Композитор Владимир Горлинский — про концерт «Бурлящие воды»

«Концерт " Бурлящие воды" в ДК "Рассвет" — глубоко личная история. Родился он из нашего сотрудничества с бельгийской лютнисткой Софи Вандэн Эндэ. В 20-м году она решила перевести своё пережитое ранее профессиональное выгорание в рамки арт-проекта. Я присоединился к проекту как композитор. С тех пор мы сделали с Софи не один проект. Я бы описал ее подход, как постоянную тягу к эксперименту. Из этого желания родилась поистине марафонская идея: 15-и часовой лютневый ритуал-концерт, который она играла от рассвета до заката в церкви города Мехелен.

В программе, которая прозвучит в Москве, к Софи присоединится исполнитель на уде Саад Махмуд Джавад.
Для меня самого это невероятно, что Софи и Саад приедут в Россию и сыграют концерт. Тем более, что сделав большое количество проектов, мы ещё никогда не встречались с Софи вживую. Обстоятельства ковидного времени. )
Будет очень красивая программа с сочетанием редких музык. Приходите.»

https://dkrassvet.space/events/oud/

А вот интересная ссылка для всех, кто интересуется психологией музыки и работой мозга в этой связи. Там зарыт подкаст (только запущенный) и календарь дико интересных семинаров

https://mus-cog-matters.glitch.me/

Из записных книжек Метнера (via Музыкальная академия)

Олег Нестеров собирает предзаказы на новый выпуск его мегапроекта про музыку в советском кино. В прошлом году был Шнитке, в этом - Каравайчук, все записи никогда прежде не издавались. Тираж 500 экземпляров (всего!).

https://planeta.ru/campaigns/olegkaravaychuk

Кстати, сегодня в Москве концерт Любимова, в галерее Нико. Играет Брамса и Шопена.

гут

Премьера новой вещи Райха в Москве (да, и такое бывает)

// российская премьера пьесы «Reich/Richter» пионера минимализма Стива Райха
// видео партитура по мотивам живописи Герхарда Рихтера
// аудиовизуальный перформанс с видеопроекцией на 360°
SOUND UP: REICH/RICHTER 360°
26 апреля | 19:00 | 21:00
Мультимедийное пространство ZOODEPO
Большая Грузинская, 8 с.7
Билеты | 19:00 https://rb.gy/p5cvn | 21:00 https://rb.gy/woqbj

Еще один проект на Планете - собирают деньги на русскоязычное издание биографии Жерара Мортье «Опера, изобретенная заново».

https://planeta.ru/campaigns/mortier

а это воспоминания Уилсона о Мортье, написанные для этой книги

Мэттью Херберт, между тем, продолжает в том же духе (как вы помните, у него был проект The Pig)

Acclaimed British artist, producer, composer and experimental musician Matthew Herbert presents "The Horse," one of his most extraordinary projects to date, challenging his remarkable legacy: Based on a life-size skeleton of a racehorse, with flutes made from its bones.

Извините («Лунный Пьеро», goat edition)

https://www.youtube.com/watch?v=Y41_gjk2V4c

Что такое молоко

Dmitri Shostakovich during his first year at the Conservatory. 1919. Credit: Dmitri Shostakovich: About Himself and His Times

Отмена «Нуреева» в Большом явно устроена, чтобы продемонстрировать, что анти-ЛГБТ закон работает. А так-то, говорят, права на него у Большого и так уже давно закончились. С чем и связана, очевидно, вот эта короткая, но обнадеживающая реплика.

Ну и напоследок - не стоит горевать и оплакивать этот важный для всех нас спектакль. "НУРЕЕВ" будет жить. На свободе. Следите за новостями.

