Раздаю долги — удивительный концерт, на котором я побывал осенью. Лоран Жано, основатель великого панк-этнографического лейбла Kink Gong, пригласил Алана Бишопа, основателя другого великого панк-этнографического лейбла Sublime Frequencies, порыться в безразмерном каталоге Kink Gong. Концерт (или лекция? или вечеринка) выглядел так: Жано ставил какой-нибудь трек или видео из своей коллекции (поющие тайские девушки, мастер игры на домбре, whatever), а Бишоп тут же исполнял кавер на него. Все это происходило в месте типа Института Тантры (если быть точным, Institut für Körperforschung und sexuelle Kultur) — ну такой институт, большая комната с видом на берлинские поезда, вокруг висела какая-то подозрительная кожаная сбруя, все тихо слушали, а кое-где и подпевали. Мечта, конечно.

Вот хорошее интервью Булата Халилова с Жано
https://syg.ma/@sygma/kink-gong-v-poiskakh-zomii

Вам, сильвестрововеды — выпуск англоязычного подкаста про его «бесконечные мелодии», основанный на архивной работе (архив Сильвестрова хранится в Базеле и доступен для исследователей). Автор — музыковед из Львова Erlena Dlu (Оксана Нестеренко), которая живет и работает в Нью-Йорке.

Motto у подкаста такое:
Extended Techniques is for listeners who wish to broaden their awareness and perception of contemporary music — ну то есть для нас всех, ребята.

In our times composers’ imagination and listeners’ ears can be faced with an entire field of sound — лучше и не скажешь.

https://extendedtechniques.com/2022/12/28/episode-5-valentyn-silvestrovs-endless-melodies-and-the-end-of-history/

Бела Барток (четвёртый слева) записывает трансильванских крестьян на фонограф.

Привлеку ваше внимание к нескольким концертам в ДК Рассвет в январе. На некоторые из них билеты разлетаются очень быстро, надеюсь, и остальные ждет та же судьба.

20 января
«Пейзаж после битвы».
Frankenstein ensemble (Руст Позюмский, Алиса Тен, Марфа Семенова, Марина Катаржнова, Дарья Борковская)

Мрачное французское барокко: скорби, плачи, эпитафии, покаянные псалмы. А также подходящие по настроению «прощальные песни» Дюфаи и Беншуа, и народные песни.

«При этом параллели проводятся между французской музыкой 18 века и музыкой более архаичной, такой, как "адьё"(жанр прощальной песни) Жиля Беншуа и Дюфаи в исполнении Алисы Тен и Марфы Семёновой.
Или народной французской песни "Quand je menai mes chevaux boire", которая начинается с упоминания колокола, который звонит по возлюбленной героя. И этому колокольному звону вторят колокола "Св.Женевьевы" Марена Маре, виртуозной пьесы для скрипки, виолы и бассо континуо, своего рода вариации на граунд, неотвратимый, как сама смерть».

https://dkrassvet.space/events/peyzazh-posle-bitvy/

24 января
Симеон тен Хольт. Canto Ostinato

Ровно в день столетия тен Хольта в стенах ДК - Canto Ostinato в классической версии для двух роялей. Кто ни разу не слышал живьем — обязательно к посещению.
Исполняют Михаил Дубов и Мария Садурдинова
https://dkrassvet.space/events/cantoostinato/

28 января
Полина Осетинская и Лена Ревич
С программой, которую они сами и придумали: Бетховен, Шуберт, Десятников, Стравинский, Каретников.
https://dkrassvet.space/events/osetinskaya-revich/

1 февраля
Оливье Мессиан. «20 взглядов на младенца Иисуса».

Великий фортепианный цикл, написанный в оккупированном Париже и исполненный прямо перед самым концом войны.
Играет Евгений Стародубцев — тончайший пианист, о котором, к сожалению, не все слышали (даром, что он, помимо прочего, лауреат 50 фортепианных конкурсов).
https://dkrassvet.space/events/messiaen/

В #фермата_парнерке снова появляется пианист Михаил со своим каналом про доброе и вечное искусство фортепианной игры — на этот раз он взялся разбирать классический учебник теории музыки Способина и комментировать Прокофьева

https://t.iss.one/pianistmichail

Эрик Сати фотографирует друзей. Стравинский и Дебюсси, Париж, 1910 г.

А на youtube-канале Зарядья все еще висит совсем свежая премьера «Рождественского вертепа» Владимира Мартынова. Intrada, Сирин, OpensoundOrchestra, Наталья Павлова, и даже хореографы Конникова с Альбертсом (которому, кстати, нужна помощь с операцией — если вы ему симпатизируете, найдите информацию в фб)
https://youtu.be/-oPnFRKFVtg

И вот еще в закладки для просмотра: это третий сезон «русской музыки 2.0», на этот раз в форме отчетного фильма-концерта. Новые вещи Валерия Воронова, Армана Гущяна, Романа Жаурова, Алексея Наджарова, Егора Савельянова и Антона Светличного.

https://youtu.be/3lA4NcdUb_4

Александр Иличевский:

«Чет Бейкер, когда дилер за долги выбил ему передние зубы, пять лет приноравливался к новому способу извлечения звука из трубы. И был успешен. Всегда вспоминаю это, когда что-то не получается, когда приходится биться об стену при попытке что-то сделать так, как задумывалось. Вообще искусство почти всегда невозможная возможность. Но подумать только - без зубов, прикормленный наркотой, Чет продолжал выдувать из своей трубы рай - настоящий, реальный, более вещественный чем сама планета»

Антонио Грамши:

ALLA TURCA

Турецкая классическая музыка в ладово-интонационном отношении неимоверно сложна. Но, как ни странно, именно поэтому она, в отличие от арабской, допускает довольно сносные аранжировки в европейском темперированном строе.

