Брайан Фернихоу и Джеймс Диллон, два британских пионера "новой сложности" (партитуры, чёрные от нот, экстремальные задачи для исполнителей и тп). Пообщался с Фернихоу, чуть не помер от сложности самого разговора, отпаиваюсь вином в компании швейцарских саксофонистов. Впереди концерт его музыки и кавера на Крафтверк.

А днём было вот такое: трубачи на движущихся платформах, надувные шары, дроны — в общем, мир современной музыки тоже любит аттракционы. В конце все вместе с шарами вывалились на улицу и напугали население Хаддерсфилда.

Пара отрывков со вчерашнего концерта с музыкой раннего Крафтверка. Вообще, на ритм они особо не упирали, что само по себе задача не из простых.

Декорации "Нуреева" приехали в Большой театр и уже внутри.

Короткие впечатления от фестиваля современной музыки в Хаддерсфилде. Ему в этом году 40 лет, это главный фестиваль такого рода в Британии.

1. Сам фестиваль — мечта поэта. По 6 концертов в день, встречи с композиторами, воркшопы. Причем специально так устроено, чтобы гости фестиваля максимально много общались и знакомились друг с другом — руководители других фестивалей, музыканты, сочинители, критики (их, впрочем, немного). Люди встречаются совершенно удивительные —познакомился с основателем бейрутского фестиваля импровизационной музыки, например.

2. Что по этой части происходит в России, не знал никто из собеседников в принципе, хотя люди там не случайные и кто-то даже был в Москве. Ну, может мне так повезло. При этом два человека слышали про Смирнова и Фирсову, к тому же про них неделю назад была передача по BBC.

2. У каждого фестиваля своя направленность угадывается, и Хаддерсфилдский топит за new complexity (премьеры Фернихоу, Диллона и пр), но явно уже скорее по инерции, и очень хочет от этого отойти в сторону.

3. Но не очень дает публика. Большая половина слушателей ездит на этот фестиваль последние лет 25, и главная задача директора (я с ним долго разговаривал) — от них как-нибудь аккуратно избавиться. Потому что они давно считают фестиваль своим, а современную музыку предпочитают одного типа — серьезные мужчины во фраках терзают скрипки. На все остальное — электроника, смежные жанры, даже модные фотки в буклете — реагируют предельно нервно. Ну, вот он все это последние годы вводит, а потом читает тонны hate mail.

4. Зато уж если они приехали, то гарантированно устраивают овации вообще всему, даже если это затянутая претенциозная хрень. На всех концертах — абсолютный sold-out (кроме, парадоксальным образом, Ника Барча, который так-то человек не последний — но не в этом мире; зато это был единственный концерт, куда пришли студентки, типа человек 5).

5. Все жалуются на нехватку денег: урезание бюджетов, тупизну спонсоров, недостаточную (или отсутствующую) господдержку, налоги. Итальянцы и канадцы страшно завидуют немцам, швейцарцам и шведам — потому что у них есть институции типа Гете-института, и промоутерам с немецкими ансамблями или композиторами работать гораздо выгоднее — они покрывают многие издержки. В самом Хаддерсфилде фестиваль проходит уже почти полвека, при этом ни одного современного концертного зала в городе как не было, так и нет, и концерты проходят в церкви и мэрии — что неплохо, но не для всякой музыки. Директор в результате арендовал ангар у владельца местной швейной фабрики, и устроил там временный зал для всего некамерного; сам владелец стоит за стойкой и наливает пиво перед концертами (а второй ангар, поменьше, они сдают обжарщикам кофе).

6. Молодежи в зале нет совсем, то есть вообще никого младше 30. При том, что в Хаддерсфилде большой университет, который все это дело спонсирует. Самый распространенный способ это дело объяснить — цены на билеты (12-17 фунтов), но что-то сомнительно: 1000 рублей — это и по московским меркам не слишком много, а в Хаддерсфилде за эти деньги можно скромно пообедать. Композитор Фернихоу долго брюзжал, что это результат давней британской традиции ориентироваться на простых людей и на common sense и что не пошло бы все это в жопу — и это тоже понятная позиция, но недалекая. Вообще в Хаддерсфилде разговоры про современную музыку как гетто звучат гораздо актуальнее, чем в Москве или Берлине — классно иметь публику, которая ходила еще на живых Кейджа и Штокхаузена, но молодежь в этот клуб записываться не очень спешит, и все это ощущают как проблему.

