Forwarded from МузЖизнь
Оркестры с дирижерами и без
Для многих дирижеров сотрудничество с российскими культурными институциями оказалось невозможным. За текущий год руководство оркестрами оставили Василий Петренко (ГАСО им. Светланова), Томас Зандерлинг (АСО Новосибирской филармонии), Туган Сохиев (оркестр Большого театра), Валентин Урюпин (Московский театр "Новая опера"), а также Иван Великанов (Красноярский театр оперы и балета; впрочем, планируется его сотрудничество с Большим театром). До недавнего времени не было известно и о судьбе Российского национального оркестра, художественный руководитель которого, Михаил Плетнёв, уже давно не живёт в России.
Что будет теперь — разбираем факты и слухи
▫️ Российский национальный оркестр расторгает трудовой договор с Михаилом Плетнёвым. "Трудовой договор с художественным руководителем Российского национального оркестра Михаилом Васильевичем Плетнёвым не будет продлён. Принятие такого решения руководством оркестра связано с необходимостью построения долгосрочной стратегии развития коллектива, что невозможно в условиях фактического отсутствия художественного руководителя, а также непредоставлением им информации учредителю о своих планах и перспективах дальнейшей работы с коллективом".
Говорят, что теперь РНО возглавит Александр Рудин.
Тем временем Михаил Плетнёв создал Рахманиновский международный оркестр, участвовать в котором будут 18 музыкантов из Российского национального оркестра, а также музыканты из Украины, Вены и Братиславы.
▫️ Место в Госорекстре имени Светланова до сих пор пустует. Правдоподобным кажется слух о назначении Дмитрия Юровского: 6 сентября он выступил с ГАСО на концерте ко дню рождения Евгения Светланова. Если такое действительно случится, то ГАСО, побыв в руках Петренко совсем недолго, фактически унаследуется Дмитрием от брата, Владимира Юровского, пробывшего с оркестром 10 лет.
▫️Большой театр и "Новая опера" начинают новый сезон без главных дирижеров и не сообщают о планах.
▫️ Новым главным дирижером Новосибирского академического симфонического оркестра стал Димитрис Ботинис. Как и Теодор Курентзис, он получил музыкальное образование в Греции и в Санкт-Петербурге. О назначении стало известно 6 сентября. Первый концерт маэстро даст 11 сентября.
Плановые кадровые изменения
▪️Дирижер Алексей Рубин, любимец публики Конкурса имени Рахманинова, объявил о своем назначении дирижером оркестра Юрия Башмета "Новая Россия"
▪️Мигран Агаджанян, сменивший в этом году скандально ушедшего Артема Абашева на посту главного дирижера Пермской оперы, продолжает работу. Сам Абашев числится среди приглашенных дирижеров Большого театра, но и там не обходится без конфликтов.
▪️С 29 июня Тимур Зангиев – главный приглашённый дирижёр Михайловского театра.
▪️В Самаре с марта на посту главного дирижера находится ассистент Фабио Мастранджело – Филиппо Десси. Назначение Десси – один из очередных шагов нового министра культуры Татьяны Мрдуляш Самарской области, направленных на преобразование музыкального пространства в регионе.
▪️Владимир Понькин возглавил Томский академический симфонический оркестр. Маэстро занял пост художественного руководителя и главного дирижера, сменив на посту Михаила Грановского.
▪️Ульяновский симфонический оркестр возглавил Андрей Данилов после завершения контракта Фабио Мастранджело.
#news
Для многих дирижеров сотрудничество с российскими культурными институциями оказалось невозможным. За текущий год руководство оркестрами оставили Василий Петренко (ГАСО им. Светланова), Томас Зандерлинг (АСО Новосибирской филармонии), Туган Сохиев (оркестр Большого театра), Валентин Урюпин (Московский театр "Новая опера"), а также Иван Великанов (Красноярский театр оперы и балета; впрочем, планируется его сотрудничество с Большим театром). До недавнего времени не было известно и о судьбе Российского национального оркестра, художественный руководитель которого, Михаил Плетнёв, уже давно не живёт в России.
