Концерт Дмитрия Аблогина в Страсбурге

«Dearest friends,

nowadays it is considered bad manners to post something without a visual component. But this recital in Strasbourg on the 20th of July 2022 was to me personally one of the most joyful and fulfilling concerts in the last years — and I can't help sharing it with you, even if it's just an audio recording.
A magical sound of the 1895 Blüthner in combination with the excellent acoustics and incredible ambience of the Sainte-Aurélie Church made everything flow by itself, without me having to interfere. And my greatest pleasure was to play for such a warm and sensitive audience.

Here is the program (timestamps are in the description):

Frédéric Chopin

Prélude cis-moll, Op. 45
Nocturne E-dur, Op. 62 Nr. 2
Walzer As-dur, Op. 64 Nr. 3
Mazurka cis-moll, Op. 50 Nr. 3
Impromptu Ges-dur, Op. 51
Berceuse Des-dur, Op. 57
Mazurka c-moll, op. 56 No. 3
Nocturne c-Moll, Op. 48 Nr. 1
Polonaise-Fantaisie As-dur, Op. 61

Encores:
Ludwig van Beethoven - Rondo C-dur, op. 51 Nr. 1
Frédéric Chopin - Walzer cis-moll, op. 64 Nr. 2

Thank you for your interest!

Yours
Dmitry

P.S. A beautiful painting “In the mists” by my father Alexey Ablogin accompanies this recording.»

https://youtu.be/lze__IXK0jM

Тэги идиотские, а балет очаровательный

https://youtu.be/2sFkDxXnI6g

Тоже графическая партитура, но танцев. Из манускрипта Gaetano Grossatesta, Венеция, 1726

Schoenberg's three children by his second marriage (Nuria, Ronald, Lawrence) watch their father tune his tennis racket. (Santa Monica, 1948)

Сегодня в "ГЭС-2" на фестивале Pianissimo — 23-летний пианист Арсений Мун. Играет Бетховена, Мусоргского и Равеля (интересно, кстати, что пианистов попросили выбирать репертуар самостоятельно — и сразу трое выбрали "Ундину" Равеля. О чем это нам говорит?).

"Арсений Мун (р. 1999, Санкт-Петербург) — пианист, в 2010–2017 годах обучался у Александра Сандлера: сначала в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, затем в самой консерватории. В настоящий момент — студент Сергея Бабаяна в Джульярдской школе в Нью-Йорке. Завоевал III премию на Международном фестивале классической музыки и конкурсе юных пианистов Astana Piano Passion (2015), III премию и специальный приз на юношеском конкурсе e-Piano в Миннеаполисе (США, 2015), II премию на Международном конкурсе пианистов имени Вана Клиберна в Форт-Уэрте (США, 2015), I премию на Международном конкурсе пианистов Arthur Rubinstein in memoriam в Быдгоще (Польша, 2017), I премию на Международном конкурсе пианистов в Сен-Приесте (Франция, 2017).

Программа

Людвиг ван Бетховен
Соната № 31, соч. 110

Морис Равель
«Ночной Гаспар», три поэмы по А. Бертрану: «Ундина», «Виселица», «Скарбо»

Модест Мусоргский
«Картинки с выставки»"

Просто Кейдж болтает с Ксенакисом (Ксенакис тут прям Бельмондо)

Тем временем, MusicAeterna создает свою собственную хореографическую труппу — MusicAeterna Dance. Детали тут.
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=pfbid0kLgc39J4VfYyTLtQTKzZNzBNd8x7YUMtXnVYTV9LU6UXLuVr2za8kueGvnmXTywrl&id=100006405183662

Ефим Барбан, "Черная музыка, белая свобода" (1977).

Культура шрифта! (Дарственная подпись Гилельсу).

Вот она где

Мстислав Ростропович и Марк Шагал

Завтра — концерт пианиста Ильи Папояна в "ГЭС-2". Любителям Рахманинова. А кроме него, еще Метнер и Лист, ну все более-менее в одну лузу — ранние этюды-картины Рахманинова непосредственно выросли из "трансцедентных этюдов" Листа.

Илья Папоян (р. 2001, Санкт-Петербург) — пианист, выпускник Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Ольги Курнавиной, затем класс Александра Сандлера). В настоящее время — студент Санкт-Петербургской государственной консерватории (класс профессора Александра Сандлера). Лауреат Международного конкурса юных пианистов имени Шопена (Нарва, 2016; I премия и приз Европейского союза музыкальных конкурсов для юношества), Международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского (Астана, 2017; II премия и специальный приз за лучшее исполнение произведения Баха), Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2018; III премия), Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2019; II премия), Всероссийского межвузовского конкурса «Фортепиано сегодня» при Санкт-Петербургской государственной консерватории (2020; I премия), V международного конкурса City of Vigo — Galicia (Испания, 2021; I премия и приз зрительских симпатий).

Программа

Николай Метнер
Романтическая соната си-бемоль минор, соч. 53/1

Сергей Рахманинов
Романс «Сирень» ля-бемоль мажор, соч. 21 № 5 / Этюд-картина си минор, соч. 4/39 / Мелодия (второе изложение) ми мажор, соч. 3 № 3 / Серенада (второе изложение) си-бемоль минор, соч. 3 № 5 / Этюд-картина ре мажор, соч. 39 № 9

Ференц Лист
Соната си минор

А в следующую среду у нас в Рассвете — "Музыка русской эмиграции" (от революции до наших дней), не пропустите. Имена, может, не всем известны, а зря.