7. В мире пишется много прекрасной новой музыки, и далеко не всякой из них можно пугать котов.

Видео и фотоиллюстрации к предыдущему посту — здесь. Больше всего там фантастического перформанса с дронами, тубами и надувными шарами, но есть и кое-что еще.
https://www.facebook.com/munipov/posts/10213076756766655

К печальной новости дня.

https://meduza.io/feature/2017/11/22/dobryy-molodets

Между тем, на лейбле Fancymusic вышел диск с прикладной музыкой Леонида Аркадьевича Десятникова. Я написал для буклета сопроводительный текст, он висит на сайте, но главное, послушайте пластинку, она совершенно замечательная.

«Incidental — это музыка по случаю, прикладная: к фильмам, спектаклям, частным юбилеям. Здесь встречаются сравнительно известные сочинения — Ноктюрн из «Мании Жизели», «Смерть Авессалома и Танго» из «Заката», «Старинный романс» с богатой концертной биографией, но, по большей части, это редкий, удивительный и вообще малоизвестный в силу разных причин Десятников. Забытые мелодии для флейты, жемчужины, закатившиеся за плинтус перестроечного кинопроизводства, лейтмотивы, растаявшие на титрах, заказы, потерявшие заказчика. «Обрезки и остатки», как сдержанно характеризует их сам композитор».

https://fancymusic.ru/leonid-desyatnikov-incidental/

У Данилы Рябчикова, музыканта, основателя фестиваля средневековой музыки Musica Mensurata и вообще одного из главных пропагандистов средневековой музыки в России, оказывается, есть сайт-проект Medievallica. И у него недавно вышла первая EP — «De defensione civili», "Об обороне гражданской". В общем, десять кавер-версий ГО, каждый — в том или ином стиле/жанре музыки XII-XIV веков. Полифонический «Дурачок», маньеристская версия «Как листовка» в духе ars subtilior — в общем, неожиданный способ познакомиться не столько с Летовым, сколько с Машо, Ландини и пр. Ну, и многим песням это очень идет.

«Отряд не заметил потери бойца»
https://www.youtube.com/watch?v=USSJULF-hlo

«Мертвый сезон»
https://www.youtube.com/watch?v=NTzoDOKvqpc

«Как листовка»
https://www.youtube.com/watch?v=ocqUKw2Y8iA

весь EP здесь
https://medievallica.bandcamp.com/releases

Еще про кавер-версии: Московский Ансамбль Современной Музыки на фестивале в Нижнем Новгороде играет Kraftwerk, Beatles, Einstürzende Neubauten, Хендрикса и Элвина Люсье.
https://www.youtube.com/watch?v=xQ9TajxK3n8

Внеклассное чтение на выходные: все лекции пермской лаборатории современного зрителя, посвященные Малеру и Бергу.


Рената Старк-Войт. Мир первой симфонии Малера
https://www.youtube.com/watch?v=aV037UsqNuk

Рената Старк-Войт. Музыкальные источники и их значимость для критического издания
https://www.youtube.com/watch?v=QEdVlbE9Q30

Артем Абашев. Разбор партитуры Первой симфонии Малера
https://www.youtube.com/watch?v=bII7dPSwOow

Ника Пархомовская. Краткая история танца в двенадцати эпизодах
https://www.youtube.com/watch?v=FjyL-1FFEz0

Алексей Парин. Композиторы-дирижеры
https://www.youtube.com/watch?v=5uzRL7W6g3Y

Юлия Векслер. Скрипичный концерт Берга в контексте творческой биографии композитора.
https://www.youtube.com/watch?v=_i_scIg1Ksk

Бонус: Курентзис и Десятников рассуждают о Малере
https://www.youtube.com/watch?v=vVo7LDGr7_I

Сходил на «Прозу», оперу Владимира Раннева в «Электротеатре» (причем он выступил разом как композитор, режиссер и либреттист). Совершенно сокрушительной красоты продакшн — стоп-моушн, рисованная анимация, видео, зеркальные проекции как в иллюзионах XVIII века. Невероятная работа с вокалом — это хоровая вещь, акапельная, без дирижера (N'Caged + хор Электротеатра, непостижимый труд Арины Зверевой), которая то такой пост-Шаррино, то причитания, то псалмодия — и ни одной паузы, то есть хор все полтора часа плетет бесконечное сложноустроенное макраме. И вообще, все какое-то нездешнее.