Что будет теперь — разбираем факты и слухи
▫️ Российский национальный оркестр расторгает трудовой договор с Михаилом Плетнёвым. "Трудовой договор с художественным руководителем Российского национального оркестра Михаилом Васильевичем Плетнёвым не будет продлён. Принятие такого решения руководством оркестра связано с необходимостью построения долгосрочной стратегии развития коллектива, что невозможно в условиях фактического отсутствия художественного руководителя, а также непредоставлением им информации учредителю о своих планах и перспективах дальнейшей работы с коллективом".
Говорят, что теперь РНО возглавит Александр Рудин.
Тем временем Михаил Плетнёв создал Рахманиновский международный оркестр, участвовать в котором будут 18 музыкантов из Российского национального оркестра, а также музыканты из Украины, Вены и Братиславы.
▫️ Место в Госорекстре имени Светланова до сих пор пустует. Правдоподобным кажется слух о назначении Дмитрия Юровского: 6 сентября он выступил с ГАСО на концерте ко дню рождения Евгения Светланова. Если такое действительно случится, то ГАСО, побыв в руках Петренко совсем недолго, фактически унаследуется Дмитрием от брата, Владимира Юровского, пробывшего с оркестром 10 лет.
▫️Большой театр и "Новая опера" начинают новый сезон без главных дирижеров и не сообщают о планах.
▫️ Новым главным дирижером Новосибирского академического симфонического оркестра стал Димитрис Ботинис. Как и Теодор Курентзис, он получил музыкальное образование в Греции и в Санкт-Петербурге. О назначении стало известно 6 сентября. Первый концерт маэстро даст 11 сентября.
Плановые кадровые изменения
▪️Дирижер Алексей Рубин, любимец публики Конкурса имени Рахманинова, объявил о своем назначении дирижером оркестра Юрия Башмета "Новая Россия"
▪️Мигран Агаджанян, сменивший в этом году скандально ушедшего Артема Абашева на посту главного дирижера Пермской оперы, продолжает работу. Сам Абашев числится среди приглашенных дирижеров Большого театра, но и там не обходится без конфликтов.
▪️С 29 июня Тимур Зангиев – главный приглашённый дирижёр Михайловского театра.
▪️В Самаре с марта на посту главного дирижера находится ассистент Фабио Мастранджело – Филиппо Десси. Назначение Десси – один из очередных шагов нового министра культуры Татьяны Мрдуляш Самарской области, направленных на преобразование музыкального пространства в регионе.
▪️Владимир Понькин возглавил Томский академический симфонический оркестр. Маэстро занял пост художественного руководителя и главного дирижера, сменив на посту Михаила Грановского.
▪️Ульяновский симфонический оркестр возглавил Андрей Данилов после завершения контракта Фабио Мастранджело.
#news
Почитайте про current master of the Queen music (придворный композитор, да, такая позиция существует по сей день), музыка которой звучала на похоронах королевы.
https://www.theguardian.com/music/2014/jul/03/judith-weir-master-of-the-queens-music-candidate
https://www.theguardian.com/music/2014/jul/03/judith-weir-master-of-the-queens-music-candidate
the Guardian
Judith Weir: the female music master with royal seal of approval
The 60-year-old composer is the first female master of the Queen's music, a position that has existed since 1625
В "ГЭС-2" запускается новая концертная программа "ГЭС-2: музыка" под кураторством Ренанского. Минимум 2-3 события каждый месяц, в сентябре — премьера Алексея Сысоева (!!!) и "Рахманинов-фест" — отличные российские пианисты (Фаворин, Тарасевич-Николаев, Култышев) играют на исторических роялях XIX века.
