Не строят три нижние, мать!

(Carlo Saraceni (1579–1620) or Guy François (1580–1650)
Saint Cecilia and the Angel, 1610s
Galleria Nazionale d'Arte Antica)

Репост из «Музыкальной школы», просветительского канала про музыку. Добавлю от себя ссылку на ролик, где Мартин из Wintergatan исследует карильон (которым он, в числе прочего, вдохновлялся при создании своей Marble Machine)
https://www.youtube.com/watch?v=OsjG1aEdogw

И еще про нашу любимую монашку. Послушайте ее хотя бы в серии Ethiopiques

https://pan-african-music.com/en/the-enigma-of-emahoy-tsegue-maryam-guebrou/

Тем временем ДК Рассвет снова заминировали. На этот раз — концерт Полины Осетинской и Opensound Orchestra с музыкой Шостаковича и Вайнберга.

Но в результате доиграли до конца.

Собака все посмотрела и ничего не нашла — мы продолжаем концерт, возвращайтесь к нам, будем слушать Вайнберга!

Фантастический детский хор «Аврора» (знакомый всем, кто, например, ходил слушать «Реквием» Маноцкова) завтра в полдень дает в Москве монопрограмму хорового Рахманинова с комментариями Ярослава Тимофеева. В рамках программы «Прелюдия к воскресенью».

****
Рахманинов
«Богородице Дево, радуйся» из «Всенощного бдения» ор. 37, переложение Надежды Авериной

Шесть хоров для женских или детских голосов и фортепиано:
«Славься», стихи Николая Некрасова
«Ночка», стихи Владимира Ладыженского
«Сосна», стихи Михаила Лермонтова
«Задремали волны», стихи К. Р.
«Неволя», стихи Николая Цыганова
«Ангел», стихи Михаила Лермонтова

Романсы:
«У моего окна», стихи Галины Галиной, аранжировка Михаила Бесперстова
«Весенние воды», стихи Фёдора Тютчева, аранжировка Анастасии Беляевой
«Здесь хорошо», стихи Галины Галиной, аранжировка Ефрема Подгайца

Детский хор «Аврора»
Анастасия Беляева, художественный руководитель и дирижер
Ирина Зайцева, концертмейстер
Ярослав Тимофеев, ведущий

Билеты тут:
https://prelyudiya-k-voskresenyu.timepad.ru/event/2354883/

Легендарный «шкандальконцерт» (где все кончилось дракой в публике и венской полицией) случился ровно 110 лет назад

Рюичи Сакамото (17.01.1952 — 28.03.2023)

Замечательный, можно сказать — жизнеутверждающий текст про нью-йоркского ученого и музыканта Дэвида Сулцера, а также про нейробиологию музыки и про то, как слушают и поют животные.

Сулцер, сын двух выдающихся психологов, много лет вел двойную жизнь. Днем он был занимался биологией — начинал с растений, потом переключился на изучение мозга; сейчас у него лаборатория в нью-йоркском университете Коламбия. А по вечерам Сулцер играл музыку — причем с кем только не, от Лу Рида до Генри Тредгилла (очень хороший авант-джазовый человек). Его университетским шефам это не нравилось, поэтому для своей музыкальной карьеры Сулцер взял псевдоним Дейв Солджер. Почти как Рон Суонсон и Дьюк Силвер в сериале Parks & Recreation.

В какой-то момент Сулцер объединил два своих занятия и стал изучать, как, собственно, работает музыка в мозге. Откуда берутся песни? Как они нас трогают, какие сигналы проводят? Сулцер начал изучать это дело на животных — и вот тут начинается совсем роскошная фактура. Он собрал оркестр слонов, которые, как выяснилось, очень ритмичные существа — и записал с ними три альбома. В какой-то момент в тексте появляется коллега Сулцера, который исследует, как поют птицы. Он собрал колонию зебровых амадин в несколько сотен особей — и ставит с ними музыкальные эксперименты. Например, он сделал для них своего рода плеер, замаскированный под самца: нажимая на разные рычажки, птицы могли выбирать, что этот самец будет им петь. Постепенно возникли паттерны: амадины предсказуемо любили духовые инструменты, а еще — индонезийский гамелан. Самой непопулярной оказалась гаражная нойз-рок группа из Мемфиса The Oblivions: птицы, услышав их песню, отпрыгивали и кричали, больше к этому рычажку они не подходили.

