Новое видео от автора «Barbie Girl fugue» — та же тема в стиле шести композиторов. Чистый кайф.

https://youtu.be/WRfsibwR5x4

Виссарион Шебалин - в письме жене, 1928 г.

«Меня постоянно изводит мысль, что все, что написано мной до сих пор, по большей части чужеродно.
И не знаешь, куда же идти и что делать. В сушности это все одно и то же: 3апад и Восток, Восток и 3апад. Мало ли растянулось человеков на этом кресте? Я хотел бы отречься от всей западной музыки, но что же останется — ведь тогда исчезнут все формы музыкального мышления, ведь это пустыня будет. А формы мертвы и воскрешать мертвецов трудно. Не знаю, ничего не знаю. Посмотрю, что дальше будет».

Как звучали элевсинские мистерии (русский перевод).

«После нескольких общих комментариев относительно звукового многообразия греческих культов в целом и Элевсина в частности, в первом разделе статьи предпринимается попытка реконструировать элевсинский звуковой ландшафт в том виде, в котором он был доступен участникам мистерий двух богинь в классический и постклассический периоды. В следующих разделах кратко описан звуковой дизайн некоторых ключевых моментов публичной части мистерий, засвидетельствованных в первоисточниках, и тайной части – насколько возможно судить из литературных источников и научных предположений».

«В то же время возникает вопрос: если звук действительно был так многогранен и важен в Элевсине, почему элевсинские мистерии более известны своей легендарной тишиной (arrhēta или aporrhēta)»

https://thepangeaultima.com/15/

«Music therapy improved sleep quality in older adults who lived at home when they listened to it 30 to 60 minutes before going to bed. The study attributed this effect to music’s ability to lower blood pressure and heart and breathing rates, which reduces anxiety and stress.

Ana Fernández says sound has a masking effect. Some insomniacs are extremely sensitive to external stimuli, leading to sleep interruption, which can be prevented by using music to mask noise. According to Fernández, some lesser understood effects of music include psychological relaxation and the capability to diminish meandering thoughts and intrusive ideas during the night.»

https://english.elpais.com/science-tech/2023-05-03/can-music-ease-insomnia.html

А вот любопытный выпуск про оттоманскую музыку и ее связи со всякой другой (вообще, это отличный подкаст, рекомендую)

https://indianapublicmedia.org/harmonia/ottomania,-part-2.php

А это выступление мне уже несколько раз рекомендовали посмотреть
https://www.ted.com/talks/benjamin_zander_the_transformative_power_of_classical_music

Галина и Максим Шостаковичи (!), из вступления к книге Соломона Волкова «Сталин и Шостакович»

В Москве на следующей неделе — очередной выпуск воскресной концертной серии с комментариями Ярослава Тимофеева. Более или менее редкие вещи для скрипки и контрабаса, встреча деда и внучки скрипичного семейства.

«Прелюдия к воскресенью» № 12
13 августа 2023 года, 12:00

Бах. Grave из Сонаты № 2 a-moll для скрипки, BWV 1003
Прелюдия из Сюиты № 1 G-dur для виолончели, BWV 1007 (переложение для контрабаса)

Боттезини. Большой концертный дуэт A-dur для скрипки и контрабаса с фортепиано, III часть
Вариации на народную тему «Венецианский карнавал»

Кусевицкий. «Вальс-миниатюра» ор. 1 № 2 для контрабаса и фортепиано

Барток. Рапсодия № 1 для скрипки и фортепиано, BB 94a / Sz 87
«Румынские народные танцы», BB 76 (премьера транскрипции для скрипки, контрабаса и фортепиано)

Пьяццолла. «Китчо» для контрабаса и фортепиано

Муравьёв. «Морская кадриль» из сюиты для контрабаса «Алиса в стране чудес»

Скоданибио. Этюд № 1 «Шутка» для контрабаса (российская премьера)

Филипп Крючков (контрабас)
Наина Кобзарева (скрипка)
Лев Терсков (фортепиано)

Ярослав Тимофеев (ведущий)

Купить билеты

German school, Tischzeichen einer Musikergruppe, 18th century.