Обожаю и Сысоева, и Фаворина, так что напишу еще отдельно, а пока вот ссылки:
https://v-a-c.org/ges2/alexey-sysoev-thousand-winters
https://v-a-c.org/ges2/rachmaninov-fest-miroslav-kultyshev
Обожаю и Сысоева, и Фаворина, так что напишу еще отдельно, а пока вот ссылки:
https://v-a-c.org/ges2/alexey-sysoev-thousand-winters
https://v-a-c.org/ges2/rachmaninov-fest-miroslav-kultyshev
V–A–C
Алексей Сысоев. Thousand Winters (Тысяча зим)
Планы ДК Рассвет на октябрь (ебж):
2 октября — вечер памяти Гии Канчели: солисты Opensound orchestra играют его камерную музыку
https://dkrassvet.space/events/opensound%D1%85kancheli/
7 октября — сольник скрипачки Лены Ревич "Не бойся быть один".
Бах, Шенберг, Фелдман, Мишель ван дер Аа, пара сюрпризов — в сопровождении текстов немецкого мистика XVIII века Герхарда Терстегена.
https://dkrassvet.space/events/elenarevich/
11 октября — поэт Андрей Родионов и ансамбль актеров мастерской Брусникина — с музыкальным проектом!
("песни про Москву, наполненную призраками 37-го года", etc).
https://dkrassvet.space/events/ice/
15 октября — Роман Столяр. Здесь и сейчас.
Вечер импровизации и звуковой игры (от автора первого в стране учебника по свободной импровизации и лучшего на свете фасилитатора групповой импровизации).
Здесь отдельно мои наилучшие рекомендации - начнется все с фортепианной импровизации (вообще, Роман - выходец из мира джаза, блестящий пианист), а закончится игрой с залом.
https://dkrassvet.space/events/stolyar/
16 октября — Весь фортепианный Скрябин за один день
После пятичасового фортепианного марафона и шестичасового Фелдмана - самый безумный пока наш марафон: пианист Алексей Чернов играет все фортепианные опусы Скрябина, от первого до последнего. Начнет в полдень, завершит ближе к полуночи. Билет действителен на любую часть или части, или на все сразу.
https://dkrassvet.space/events/skryabin/
19 октября — индийская классическая музыка
Атиш Мукхопадхьяй и Ашок Мукхерджи играют на сароде и табла североиндийскую классику школы Майхар Сенья.
https://dkrassvet.space/events/sarod/
А также новое якутское кино и многое другое.
2 октября — вечер памяти Гии Канчели: солисты Opensound orchestra играют его камерную музыку
https://dkrassvet.space/events/opensound%D1%85kancheli/
7 октября — сольник скрипачки Лены Ревич "Не бойся быть один".
Бах, Шенберг, Фелдман, Мишель ван дер Аа, пара сюрпризов — в сопровождении текстов немецкого мистика XVIII века Герхарда Терстегена.
https://dkrassvet.space/events/elenarevich/
11 октября — поэт Андрей Родионов и ансамбль актеров мастерской Брусникина — с музыкальным проектом!
("песни про Москву, наполненную призраками 37-го года", etc).
https://dkrassvet.space/events/ice/
15 октября — Роман Столяр. Здесь и сейчас.
Вечер импровизации и звуковой игры (от автора первого в стране учебника по свободной импровизации и лучшего на свете фасилитатора групповой импровизации).
Здесь отдельно мои наилучшие рекомендации - начнется все с фортепианной импровизации (вообще, Роман - выходец из мира джаза, блестящий пианист), а закончится игрой с залом.
https://dkrassvet.space/events/stolyar/
16 октября — Весь фортепианный Скрябин за один день
После пятичасового фортепианного марафона и шестичасового Фелдмана - самый безумный пока наш марафон: пианист Алексей Чернов играет все фортепианные опусы Скрябина, от первого до последнего. Начнет в полдень, завершит ближе к полуночи. Билет действителен на любую часть или части, или на все сразу.
https://dkrassvet.space/events/skryabin/
19 октября — индийская классическая музыка
Атиш Мукхопадхьяй и Ашок Мукхерджи играют на сароде и табла североиндийскую классику школы Майхар Сенья.
https://dkrassvet.space/events/sarod/
А также новое якутское кино и многое другое.
