Запись вчерашнего (!) концерта Юровского с Гидоном Кремером
12.11.2017. КЗЧ
Дирижёр – Владимир Юровский
Гидон Кремер (скрипка)
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
В. Сильвестров. Серенада для струнного оркестра (К 80-летию композитора)
В. Кисин. Концерт для скрипки с оркестром
Р. Штраус. «Альпийская симфония», соч. 64
https://cloud.mail.ru/public/Fwad/1WubGexLv
12.11.2017. КЗЧ
Дирижёр – Владимир Юровский
Гидон Кремер (скрипка)
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
В. Сильвестров. Серенада для струнного оркестра (К 80-летию композитора)
В. Кисин. Концерт для скрипки с оркестром
Р. Штраус. «Альпийская симфония», соч. 64
https://cloud.mail.ru/public/Fwad/1WubGexLv
Облако Mail.ru
Файл из Облака Mail.ru
Облако Mail.ru - это ваше персональное надежное хранилище в интернете.
На вчерашней встрече в Пушкинском Курентзиса и Десятникова на входе был штурм Зимнего, многие остались за бортом (в том числе и ваш покорный слуга). Хвала небесам, в фейсбуке музея вывесили видеозапись — слышно там временами не очень, но живьем, кажется, было примерно так же.
первая часть
https://www.facebook.com/theartsmuseum/videos/1953796277968988/
вторая часть
https://www.facebook.com/theartsmuseum/videos/1953825811299368/
первая часть
https://www.facebook.com/theartsmuseum/videos/1953796277968988/
вторая часть
https://www.facebook.com/theartsmuseum/videos/1953825811299368/
Facebook
The Pushkin State Museum of Fine Arts
Встреча дирижера Теодора Курентзиса со зрителями. Беседу ведет композитор Леонид Десятников
Писал некоторое время назад про "Пение птиц" Эдисона Денисова — вот как его сыграла «Студия новой музыки». В оригинале никакого терменвокса, конечно, нет, Денисов вообще, как рассказывают, был лишен чувства юмора — а это довольно остроумная вариация.
https://www.facebook.com/munipov/videos/10213017831533561/
https://www.facebook.com/munipov/videos/10213017831533561/
Facebook
Alexey Munipov
Денисовское «Пение птиц» в версии с терменвоксом. МАММ, Студия новой музыки.
Анонс для жителей Петербурга: 24 декабря на новой сцене Александринки устраивают концерт с музыкой Филиппа Гласса, приуроченный к выходу на русском языке его автобиографии (отличной, кстати). А перед ним ваш покорный слуга прочтет про Гласса небольшую лекцию. Вход свободный, билетов, говорят, немного, регистрироваться по ссылке.
Программа такая:
Концерт {instead} ensemble
Филип Гласс. Mad Rush для фортепиано
Филип Гласс. Струнный квартет №5
Филип Гласс. Этюд №2 для фортепиано
Видеоарт – Ник Теплов
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-filip-glass-slova-bez-muzyki/
Программа такая:
Концерт {instead} ensemble
Филип Гласс. Mad Rush для фортепиано
Филип Гласс. Струнный квартет №5
Филип Гласс. Этюд №2 для фортепиано
Видеоарт – Ник Теплов
https://alexandrinsky.ru/afisha-i-bilety/novaya-muzyka-na-novoy-stsene-filip-glass-slova-bez-muzyki/
Микроафиша на ближайшее время:
18 ноября в ЦИМ — "Красная шапочка" Жоржа Апергиса , классика "инструментального театра" — и это детский спектакль
22 ноября — закрытие виолончельного фестиваля Vivacello: Шостакович, Чайковский, Лютославский и другой Чайковский, Александр. Дирижирует Юровский, солирует Миша Майский, легендарный и очень колоритный виолончелист.
20-23 ноября в "Электротеатре" — опера Раннева "Проза" по Мамлееву и Чехову (которую он сам же и ставит к тому же)
26 ноября — "Английский сад" в Филармонии: Уильям Кристи с программой староанглийской музыки — Перселл, Доуленд и пр.
1-3 декабря в "Новом пространстве" — перформанс Веры Мартынов и Алексея Сысоева "SOS (The Song of Songs)
https://theatreofnations.ru/event/1590
8-10 декабря в Большом театре — "Цефал и Прокрис", первая русская барочная опера.