Ну и там еще масса таких прекрасных деталей, которые в целом складывают в очень интересную картину того, что такое музыка с точки зрения нейробиологии и науки и мозге. Вот, например, такой поэтически-научный пассаж:

“Music is so ingrained in us it’s almost more primitive than language,” Sulzer told me. An old man with Alzheimer’s might hear a Tin Pan Alley tune and suddenly recall his daughter’s name. A young woman with Parkinson’s will stand frozen on a stair, unable to move her legs, but if she hums a rhythm to herself her foot will take a step. “I know of one man who had a stroke so severe that he could barely talk,” Sulzer said. “But he could still sing.” Music is a kind of skeleton key, opening countless doorways in the mind.

Ну и нельзя не отметить первый абзац. Это, конечно, образцовая нарративная экспозиция.

Luk Kop didn’t seem to have the makings of a musical prodigy. He didn’t hum made-up tunes to himself as a youngster or shake his head when someone sang flat. He didn’t build instruments out of sticks and gourds or blow trumpet solos as a five-year-old. He had a brief moment of fame as a child actor, in the Disney film “Operation Dumbo Drop,” but grew into a sullen and ungainly teen. When the composer and instrumentalist Dave Soldier first met him, in Thailand, in 2000, Luk Kop spent most of his time eating grass and hanging around with the other elephants. He’d been deemed too truculent to mix with tourists.

Ну то есть — нам начинают рассказывать историю героя, а потом оказывается, что этот герой — слон. Обожаю такое.

https://www.newyorker.com/magazine/2023/04/03/david-sulzer-profile-neuroscience-music

Сегодня еще один день ужасных новостей. В Екатеринбурге задержали моего знакомого, прекрасного журналиста Эвана Гершковича. Обвинения звучат чудовищно; очевидно, что Эван занимался своей работой, которая не имеет отношения к шпионажу. Последнее время Гершкович работает в Wall Street Journal, но до этого много лет был корреспондентом Moscow Times, которые и сейчас остаются хорошим независимым изданием о России. Их можно поддержать.

Не считаете ли вы, что оркестровка Альфреда [Шнитке] слишком традиционна, ведь он постоянно использует традиционный состав оркестра, за исключением гитар, клавишных...
Геннадий Рождественский. Нет, я не считаю его оркестровку традиционной. И я всегда был против гитар: потому что их не всегда можно достать, а когда достанешь, выясняется, что гитарист нот не знает. А если вдруг знает - то на колени хочется встать. Помню, при каком-то исполнении Фауста приходилось привязывать веревки к ногам гитариста, чтобы кто-то дергал за них тогда, когда ему надо было вступать... Впрочем, гитара у Альфреда - это не просто гитара, это - basso continue, большое чембало сегодняшнего дня...

Напомню, что 8 апреля в ДК Рассвет удивительный концерт

Юрий Стародубцев и Александра Лотова играют «Видения слова Аминь» Оливье Мессиана, фортепианный цикл 1944 года для двух роялей.

История ее создания стоит отдельного упоминания.

В 1942 году в оккупированном Париже режиссер Дениз Туаль и музыковед Андре Шеффнер придумывают серию концертов новой музыки «Concerts de la Pléiade». Модернистская музыка во Франции не запрещена — нацисты рассматривают Париж как международную витрину Третьего рейха, показательный пример того, как может выглядеть Европа при новом власти, и даже (в известных пределах) поощряют культурную активность, предполагая, что она поможет вишистскому режиму и склонит на его сторону деятелей культуры. На «Concerts de la Pléiade» звучит и старинная, и — в особенности — современная французская музыка. Главным событием программы становится премьера фортепианного цикла для двух роялей «Видения слова аминь» («Visions de l’Amen») Оливье Мессиана.

Совсем недавно, в 1941-м, он был заключенным в лагере для военнопленных, где написал свой знаменитый «Квартет на конец времени». «Видения слова аминь» — его следующая крупная работа, полная мистики и вдохновленная многозначностью слова «аминь» в католической традиции. В семи пьесах, которые Мессиан называет «музыкальными видениями», он пытается воплотить эту многозначность. Цикл написан для его музы и будущей жены Ивонны Лорио и впервые исполнен Мессианом и Лорио 10 мая 1943 года.

В общем, шансы велики, что вы не слышали этот цикл живьем (и нескоро услышите). Сходите, если в Москве. Очень актуальная музыка.
https://dkrassvet.space/events/amen/