dkrassvet.space
Вечер памяти Гии Канчели
Солисты OpensoundOrchestra
❤1
Forwarded from Agavr Today
Оказывается, ещё в марте Олег "Мегаполис" Нестеров перезаписал свою песню 1999 года "Когда же все это поймут". Вот как он тогда про это рассказывал:
«Я услышал эту песню впервые в программе «Матадор», в начале 90-х, там шел какой-то французский документальный фильм о войне. И песня звучала по-французски, на финальных титрах. Забыть я ее не мог, все время напевал. В конце концов, когда оказался в Германии, мои немецкие друзья открыли мне глаза – это Марлен Дитрих, и подарили CD-Box, там были все три версии, на трех языках: английском, французском и немецком.
Немецкая была самая сильная, и я понял, что нужно эту песню спеть по-русски. Начал переводить, ничего не получалось, это был какой-то вселенский хоровод, как молитва. Через пять лет я понял, что мне это не под силу. Тут же в руки попал журнал «Кругозор» за 1964 год, на последней странице заметка о концерте в Москве Марлен Дитрих. Она тогда уже везде заканчивала свои выступления этой песней, пела и плакала. Из этой заметки я узнал, что автор – Пит Сигер, что он читая «Тихий Дон» (его тогда перевели на многие языки, Шолохов претендовал на Нобелевскую премию), увидел там казацкую колыбельную «Колода-дуда», которая была дана не полностью, стал ее искать, отчаялся и написал все заново. И ее запели, на разных языках, во всем мире. Шла война во Вьетнаме, боролась Южная Африка. И Марлен запела, ей было что вспомнить. Я открыл «Тихий Дон», нашел эту колыбельную, там всё тот же вселенский хоровод, но совсем другая песня. И вдруг у меня получилось всё перевести, почти сразу. И мы спели ее с Машей Макаровой.
Я узнавал про песню все больше и больше, оказалось что ее пели и католики с протестантами в Ирландии, и сербы с боснийцами, десятки версий – ее пели там, где шла война.
Я принес запись на радио и уехал на гастроли. Когда вернулся через два дня, оказалось, что она уже в эфире. Что-то было не так, обычно все проходило через плей-митинги по четвергам, а это были суббота-воскресенье. А произошло вот что. CD-R лежал на столе у программного директора, мимо шел начальник, американец, радио «Максимум» тогда относилась к «Стори Фёрст Коммуникейшнз». Взял диск со стола и сказал: немедленно в эфир. В тот день американцы впервые бомбили Белград.
Потом я узнал и подробности. Оказалось, что соседом этого человека когда-то был Пит Сигер, и тот много рассказывал про эту песню, говоря, что это послание, которому два тысячелетия, все это время оно ходит по свету, меняя языки и мелодию.
Месяц назад на репетиции она вдруг совсем по-другому нам открылась, прозвучала будто впервые.
А потом мир разлетелся на осколки.
Сегодня ночью мы ее записали».
2.03.22
23:23
«Я услышал эту песню впервые в программе «Матадор», в начале 90-х, там шел какой-то французский документальный фильм о войне. И песня звучала по-французски, на финальных титрах. Забыть я ее не мог, все время напевал. В конце концов, когда оказался в Германии, мои немецкие друзья открыли мне глаза – это Марлен Дитрих, и подарили CD-Box, там были все три версии, на трех языках: английском, французском и немецком.
Немецкая была самая сильная, и я понял, что нужно эту песню спеть по-русски. Начал переводить, ничего не получалось, это был какой-то вселенский хоровод, как молитва. Через пять лет я понял, что мне это не под силу. Тут же в руки попал журнал «Кругозор» за 1964 год, на последней странице заметка о концерте в Москве Марлен Дитрих. Она тогда уже везде заканчивала свои выступления этой песней, пела и плакала. Из этой заметки я узнал, что автор – Пит Сигер, что он читая «Тихий Дон» (его тогда перевели на многие языки, Шолохов претендовал на Нобелевскую премию), увидел там казацкую колыбельную «Колода-дуда», которая была дана не полностью, стал ее искать, отчаялся и написал все заново. И ее запели, на разных языках, во всем мире. Шла война во Вьетнаме, боролась Южная Африка. И Марлен запела, ей было что вспомнить. Я открыл «Тихий Дон», нашел эту колыбельную, там всё тот же вселенский хоровод, но совсем другая песня. И вдруг у меня получилось всё перевести, почти сразу. И мы спели ее с Машей Макаровой.