Знаменитый, а я бы даже сказал великий испанский танцор современности Исраэль Гальван родился 12 июля 1973-го года в Севилье. С моим любимым городом его связывает то, что он учился у Марио Майя, которому в Гранаде на реке Дарро стоит памятник, как одному из самых выдающихся исполнителей фламенко - детей столицы Насридов.

Существует фламенко “народное”, которое за двадцатку продают туристам в таблао Сакромонте (экзотика, цыгане, надрыв). Есть фламенко от Национального балета Испании (смесь академического с экспериментальным, часто довольно удачная).

А есть Исраэль Гальван, искусство которого - насквозь новаторское, индивидуальное, стремительно выскальзывающее из любого правила. И, конечно, "гальваническое": склеивающее намертво совершенно разнородные элементы.

Ценители традиционного танца фламенко сочтут его “дергания” издевкой над каноном. Фанаты современного танца - запредельным поиском, перечеркивающим все границы.

Такой он и есть. Гальван в своем танце сочиняет как будто из воздуха что-то ранее не бывшее, рождающееся в данную минуту по наитию таланта прорицателя, художника, творца.

🔹Посмотрите короткий фрагмент одного из последних его выступлений.
🔹А тут его композиция с моей любимой Сильвией Перес Крус (2015 год).

Остальные видео - для более глубокого ознакомления - можете погуглить и найти сами: Israel Galván - имя его пишется так.

С днем рождения, Исраэль!

@my_spain_kislov

Прекрасная запись из этого же канала: певица Лоле поет с мамой, уроженкой Алжира, на испанском и арабском. Андалузская культура во всем ее великолепии.

https://youtu.be/w4FIWUVrYOc

Разбавим некоторую серьезность канала вот этой не очень известной фотографией Брайана Ино (который, кстати, отправляется в европейское турне)

В Республике Конго открылась выставка «Сергей Рахманинов: “Я русский композитор”»

В Браззавиле, в выставочном зале Российского центра науки и культуры открылась выставка «Сергей Рахманинов: “Я русский композитор”», подготовленная Российским национальным музеем музыки в честь 150-летия композитора. Также выставка уже открыта в Египте и Танзании.

Экспозиция основана на материалах творческого архива Рахманинова, переданных его родственниками и друзьями в фонды Российского национального музея музыки.

Подробнее

#news

Как записывался Lodger Боуи (вслепую). Всемирная история ошибок и контролируемых случайностей.


"Adrian Belew:

originally the Lodger LP was to be called Planned Accidents.

When I arrived, they (Bowie and Eno ) had about twenty tracks already done: bass, drums, rhythm guitar, but no vocals. They said, 'Adrian, we're not going to let you hear these songs. We want you to go into the studio and play accidentally - whatever occurs to you'. The control room was downstairs and the recording area above it. They could see me on closed circuit TV but I couldn't see them. I would just suddenly hear '1,2,3,4...' in the headphones and a track would start. I was just to play whatever came to mind. I didn't even know what keys the songs were in or anything.

"The one particular song I remember where I lucked out on was Red Sails, 'cos I started the guitar feeding back and it was right in key. Anyway, they would let me do this maybe two or three times an by then I might know something about the song, so it was over. I wasn't allowed to do anything else. They would take the ideas that I'd had and make some sense out of them."

International Musician and Recording World - 1990 - interview by Philip Bradley

Энтони Брэкстон и его ноты

Тестирую ai-расшифровщика — все хорошо, но музыка его вырубает

Erik Satie at a table in the park of the Moulin de la Galette. Photograph by Santiago Rusiñol, 1892

Ближайшие концерты в ДК Рассвет

26 августа
Джованни Соллима «Путешествие в Италию». Долгий пост-минималистский трип современного итальянского композитора (ICQ-project + Наталья Павлова), дополненный скрипичными сонатами Берио в исполнении Аси Соршневой.
https://dkrassvet.space/events/sollima/