И, наоборот, очень здешнее, потому что все эти полтора часа — это непрекращающийся липкий мамлеевский кошмар. Собственно, там два текста: поется чеховская "Степь", а мамлеевский "Жених" — проецируется в виде комикса (при этом исполнители поют-то Чехова, а играют — физически находясь на сцене или выплывая и пропадая в облаке отражений — Мамлеева).

Ни уклониться, ни заслониться от Мамлеева невозможно, действует он в таком качестве гораздо (ГОРАЗДО) сильнее, чем просто при чтении — в финале ощущение такое, что грузовик из рассказа раздавил непосредственно тебя, и чтобы превратиться из мокрой кучки обратно в нормального человека, требуется какое-то время. Хочется придти еще раз, зажмуриться и внимательно послушать ранневского Чехова — отдельно.

Еще раз покажут в феврале, кажется, если интересуетесь состоянием современной оперы (а также искусства) — сходите, стоит того.

https://www.youtube.com/watch?v=zqOVUjeSSc0

В субботу в Мск был концерт Курентзиса с Первой симфонией Малера и скрипичным концертом Берга, на бис сыграли адажиетто из Пятой симфонии (самую узнаваемую часть самой исполняемой малеровской симфонии, музыку из «Смерти в Венеции», вот это все) — и, похоже, не все любители музыки ее узнали. По этому поводу в fb который день кипят страсти. Можно ли салагам наслаждаться Малером (и в особенности — салагам, заплатившим много денег за билет), или им надо молча уступить место истинным ценителям? Решать, как говорится, тебе, дорогой читатель.

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1741446609262977&id=100001929644102
https://www.facebook.com/roman.mints.9/posts/2018654135080825
https://www.facebook.com/boris.filanovsky/posts/1877003945647844
https://www.facebook.com/fedianina.olga/posts/1706828656031005

Тем временем наши постоянные читатели сообщают, что Майкл Найман сочинил музыку для стиральной машинки. То есть, натурально, саундтрек к 66-минутному фильму, в котором крутится барабан стиральной машины, и больше ничего не происходит. Ну, многие, конечно, скажут, что по мощам и елей, а мы не станем. В принципе, смотреть на сцену в консерватории тоже бывает не слишком увлекательно.

Самый трогательный момент, конечно, вот этот: "He said it was significant that the work came 300 years after the 1717 premiere of Handel’s Water Music, “so in some ways we have come full circle”.

https://www.theguardian.com/uk-news/2017/nov/28/soap-opera-michael-nyman-composes-score-for-washing-machine-film

Вспомнил, что Антон Батагов в свое время сочинил оперу для автоответчика «Диалог-банка» (с голосом Геннадия Йозефавичуса), вот даже рецензия нашлась.

https://teacrit.ru/?readfull=2635

Русский фагот (примерно между 1825 и 1840 гг), коллекция Метрополитен-музея https://www.metmuseum.org/art/collection/search/501493

Сходил на SOS (Song of songs) композитора Алексея Сысоева и режиссера и художника Веры Мартынов. Это перформанс, медленно перетекающий в довольно мощное вокальное сочинение для хора и телеграфного ключа. Очень разнообразное стилистически — византийское богослужение, мозарабский обряд, полифония XIV века, что-то балканское — в общем, на предыдущие сысоевские сочинения совсем непохоже. При этом там много текста — Плиний-младший, «Песнь песней», в большой степени — дневники Веры, то есть буквально записки из ее айфона. А ключ ко всему этому — Помпеи.

Вот интервью Сысоева по этому поводу, а спектакли будут еще сегодня и завтра, сходите, кому интересно
https://www.colta.ru/articles/music_classic/16717