Я узнавал про песню все больше и больше, оказалось что ее пели и католики с протестантами в Ирландии, и сербы с боснийцами, десятки версий – ее пели там, где шла война.
Я принес запись на радио и уехал на гастроли. Когда вернулся через два дня, оказалось, что она уже в эфире. Что-то было не так, обычно все проходило через плей-митинги по четвергам, а это были суббота-воскресенье. А произошло вот что. CD-R лежал на столе у программного директора, мимо шел начальник, американец, радио «Максимум» тогда относилась к «Стори Фёрст Коммуникейшнз». Взял диск со стола и сказал: немедленно в эфир. В тот день американцы впервые бомбили Белград.
Потом я узнал и подробности. Оказалось, что соседом этого человека когда-то был Пит Сигер, и тот много рассказывал про эту песню, говоря, что это послание, которому два тысячелетия, все это время оно ходит по свету, меняя языки и мелодию.
Месяц назад на репетиции она вдруг совсем по-другому нам открылась, прозвучала будто впервые.
А потом мир разлетелся на осколки.
Сегодня ночью мы ее записали».
2.03.22
23:23
YouTube
КОГДА ЖЕ ВСЕ ЭТО ПОЙМУТ?
Я услышал эту песню впервые в программе «Матадор», в начале 90-х, там шел какой-то французский документальный фильм о войне. И песня звучала по-французски, на финальных титрах. Забыть я ее не мог, все время напевал. В конце концов, когда оказался в Германии…
Forwarded from Agavr Today
Вот исполнение Марлен Дитрих, которое Нестерова вдохновило
https://www.youtube.com/watch?v=0CVmluHkMcM
https://www.youtube.com/watch?v=0CVmluHkMcM
YouTube
Marlene Dietrich, Wo die Blumen sind?
Sag mir wo die Blumen sind es la versión alemana de la canción Where have all the flowers gone? escrita por Peter Seege en 1955 con espíritu antimilitarista. Esta es una de las primeras versiones de la canción que Marlene Dietrich cantó en alemán, en francés…
Саундтрек дня. Эрвин Шульхоф, "Немецкая симфония". 1919 год. Демобилизовался и написал. 1 мин 50 секунд, послушайте. Германия прошлого — Россия будущего.
https://youtu.be/DBimK9qhaeY
https://youtu.be/DBimK9qhaeY
YouTube
Erwin Schulhoff: Symphonia Germanica (1919)
Erwin Schulhoff (1894-1942): Symphonia Germanica (1919) --- Jaap Blonk, performer --- Ebony Band Amsterdam diretta da Werner Herbers
--- cover image by Hans Arp ---
The music published in this channel is exclusively dedicated to divulgation purposes and…
--- cover image by Hans Arp ---
The music published in this channel is exclusively dedicated to divulgation purposes and…
Пока по всей стране раздают повестки, в Московской Филармонии начинается абонемент "Дело молодых" (no pun intended).
МАСМ играет музыку "молодых" композиторов и юношеские сочинения классиков.
Программа:
Шостакович
Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано до минор, соч. 8
В. Николаев
«Плач и Хорал» для скрипки и фортепиано
Курляндский
“~#(:-&PER4Musicians” для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Попов
“KCI_23/11” для виолончели и видео
Есаян
der [Kaffee] duft для скрипки, виолончели, флейты, фортепиано и электроники
Звездина
“no-shelled” для флейты, скрипки, фортепиано и электроники
https://meloman.ru/concert/kzf-2022-09-25-19/
МАСМ играет музыку "молодых" композиторов и юношеские сочинения классиков.