4 сентября
Начало большого цикла: солисты Opensound играют все струнные квартеты Шостаковича (их 15). Не будет преувеличением сказать, что камерные сочинения Шостаковича в разные десятилетия слушались по-разному, резонируя с тем, что происходит вокруг, — и сейчас пришло время переслушать их заново.
Первый концерт - первые два квартета, в целом благостные. К ним в пару — Третий квартет Виссариона Шебалина, друга Шостаковича (которому как раз посвящен Второй). В общем, время поисков и предчувствий.
«Беспокоит меня молниеносность, с которой я сочиняю. Без сомнения, это не хорошо. Сочинять с такой скоростью, как это делаю я, нельзя. Это весьма серьезный процесс, „нельзя его гнать галёпом“ (как сказала одна моя знакомая балерина)... Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться... Утомительно, не слишком приятно и, по окончании, полное отсутствие уверенности в том, что ты с пользой провел время» (Шостакович - Шебалину, в процессе сочинения Второго).
https://dkrassvet.space/events/dsch1%262/

8 сентября
«Intrada. Вооруженный человек»
Давно задуманный концерт, который наконец-то случится: хор Intrada поет франко-фламандскую полифонию и Дэвида Ланга, в том числе его прекраснейшую «Little match girl passion»

«Французская песня эпохи Возрождения «L’Homme armé» («Вооруженный человек») — одно из самых знаменитых сочинений в истории музыки. Авторы песни неизвестны, до нас дошли лишь мелодия и одна строфа с рефреном («вооруженный человек, бойтесь вооруженного человека; повсюду провозглашают, что каждому следует одеться в железные доспехи»). Ее содержание традиционно связывается со Столетней войной. Однако эта мелодия (точнее, несколько ее вариаций) стала основой (cantus firmus), на которую писали свои многоголосные мессы полифонисты эпохи Возрождения, прежде всего, из Фландрии и Франции. В XX веке эту тему использовал британский композитор Карл Дженкинс в своей «Мессе мира».
«L’Homme armé» станет лейтмотивом хорового концерта, который свяжет франко-фламандскую полифонию и сочинения современного американского композитора Дэвида Лэнга. В программе знаменитая мелодия перекликается с мессой «L’Homme armé» Пьера де ла Рю, григорианский хорал «Da pacem Domine» («Дай мир, Господь») — с одноименным двойным каноном Антуана Брюмеля. Вечер откроет мотет Жоскена де Пре «Tu solus qui facis mirabilia» («Ты один творишь чудеса»), а завершат — два сочинения современного американского композитора Дэвида Лэнга. Его «Make peace» (2016) — короткое произведение на основе текста последней части поминального каддиша, молитвы, читаемой в память о близком родственнике. «Little Match Girl Passion» («Страсти девочки со спичками», 2007) — знаменитая камерная оратория Лэнга , объединяющая сказку Андерсена с Евангелием от Матфея и текстами, написанными для баховских «Страстей». «Горькое настоящее девочки заперто в сладости ее прошлых воспоминаний, ее бедность пронизана надеждой. Между надеждой и страданием есть некое наивное равновесие» (Дэвид Лэнг).
https://dkrassvet.space/events/intrada/

28 сентября
Впервые в Москве - солистка Musicaeterna Элени-Лидия Стамеллу в компании лютниста Константина Щеникова-Архарова с сольной программой — старинной камерной музыкой ренессанса и раннего барокко для голоса и лютни. В программе: Клаудио Монтеверди, Джакопо Пери, Джулио Каччини, Джироламо Фрескобальди, Андреа Фальконьери и др.
https://dkrassvet.space/events/stamellu/

Строго для любителей: есть хорошая книжка по коннаколу, Konnakkol Manual: An Advanced Course in Solkattu. Так вот к ней автор снял 150 (!) поясняющих видео, доступных всем желающим. Но unlisted, так что просто так не наткнешься. Вот они:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLP_o_WfcyCEWQZ0DDfe2vWBNPeA99ALHO

К.С.: Расскажите нам теперь о вашем первом опубликованном произведении?

Оливье Мессиан: Это «Прелюды для фортепиано», написанные в 1929 году.