“Если оценить художественный актив зарубежья, то первое впечатление, несомненно, в пользу зарубежья. Музыка в этом смысле утешительна для внутреннего самочувствия эмиграции. Одно мировое в подлинном смысле слова имя Стравинского чего-нибудь да стоит. А кроме Стравинского у зарубежья есть Рахманинов, и Метнер, и несомненно чрезвычайно популярный Гречанинов. Есть тут и Н. Черепнин, на нынешнем фоне музыкального искусства вырастающий в величину едва ли не первоклассную. Есть и относительная молодежь, более или менее удачно изображающая «подрастающее поколение», которому, впрочем, в среднем около тридцати- сорока лет. Настоящей, совсем юной молодежи, правда, нет, и это трагично и заставляет задуматься над музыкальной судьбой зарубежья. Впрочем, не будем очень задумываться — ибо мы уже приближаемся к предельным срокам жизни всякой эмиграции, после чего она или впитывается обратно в свою страну, или ассимилируется в чужой. Излишне надеяться на то, что русская жизнь так и будет вечно делиться на два состава — внутренний и зарубежный. Да эта перспектива вовсе и не так увлекательна…

В общем надо сказать, что нашему композиторскому зарубежью все время сопутствовало фатальное невезение. Оно имело определенные и логические причины, которых просто не учли. Прежде всего, композиторы оставили в России всю свою публику, которая не последовала в эмиграцию. Ее не было так много: ведь публика, интересовавшаяся новинками музыкального творчества, образовывалась только в самые последние годы перед войной. Средний тип эмигранта оказался вовсе не музыкальным в том смысле, как это нужно для композитора. Правда, в эмиграции музыку бесспорно любят, но какую и как? В подавляющем большинстве это любовь дилетантская, любовь совсем не к той музыке, которую производит какой бы то ни было композитор. В меньшинстве, когда мы имеем дело с любителями серьезной музыки (и таких не много), это все-таки любители прежней музыки. Им важен (как и большинству в эмиграции) момент воспоминания, для них желательная музыка — это «Патетическая» Чайковского или Девятая Бетховена; вообще то, с чем они уезжали из России. Но их мало интересует дальнейшее движение музыкального творчества. Что с этой аудиторией делать композитору, которого музыка не только «ничего не напоминает», но даже и была бы очень плоха, если бы что-нибудь чрезмерно напоминала? Наконец, последний фактор: вся эта публика в массе бедствующая (богатая эмиграция насчитывается единицами), концертных зал наполнить не в силах — ее трагически мало. На публичных выставках Российского музыкального общества за рубежом, где исполнялись новые произведения, набиралось до… двухсот человек, и то на две трети бесплатных. И это в центре музыкальной эмиграции — в Париже, куда стекались почти все композиторы зарубежья, за единичными исключениями…

Можно было и должно, конечно, предполагать, что эмигрировавшие композиторы и не рассчитывали на эту аудиторию: их взорам рисовалась, конечно, европейская публика или американская, а не беженская. Но тут мы имеем другое «невезенье».

Наши композиторы попали в Европу именно тогда, когда тут произошел огромный и, по-видимому, и для европейской музыки роковой сдвиг: в ней погасли последние огни музыкального просвещенного меценатства. А без меценатства вообще музыкальное творчество в Европе никогда не могло обойтись: нежное и тепличное искусство, не выдерживающее открытой экономической конкуренции, оно гибнет, выпущенное на экономическую волю: точнее, выживают только грубые и общедоступнейшие формы ее. В России прежних лет, стране естественного и беспримерного меценатства и сравнительно «богатых» композиторов, все эти материальные предпосылки творчества были незаметны. Но и там — и необходимо это вспомнить теперь — звание композитора ничего само по себе не давало, и композиторы обычно жили на побочный заработок. Но мало одного затухания меценатства — за рубежом русский композитор застал уже Европу погруженной в практическую деловую жизнь — музыка стала тут одним из производств, утратила атрибуты искусства, ведущего культуру, которой она была в XIX веке.

Музыка стала необходимым атрибутом цивилизованного житья наравне с ванной и водопроводом, но тот почти религиозный пафос, та «одержимость мелосом», которая некогда вызвала к жизни всю европейскую музыку, уже иссякли, подсохли — стали анахронизмом.
Теперешний культурный и музыкальный европеец интересуется музыкой, особенно новой и любопытной, но он не влюблен в нее, и для его суховатого и эстетского взора вовсе не те стороны музыки представляют значимость и ценность, как для русского, еще не изжившего романтику в своей душе композитора. Русский композитор застал в Европе иное музыкальное «понимание», иное звукосозерцание, несравненно более урбанизированное, потерявшее последние связи с этническими родниками”

Воспоминание о России
Сабанеев Леонид

Шутки шутками, но я слышал одну совершенно правдивую историю из первых уст примерно такого же свойства (и даже покруче, там просто потеряли ноты перед премьерой и изображали вещь по памяти).