18 ноября в ЦИМ — "Красная шапочка" Жоржа Апергиса , классика "инструментального театра" — и это детский спектакль
22 ноября — закрытие виолончельного фестиваля Vivacello: Шостакович, Чайковский, Лютославский и другой Чайковский, Александр. Дирижирует Юровский, солирует Миша Майский, легендарный и очень колоритный виолончелист.
20-23 ноября в "Электротеатре" — опера Раннева "Проза" по Мамлееву и Чехову (которую он сам же и ставит к тому же)
26 ноября — "Английский сад" в Филармонии: Уильям Кристи с программой староанглийской музыки — Перселл, Доуленд и пр.
1-3 декабря в "Новом пространстве" — перформанс Веры Мартынов и Алексея Сысоева "SOS (The Song of Songs)
https://theatreofnations.ru/event/1590
8-10 декабря в Большом театре — "Цефал и Прокрис", первая русская барочная опера.
Могучей рукой Британского совета заброшен на фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде, самый прогрессивный (и фактически единственный) фестиваль такого рода в Британии. Буду вам временами рассказывать, что здесь происходит, тут довольно интересно.
Фестивалю сорок лет, большую часть времени он был местом очень серьезным, а за последние несколько лет решил расширяться - добавил немного импровизационной музыки, электроники, того-сего. В этом году, например, тут переигрывают Крафтверк и Лу Рида. Я был вчера на вечере, посвящённом альбому Metal Machine Music - это запись с бескомпромиссным гитарным нойзом, которую Рид выпустил в 1975 году. Так вот, сделали ее транскрипцию для акустических инструментов, плюс еще один польский чувак написал свою вещь (вообще, он басист-экспериментатор), которую тоже переигрывал ансамбль современной музыки. Довольно впечатляющая штука: стена акустического звука, без всяких намеков на мелодии или даже структуры, но очень живая и разнообразная, такой симфонический дрон.
Еще вчера давали вещь Мортона Фелдмана, написанную для электрогитары в середине 60х, вроде как он первым из серьезных композиторов написал что-то для электрогитары (но никто об этом не знает, потому что партитура была утеряна, и только недавно ее как-то восстановили). И премьеру английского композитора Джеймса Диллона, апологета "новой сложности", которого тут играют примерно все эти сорок лет (вместе с Брайаном Фернихоу). У Диллона в сочинении тоже внезапно оказалась электрогитара. Хотел сказать, что это местами подозрительно похоже на группу Friends of Dean Martinez, но меня зашикали.
Фестивалю сорок лет, большую часть времени он был местом очень серьезным, а за последние несколько лет решил расширяться - добавил немного импровизационной музыки, электроники, того-сего. В этом году, например, тут переигрывают Крафтверк и Лу Рида. Я был вчера на вечере, посвящённом альбому Metal Machine Music - это запись с бескомпромиссным гитарным нойзом, которую Рид выпустил в 1975 году. Так вот, сделали ее транскрипцию для акустических инструментов, плюс еще один польский чувак написал свою вещь (вообще, он басист-экспериментатор), которую тоже переигрывал ансамбль современной музыки. Довольно впечатляющая штука: стена акустического звука, без всяких намеков на мелодии или даже структуры, но очень живая и разнообразная, такой симфонический дрон.
Еще вчера давали вещь Мортона Фелдмана, написанную для электрогитары в середине 60х, вроде как он первым из серьезных композиторов написал что-то для электрогитары (но никто об этом не знает, потому что партитура была утеряна, и только недавно ее как-то восстановили). И премьеру английского композитора Джеймса Диллона, апологета "новой сложности", которого тут играют примерно все эти сорок лет (вместе с Брайаном Фернихоу). У Диллона в сочинении тоже внезапно оказалась электрогитара. Хотел сказать, что это местами подозрительно похоже на группу Friends of Dean Martinez, но меня зашикали.
Брайан Фернихоу и Джеймс Диллон, два британских пионера "новой сложности" (партитуры, чёрные от нот, экстремальные задачи для исполнителей и тп). Пообщался с Фернихоу, чуть не помер от сложности самого разговора, отпаиваюсь вином в компании швейцарских саксофонистов. Впереди концерт его музыки и кавера на Крафтверк.