К.С.: И эти «Прелюды», как указывает само название, были написаны под влиянием Дебюсси…

О.М.: Так говорили, но это не совсем верно. Я признаю, что заголовки совершенно в стиле Дебюсси: «Неосязаемые звуки мечты», «Отражение в ветре». Но музыка отличается от музыки Дебюсси употреблением «ладов ограниченной транспозиции», которые уже в этом произведении весьма характерны и встречаются даже в комбинациях. В них есть полимодальные места довольно «пикантные» для того времени и несколько опытов формального порядка. В этих «Прелюдах» мы находим то, чего никогда нельзя встретить у Дебюсси, например, «сонатную форму», «форму с серединой», в которой все фразы «тройные» и одну прелюдию, построенную как прелюдии к фугам Баха. В результате используемых ладов, а может быть также потому, что я был учеником Поля Дюка (автора «Ариадны и Синей Бороды» и «сцены драгоценных камней», в которой каждый каскад драгоценных камней имеет цвет, связанный с определенной тональностью), эти прелюды обладают уже некоторым соотношением звук-цвет. И, наконец, ритмически я был очень далек от божественной свободы Дебюсси.

К.С.: Как вы смотрите сейчас на это произведение, которое вы сочинили на двадцатом году вашей жизни?

О.М.: С любовью и даже нежностью. Есть красивые гармонии, от которых я не отказываюсь и мне всегда нравились 5-и 6-й Прелюды: «Неосязаемые звуки мечты», «Колокола тревоги и слезы прощания».

К.С.: Вы упомянули имя Поля Дюка, влияние каких других своих учителей вы испытали на себе?

О.М.: Я могу по порядку перечислить всех профессоров, которые у меня были в консерватории. Приехав в Париж я сначала занимался на рояле с Жоржем Фалькенбергом, затем я изучал гармонию у Жана Галлона, потом я занимался контрапунктом и практически всеми музыкальными предметами частным образом с Ноэлем Галлоном в течение примерно десяти лет. Я получил премию за фугу по классу Жоржа Коссада, премию за аккомпанемент по классу Эстиля и премию за игру на органе по классу Марселя Дюпре, который познакомил меня с церковным пением, органной регистровкой и импровизацией и обучил органной технике. Наконец, я изучал литавры и другие ударные инструменты у Банжера (единственный преподаватель ударных в то время), историю музыки и греческую метрику у Мориса Эммануэля, композицию и оркестровку у Поля Дюка, который был моим главным педагогом.

К.С.: Были ли вы знакомы во время учения в консерватории с современными музыкантами, такими как Барток или «венцы»?

О.М.: В то время, когда я учился в классе композиции, то, кого вы называете «венцами» были совершенно неизвестны во Франции, кроме Шенберга. И тут вы должны признать мою любознательность; я был единственным учеником консерватории, раздобывшим «Лунного Пьеро» Шенберга и «Весну священную» Стравинского, к тому же я знал и любил все другие произведения Стравинского.

К.С.: Что было ближе вашему чувству – «Пеллеас», «Весна» или «Пьеро»?

О.М.: Я был ближе к Дебюсси. Я остался верен детским кумирам моего детства: Дебюсси, Моцарту, Берлиозу.

К.С.: А Веберна вы узнали гораздо позже?

О.М.: Да, так как само имя Веберна никогда не произносилось; в то время хорошо знали Бартока, основные произведения Стравинского, но среди будущей додекафонной музыки был известен только «Лунный Пьеро». Берга во Франции не играли никогда, о Веберне, по-моему, не знали ничего кроме статьи о серийных приемах, написанной им в «Ревю Мюзикаль».

К.С.: Вы помните, когда вы впервые услышали какое-нибудь произведение Веберна?

О.М.: Гораздо позднее, после войны.

К.С.: То есть после смерти Веберна?

О.М.: Да, и в это время я познакомился с «Воццеком». Зато «Лирическую сюиту» я уже знал, когда мне было тридцать лет. Она даже хранилась в моем солдатском мешке, когда я был в плену.

К.С.: Когда вы окончили консерваторию около 1930 г., какова была ваша позиция по отношению к французским композиторам предыдущего поколения. Я имею в виду «Группу шести»?

О.М.