Программа:
Шостакович
Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано до минор, соч. 8
В. Николаев
«Плач и Хорал» для скрипки и фортепиано
Курляндский
“~#(:-&PER4Musicians” для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
Попов
“KCI_23/11” для виолончели и видео
Есаян
der [Kaffee] duft для скрипки, виолончели, флейты, фортепиано и электроники
Звездина
“no-shelled” для флейты, скрипки, фортепиано и электроники
https://meloman.ru/concert/kzf-2022-09-25-19/
Московская филармония
«Дело молодых»
Сегодня в "ГЭС-2" премьера сочинения Алексея Сысоева "Тысяча зим" для фортепиано с ансамблем. Написан для Юрия Фаворина.
Вот что сам Леша про него говорит:
"Я фортепианный композитор, и ключевые мои сочинения фортепианные. Сольные или ансамблевые, они часто весьма масштабные и виртуозные, очень сложные технически. Всё это обрело свою жизнь и историю благодаря моему давнему знакомству и непрекращающемуся творческому сотрудничеству с пианистом Юрием Фавориным, музыкантом неограниченных технических возможностей и интеллектуальной глубины.
«Тысячи зим» для фортепиано с ансамблем (2021-22) из таких «ключевых» моих сочинений. Велико желание назвать его фортепианным ансамблевым концертом, но всё же это скорее большая фортепианная сольная пьеса, правда, симфонического размаха, разросшаяся до состава октета. Этим её история появления на свет напоминает первый фортепианный концерт Брамса, не успевший побывать ни сонатой для двух фортепиано, ни фортепианным квинтетом. Так и «Тысячи зим» рождалось из фортепианной партии, постепенно окутываясь дополнительными обертонами ударных и струнного квинтета. В этой пьесе нет фортепианных каденций, нет противопоставлений на soli и tutti, а есть только гигантский жернов, перемалывающий музыкальные события в один общий музыкальный поток.
Пьесе предшествует эпиграф из «Истории» Геродота:
«В области, лежащей ещё дальше к северу от земли скифов, как передают, нельзя ничего видеть, и туда невозможно проникнуть из-за летающих перьев. И действительно, земля и воздух там полны перьев, а это-то и мешает зрению»"
https://v-a-c.org/ges2/alexey-sysoev-thousand-winters
Вот что сам Леша про него говорит:
"Я фортепианный композитор, и ключевые мои сочинения фортепианные. Сольные или ансамблевые, они часто весьма масштабные и виртуозные, очень сложные технически. Всё это обрело свою жизнь и историю благодаря моему давнему знакомству и непрекращающемуся творческому сотрудничеству с пианистом Юрием Фавориным, музыкантом неограниченных технических возможностей и интеллектуальной глубины.
«Тысячи зим» для фортепиано с ансамблем (2021-22) из таких «ключевых» моих сочинений. Велико желание назвать его фортепианным ансамблевым концертом, но всё же это скорее большая фортепианная сольная пьеса, правда, симфонического размаха, разросшаяся до состава октета. Этим её история появления на свет напоминает первый фортепианный концерт Брамса, не успевший побывать ни сонатой для двух фортепиано, ни фортепианным квинтетом. Так и «Тысячи зим» рождалось из фортепианной партии, постепенно окутываясь дополнительными обертонами ударных и струнного квинтета. В этой пьесе нет фортепианных каденций, нет противопоставлений на soli и tutti, а есть только гигантский жернов, перемалывающий музыкальные события в один общий музыкальный поток.