А днём было вот такое: трубачи на движущихся платформах, надувные шары, дроны — в общем, мир современной музыки тоже любит аттракционы. В конце все вместе с шарами вывалились на улицу и напугали население Хаддерсфилда.
Пара отрывков со вчерашнего концерта с музыкой раннего Крафтверка. Вообще, на ритм они особо не упирали, что само по себе задача не из простых.
Forwarded from Театральная, 1 (Большой театр unofficial)
Декорации "Нуреева" приехали в Большой театр и уже внутри.
Короткие впечатления от фестиваля современной музыки в Хаддерсфилде. Ему в этом году 40 лет, это главный фестиваль такого рода в Британии.
1. Сам фестиваль — мечта поэта. По 6 концертов в день, встречи с композиторами, воркшопы. Причем специально так устроено, чтобы гости фестиваля максимально много общались и знакомились друг с другом — руководители других фестивалей, музыканты, сочинители, критики (их, впрочем, немного). Люди встречаются совершенно удивительные —познакомился с основателем бейрутского фестиваля импровизационной музыки, например.
2. Что по этой части происходит в России, не знал никто из собеседников в принципе, хотя люди там не случайные и кто-то даже был в Москве. Ну, может мне так повезло. При этом два человека слышали про Смирнова и Фирсову, к тому же про них неделю назад была передача по BBC.
2. У каждого фестиваля своя направленность угадывается, и Хаддерсфилдский топит за new complexity (премьеры Фернихоу, Диллона и пр), но явно уже скорее по инерции, и очень хочет от этого отойти в сторону.
3. Но не очень дает публика. Большая половина слушателей ездит на этот фестиваль последние лет 25, и главная задача директора (я с ним долго разговаривал) — от них как-нибудь аккуратно избавиться. Потому что они давно считают фестиваль своим, а современную музыку предпочитают одного типа — серьезные мужчины во фраках терзают скрипки. На все остальное — электроника, смежные жанры, даже модные фотки в буклете — реагируют предельно нервно. Ну, вот он все это последние годы вводит, а потом читает тонны hate mail.
4. Зато уж если они приехали, то гарантированно устраивают овации вообще всему, даже если это затянутая претенциозная хрень. На всех концертах — абсолютный sold-out (кроме, парадоксальным образом, Ника Барча, который так-то человек не последний — но не в этом мире; зато это был единственный концерт, куда пришли студентки, типа человек 5).
5. Все жалуются на нехватку денег: урезание бюджетов, тупизну спонсоров, недостаточную (или отсутствующую) господдержку, налоги. Итальянцы и канадцы страшно завидуют немцам, швейцарцам и шведам — потому что у них есть институции типа Гете-института, и промоутерам с немецкими ансамблями или композиторами работать гораздо выгоднее — они покрывают многие издержки. В самом Хаддерсфилде фестиваль проходит уже почти полвека, при этом ни одного современного концертного зала в городе как не было, так и нет, и концерты проходят в церкви и мэрии — что неплохо, но не для всякой музыки. Директор в результате арендовал ангар у владельца местной швейной фабрики, и устроил там временный зал для всего некамерного; сам владелец стоит за стойкой и наливает пиво перед концертами (а второй ангар, поменьше, они сдают обжарщикам кофе).
6. Молодежи в зале нет совсем, то есть вообще никого младше 30. При том, что в Хаддерсфилде большой университет, который все это дело спонсирует. Самый распространенный способ это дело объяснить — цены на билеты (12-17 фунтов), но что-то сомнительно: 1000 рублей — это и по московским меркам не слишком много, а в Хаддерсфилде за эти деньги можно скромно пообедать. Композитор Фернихоу долго брюзжал, что это результат давней британской традиции ориентироваться на простых людей и на common sense и что не пошло бы все это в жопу — и это тоже понятная позиция, но недалекая. Вообще в Хаддерсфилде разговоры про современную музыку как гетто звучат гораздо актуальнее, чем в Москве или Берлине — классно иметь публику, которая ходила еще на живых Кейджа и Штокхаузена, но молодежь в этот клуб записываться не очень спешит, и все это ощущают как проблему.