Как такое возможно?

Все дело в правильной аппроксимации (приближении) звукоряда.

В арабской музыке октава делится на 24 более-менее равных четвертитоновых интервала (в старину существовали и более сложные построения – не в смысле количества ступеней, а в способах деления октавы на интервалы). Поэтому тональной единицей является не полутон, как в европейской музыке, а четверть тона. Во многих макамах четвертитоновые ступени могут входить в соответствующие звукоряды (например, Rast отличается от мажора понижением на четверть тона третьей и седьмой ступени). Некоторые макамы, лишенные четвертитоновых ступеней, допускают исполнение на европейских инструментах (это прежде всего Nahavand и отчасти Hijaz), но аранжировка большинства арабских макамов в рамках европейского темперированного строя малосодержательна.

В турецкой же музыке октава делится на 53 теоретических интервала, причем не везде равных. Диатонические тона до-ре, ре-ми, фа-соль и ля-си делятся на девять микротонов. Диатонические полутона ми-фа и си-до делятся на четыре микротона. Для диатонических ступеней, отстоящих друг от друга на один тон, используются четыре вида альтерации – на 1/9, 4/9, 5/9 и 8/9 тона. Интересно, что под обычным диезом турки подразумевают повышение на 5/9 тона (для нас это широкий диез), под обычным бемолем – понижение на 4/9 тона (узкий бемоль). Для диатонических ступеней, отстоящих друг от друга на полутон (си-до и ми-фа), используется понижение и повышение на 1/4x1/2=1/8 тона.

Одна восьмая и одна девятая тона – довольно ощутимые интервалы, но не настолько, как четверть тона. Поэтому при аранжировке турецкой музыки для европейских инструментов допустима следующая аппроксимация: понижения (соответственно повышения) на 4/9 и 5/9 тона становятся обычным бемолем (соответственно диезом); изменение на 8/9 тона (используется редко) становится изменением на тон; изменение на 1/8 или 1/9 тона игнорируется вовсе.

Для некоторых макамов, учитывая их генетическую связь с соответствующими арабскими или персидскими аналогами, имеет смысл делать исключения из этого общего правила. Так, например, в турецком макаме Mahur – соль, ля, си, до, ре, ми, фа 1/9 диез, соль – седьмую ступень лучше аппроксимировать до фа диеза, а не фа бекара, поскольку именно в таком виде он соответствует персидскому Mahor или арабскому Mahur.

Безусловно, вышеописанный алгоритм несколько огрубляет и обедняет исходный материал, но это не мешает нам наслаждаться, хотя и не сполна, стройностью мелодических построений гениев турецкой классики – таких, например, как Abdülkadir Meraǧı (XIV-й век) или Ismail Efendi (XVIII-й век).

В Европе ансамбли старинной музыки, включая знаменитый Hesperion, уже вовсю играют османскую музыку, при этом в ход идет даже блокфлейта (если уж на то пошло, на ней с помощью альтернативных аппликатур можно без труда играть любой звукоряд – хоть арабский, хоть турецкий).

Этим летом вместе с замечательными музыкантами барочного ансамбля “La Villa barocca” – в рамках фестиваля “Поленов на Святой Земле” – я исполнил на бузуки несколько турецких, персидских и арабских композиций в таком “причесанном” виде. Вроде получилось неплохо.

Мораль моего поста: предлагаю всем заинтересованным коллегам, занимающимся старинной музыкой (особенно струнникам), поразмыслить над возможностью дальнейшего экспериментирования в области аранжировки османской классической музыки.

У Александра Маноцкова есть совершенно завораживающая песня на великое стихотворение Арсения Тарковского — послушайте ее в нескольких версиях. Все разные и все удивительные.

Musicaeterna 4
https://youtu.be/JPUGzmwjhhM

«домашняя» запись ансамбля «Петр Валентинович»
https://youtu.be/Mn8b-zT86GU


«Петр Валентинович» и Александр Маноцков в фильме-концерте Арзамаса «Как сочинять застольные песни», с комментариями автора (из которых, в частности, зритель узнает, что это, вообще-то, переделанная картлийская песня)
https://www.youtube.com/watch?v=DYF-FnA3C44&t=255s&ab_channel=Arzamas

Те же самые «застольные песни», но уже в живом режиме со слушателями в КЦ Зил, из серии концертов «в народ», поет, соответственно, автор и народ
https://youtu.be/u3HTySeD0Qs