Пьесе предшествует эпиграф из «Истории» Геродота:
«В области, лежащей ещё дальше к северу от земли скифов, как передают, нельзя ничего видеть, и туда невозможно проникнуть из-за летающих перьев. И действительно, земля и воздух там полны перьев, а это-то и мешает зрению»"
https://v-a-c.org/ges2/alexey-sysoev-thousand-winters
V–A–C
Алексей Сысоев. Thousand Winters (Тысяча зим)
Forwarded from пиратские копии
Нашла работу, исследующую освещение протестных песен во времена Иракской войны. Если попробовать полученные данные переложить на современные нам реалии, то вывод получается простой, как три копейки: «ничто не ново под луною» или, если угодно, «все это уже было в Симпсонах». (так себе, конечно, утешение)
Например: «контентный и рамочный анализы, <…> подтверждают преобладание новостных сюжетов, посвященных аналитике с поля боя, тогда как освещение внутренних протестов (4,7% от всех материалов) и обоснования необходимости ведения войны (4,4%) <…> остаются на этом фоне де-факто незаметными»;
«Согласно исследованию Д. Кумара (2006), аргументы в пользу войны в Ираке доминировали на общественной арене. Хейс и Гуардиньо (2010) обнаружили, что наиболее часто цитировались источники из администрации Буша, тогда как демократы или антивоенные группы получали незначительное эфирное время».
Авторы исследования отмечают уменьшение количества трансляций антивоенных протестных песен на радио, большое количество критических текстов о «снижении качества» современной протестной музыки, предполагаемое снижение готовности слушателей потреблять антивоенные песни, а также (!!!) самоцензуру исполнителей. 44% проанализированных ими статей напрямую касались критики качества антивоенного музыкального материала. Кроме того, ни одна из внушительного количества выпущенных в то время протестных песен не получила весомого коммерческого отклика (читать: не попала в чарт).
Текст по традиции лежит здесь. Предупрежу на всякий случай, что написан он довольно унылым — даже по меркам научных статей — академическим языком.
(Диаграмма №1, особенно отзывается пункт death threats received by artists)
Например: «контентный и рамочный анализы, <…> подтверждают преобладание новостных сюжетов, посвященных аналитике с поля боя, тогда как освещение внутренних протестов (4,7% от всех материалов) и обоснования необходимости ведения войны (4,4%) <…> остаются на этом фоне де-факто незаметными»;
«Согласно исследованию Д. Кумара (2006), аргументы в пользу войны в Ираке доминировали на общественной арене. Хейс и Гуардиньо (2010) обнаружили, что наиболее часто цитировались источники из администрации Буша, тогда как демократы или антивоенные группы получали незначительное эфирное время».
Авторы исследования отмечают уменьшение количества трансляций антивоенных протестных песен на радио, большое количество критических текстов о «снижении качества» современной протестной музыки, предполагаемое снижение готовности слушателей потреблять антивоенные песни, а также (!!!) самоцензуру исполнителей. 44% проанализированных ими статей напрямую касались критики качества антивоенного музыкального материала. Кроме того, ни одна из внушительного количества выпущенных в то время протестных песен не получила весомого коммерческого отклика (читать: не попала в чарт).
Текст по традиции лежит здесь. Предупрежу на всякий случай, что написан он довольно унылым — даже по меркам научных статей — академическим языком.
(Диаграмма №1, особенно отзывается пункт death threats received by artists)
Валентину Сильвестрову сегодня 85 (то есть он родился в 1937-м, представьте себе эту жизнь и все, что она вместила). Уроженец Киева, он впервые справляет юбилей не в городе, к которому так сильно привязан и из которого никогда бы по своей воле не уехал. Сегодня его музыку исполняют по всему миру, чаще, чем когда-либо — и хотя она этого более чем заслуживает, лучше бы не такой ценой.
Свежий снимок из Оксфорда с блестящим интерпретатором его музыки, пианистом Евгением Громовым.
А в издательстве Яромир Хладик Пресс только что вышла книга композитора Марка Булошникова “Метафорический стиль Валентина Сильвестрова», не пропустите.
Свежий снимок из Оксфорда с блестящим интерпретатором его музыки, пианистом Евгением Громовым.
А в издательстве Яромир Хладик Пресс только что вышла книга композитора Марка Булошникова “Метафорический стиль Валентина Сильвестрова», не пропустите.