7. В мире пишется много прекрасной новой музыки, и далеко не всякой из них можно пугать котов.
1. Сам фестиваль — мечта поэта. По 6 концертов в день, встречи с композиторами, воркшопы. Причем специально так устроено, чтобы гости фестиваля максимально много общались и знакомились друг с другом — руководители других фестивалей, музыканты, сочинители, критики (их, впрочем, немного). Люди встречаются совершенно удивительные —познакомился с основателем бейрутского фестиваля импровизационной музыки, например.
2. Что по этой части происходит в России, не знал никто из собеседников в принципе, хотя люди там не случайные и кто-то даже был в Москве. Ну, может мне так повезло. При этом два человека слышали про Смирнова и Фирсову, к тому же про них неделю назад была передача по BBC.
2. У каждого фестиваля своя направленность угадывается, и Хаддерсфилдский топит за new complexity (премьеры Фернихоу, Диллона и пр), но явно уже скорее по инерции, и очень хочет от этого отойти в сторону.
3. Но не очень дает публика. Большая половина слушателей ездит на этот фестиваль последние лет 25, и главная задача директора (я с ним долго разговаривал) — от них как-нибудь аккуратно избавиться. Потому что они давно считают фестиваль своим, а современную музыку предпочитают одного типа — серьезные мужчины во фраках терзают скрипки. На все остальное — электроника, смежные жанры, даже модные фотки в буклете — реагируют предельно нервно. Ну, вот он все это последние годы вводит, а потом читает тонны hate mail.
4. Зато уж если они приехали, то гарантированно устраивают овации вообще всему, даже если это затянутая претенциозная хрень. На всех концертах — абсолютный sold-out (кроме, парадоксальным образом, Ника Барча, который так-то человек не последний — но не в этом мире; зато это был единственный концерт, куда пришли студентки, типа человек 5).
5. Все жалуются на нехватку денег: урезание бюджетов, тупизну спонсоров, недостаточную (или отсутствующую) господдержку, налоги. Итальянцы и канадцы страшно завидуют немцам, швейцарцам и шведам — потому что у них есть институции типа Гете-института, и промоутерам с немецкими ансамблями или композиторами работать гораздо выгоднее — они покрывают многие издержки. В самом Хаддерсфилде фестиваль проходит уже почти полвека, при этом ни одного современного концертного зала в городе как не было, так и нет, и концерты проходят в церкви и мэрии — что неплохо, но не для всякой музыки. Директор в результате арендовал ангар у владельца местной швейной фабрики, и устроил там временный зал для всего некамерного; сам владелец стоит за стойкой и наливает пиво перед концертами (а второй ангар, поменьше, они сдают обжарщикам кофе).
6. Молодежи в зале нет совсем, то есть вообще никого младше 30. При том, что в Хаддерсфилде большой университет, который все это дело спонсирует. Самый распространенный способ это дело объяснить — цены на билеты (12-17 фунтов), но что-то сомнительно: 1000 рублей — это и по московским меркам не слишком много, а в Хаддерсфилде за эти деньги можно скромно пообедать. Композитор Фернихоу долго брюзжал, что это результат давней британской традиции ориентироваться на простых людей и на common sense и что не пошло бы все это в жопу — и это тоже понятная позиция, но недалекая. Вообще в Хаддерсфилде разговоры про современную музыку как гетто звучат гораздо актуальнее, чем в Москве или Берлине — классно иметь публику, которая ходила еще на живых Кейджа и Штокхаузена, но молодежь в этот клуб записываться не очень спешит, и все это ощущают как проблему.
7. В мире пишется много прекрасной новой музыки, и далеко не всякой из них можно пугать котов.
Видео и фотоиллюстрации к предыдущему посту — здесь. Больше всего там фантастического перформанса с дронами, тубами и надувными шарами, но есть и кое-что еще.
https://www.facebook.com/munipov/posts/10213076756766655
https://www.facebook.com/munipov/posts/10213076756766655
Facebook
7 photos and 14 videos
Короткие впечатления от фестиваля современной музыки в Хаддерсфилде. Ему в этом году 40 лет, это главный фестиваль такого рода в Британии. 1. Сам фестиваль — мечта поэта. По 6 концертов в день,...