Тем временем в 28 января Зарядье Александр Рудин впервые в новом качестве — худрука РНО — дирижирует вот такой программой:

Черепнин. «Принцесса Греза», прелюдия, ор.4

Мясковский. Концерт для виолончели с оркестром до минор

Солист – Александр Рудин

Стравинский. Симфония в трёх частях, К073

Лядов. «Восемь русских народных песен», обработка для оркестра, ор.58

А это в Питере 20го

Вот это отчаянно рекомендую тем, кто в Москве. Когда (и где) про это и слушать, если не сейчас. Книжка про классику и мифотворчество реально очень хорошая, а еще она научный редактор нового собрания сочинений Шостаковича в 150 томах, не жук чихнул.

На память: начало звукозаписи в Индии

https://www.therevolverclub.com/blogs/indian-audio-heritage/the-gramophone-comes-to-india-birth-of-india-s-music-industry-indian-audio-heritage-the-revolver-club

Удивительное рядом: польское экспериментальное даб-техно 1989 года (дослушайте до 4:26)
https://www.youtube.com/watch?v=u6_GXB9MJhU

Одна из самых древних - если не самая древняя - флейта на свете, найдена в Словении.

Как и обещал, начинаю набор на онлайн-курс «Школы Внимательного Слушания». Я проводил его оффлайн дважды, в Высшей Школе Экономики и самостоятельно, всякий раз дополняя и улучшая, и теперь делаю — впервые — онлайн-версию. Это микс из саунд-археологии, антропологии, истории и теории музыки, сравнительного музыковедения и анализа слушательских стратегий — в общем, от неандертальцев до Sia. По-моему, это классная штука.

«Во многих языках понятия «слышать» и «слушать» обозначаются разными словами. Человек, как правило, с рождения умеет слышать, а вот умение слушать, то есть активно направлять свой фокус внимания на мир звуков — это навык, который приобретается со временем. Этот навык необходим любому, кто интересуется музыкой. Но и не только: осознанное слушание пригодится в самых разных сферах. Этот курс учит слушать музыку и рассуждать о ней, знакомя с историей идей, сопровождавших мир музыки на протяжении столетий».

Это восемь занятий по воскресеньям в зуме, февраль и март.

План такой:

1. Звук и его границы
2. Как мы слушаем?
3. Музыка и пространство: где звучит музыка и почему это важно
4. Что хотел сказать композитор: есть ли у музыки содержание
5. Как устроена музыка: ритм, мелодия, гармония, энергия
6. Форма, язык и тело музыки
7. Воздействие звука: почему мы верим в силу музыки
8. Что случилось с музыкой в XX веке?

Все детали и подробный тематический план, а также отзывы предыдущих участников по ссылке ниже.

Курс стоит 30 тыс. или 390 евро, если вы платите из Европы.

Количество участников ограничено, first come - first served.

По всем вопросам пишите на [email protected] с пометкой «запись на курс», что-то оперативно уточнить можно тут @mustt23

И перешлите интересующимся, конечно!

https://www.fermatalab.ru/deep_listening

Жан Кокто рисует Стравинского. (Подпись - Иг. Страв. В одежде Coco Chanel. Она плохо поёт (к счастью) в соседней комнате).

Какой невероятный кайф.

https://www.instrmnts.com/

В МЗК в конце января (25-31) — цикл концертов «Притяжение», придуманный Даниилом Коганом (хорошо знакомым посетителя Рассвета) сотоварищи. На этот раз — четыре затейливых концерта памяти памяти: буквально — памяти Шарля Перро, Геннадия Рождественского, Сола Юрока и Солона Конрида.

Все детали по ссылке. Читателям «Ферматы» промокод VOYAGE с 20%-й скидкой.

https://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=180634

А КЗЧ запустил гигантский цикл «Весь Стравинский" — собираются за несколько сезонов действительно сыграть всего Стравинского (т.е. долгосрочное планирование не везде еще отменено).

Начинают 15 февраля, автор цикла и ведущий - Ярослав Тимофеев

15 февраля

Исполнители:
• Ярослав Тимофеев (автор цикла, ведущий)
• Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
• Антон Шабуров, дирижёр
• Мария Баракова (меццо-сопрано)

Программа:
Стравинский
• «Фавн и пастушка», три песни на стихи А. Пушкина для меццо-сопрано и оркестра, соч. 2 (1907)
• «Фантастическое скерцо» для оркестра, соч. 3 (1908)
• «Погребальная песня» для оркестра, соч. 5 (1908)
• Симфония ми-бемоль мажор, соч. 1 (1907)

https://meloman.ru/concert/kzch-2023-02-15-1/

И совсем на другую (но интересную!) тему: как музыканты Global South повлияли на американский (и не только) авангард и почему об этом мало пишут.

https://www.ctm-festival.de/magazine/re-sounding-souths

Про Global South и дискуссии вокруг него — тут

https://www.field-notes.berlin/en/diskurs/99423/there-is-no-hierarchy

Для любителей новой музыки - по ссылке ниже сегодня в 19 по Берлину будут транслировать концерт с премьерой Стефана Принса, для шести солистов, работающих с фидбеком, четырех акустических квартетов и живой электроники.

https://ultraschallberlin.de/konzert/2023-01-21-ensemblekollektiv-berlin

А это выставка для любителей в Вене

Новая статистика Bachtrack. Арво Пярт снова самый исполняемый из живущих композиторов. Из десятки, по ощущениям, у нас оч плохо знают Макмиллана и Клайн (при этом Макмиллан — композитор-резидент Петербургской филармонии в 2021-2022, у него должен был быть концерт в Питере буквально за несколько дней до 24 февраля — интересно, был ли).

Новости из прошлой жизни: на youtube, оказывается, есть запись моего прошлогоднего опыта с «Виртуозами Москвы». Это детская «музыкально-научная» лаборатория, которую придумал Илья Колмановский и на один вечер попросил меня подменить. Несмотря на то, что рассказываю я все это с температурой 39 (со стороны вроде не заметно), получил, честно говоря, море удовольствия. Полтора часа на любимую тему — можно ли считать музыку универсальным языком. Попросил зал устроить перформанс с монетками и пульсом, пройти тест Harvard Music Lab и разобраться в истории basso lamento, а оркестр — подыграть записям фольклорных плачей, исполнить «Картину хирургической операции» Марэ и «4’33» Кейджа. И даже постучал с ними на барабане.

https://youtu.be/m2-yIebYO1k

Шопен гнобит Полину Виардо