, СПб (mp3, 40.4 MB)
https://www.filanovsky.ru/mp3/cvision.mp3

Последний шанс послушать масмовскую программу с раннесоветским авангардом — 23 декабря в "Центре искусств" (т.е. буквально в Храме Христа Спасителя — символичней не бывает).

Читателям «Ферматы» — скидка 50% на билеты по промокоду "Авангард" (по цене чашки кофе, грех не сходить-то).

https://artcentremoscow.timepad.ru/event/620494/

Датский симфонический играет «Tango jalosie», съев самый острый перец на свете. Как верно замечает кто-то в комментариях, «this performance will shed some light on the level of determination and discipline that it takes to achieve the top level of proficiency in any arena». Заодно, кстати, можно узнать, откуда Зацепин содрал свою "Песенку о золотом купидоне".

https://www.youtube.com/watch?v=MuvUaFp_qMQ

есть такая же с детским хором, но детей как-то жалко
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=NP9HAYTK1cU