Первое имя в программе — Артур Лурье. Любовник Ахматовой и один из прототипов "Поэмы без героя", худрук "Бродячей собаки", друг Стравинского (до определенного момента), авантюрист и евразиец. Удивительная жизнь, много невероятных деталей, и, кстати, прекрасная музыка. Кому интересно — вот тут рассказывал про него и Ефима Голышева для "Эшколота". Музыкальная часть там тоже есть, в Рассвете сыграют кое-что более редкое — сюиту из музыки к пьесе Хлебникова «Ошибка смерти» (1919)

https://youtu.be/hgyu8uvv6Cg

https://dkrassvet.space/events/macm/

Дэвид Сильвиан. Киото, 82.

«A 2015 study of people’s listening habits on Spotify found that most people stop listening to new music at 33; a 2018 report by Deezer had it at 30»

https://www.theguardian.com/music/2022/aug/16/bring-that-beat-back-why-are-people-in-their-30s-giving-up-on-music

"Через четыре дня Клайбер подал в отставку, заявив, что чувствует себя скованным при нацистском режиме и покинул Германию — вовремя, потому уже 7-го декабря Геббельс выступил по поводу музыки Берга, назвав атональность «еврейской интеллектуальной заразой». В январе 1935 г. авторитетный музыкальный журнал «Музыка» предложил немедленно увольнять любого критика, высказавшегося положительно о «Лулу». Геринг, раздосадованный отъездом Клайбера, несколько месяцев уговаривал его вернуться, обещав перевести любые деньги в любой банк мира. Клайбер согласился, при одном обязательном условии: его первый концерт будет состоять целиком из произведений Мендельсона"

https://stmegi.com/posts/100814/menya-uderzhivaet-khudozhnicheskaya-sovest-

Любопытный текст заслуженного польского композитора Кшиштофа Мейера в популярном жанре "что же мы наделали".

"В Польше благодаря оттепели конца пятидесятых мы пережили насколько анало­гичных волн увлечения — сначала строгостью письма, которая производила впечатле­ние на бумаге, а потом полной свободой вы­ска­зывания и отсутствием каких-либо гра­­ниц. Некоторое время публика разделяла наше увлечение, поскольку такая музыка с восточной стороны железного занавеса воспри­нималась как воздух свободы. В двадцать с чем-то лет я был пианистом в краковском ансамбле, исполнявшем именно такой репертуар. Ансамбль назывался «MW2», что означало Młodzi Wykonawcy Muzyki Współczesnej (Молодые исполнители современной музыки). Одним из наших «хитов» было сочинение, во время исполнения которого я лаял и бросался в публику горохом.

И тогда произошло то, о чем предупреждал Луиджи Ноно — один из корифеев «строгого» авангарда. Такой подход к музыке распахнул двери для всяческих аферистов и дилетантов. Я стал свидетелем этого годы спустя, увидев, какие псевдопартитуры приносили на экзамен студенты-композиторы своему преподавателю — моему коллеге из Кёльна. Однажды вся дипломная работа состояла из маленькой точки в окружности, а в другой раз это были три такта, переписанные из Сонатины Клементи. Для занятия таким «творчеством» никаких традиционных навыков, естественно, не требовалось, а некоторые даже сопротивлялись изучению инструментовки. В результате среди моих коллег-педагогов были такие композиторы, которые, например, считали, что для арфы сочинения пишутся точно так же, как для фортепиано.

<...>

То, что узкой группе лиц казалось революцией и будущим новой музыки, постепенно замкнулось в своей нише, если не сказать в гетто. Конечно, глядя на послевоенный авангард глазами историка, можно увидеть в этом явлении впечатляющее свидетельство силы творческого духа. Но, к сожалению, со времени создания первых произведений Штокхаузена, Булеза и еще нескольких корифеев того направления прошло уже почти семьдесят лет, а эти сочинения звучат лишь изредка и то только на специальных концертах. Фестивали и курсы новой музыки никуда не делись, но в репертуарах оркестров преобладают скорее Равель и Шостакович, а из более молодых — Пьяццолла, Гласс, Пярт и Адес. Сегодня чаще можно услышать музыку Вайнберга, чем Ноно"


https://mus.academy/articles/the-influence-of-the-cold-war-on-the-new-music

30 августа фестиваль актуальной музыки SOUND UP представит новый проект cello, посвященный многоликой виолончельной музыке, ее выдающимся авторам и интерпретаторам.

Только на один вечер футуристическое пространство Электродепо Монорельса, превратится в концертную площадку, где прозвучат наиболее интересные произведения разных эпох и стилей, демонстрирующие широчайший спектр возможностей удивительного инструмента.

В специальном концерте-диалоге под стеклянным куполом самый известный российский виолончелист Борис Андрианов и блистательная участница передовых российских коллективов Ольга Калинова сопоставят шедевры виолончельного репертуара вроде канонических сюит Баха или минималистских экспериментов Райха и Гласса, с новыми пьесами украинских и российских авторов.

// виолончельная музыка от эпохи барокко до наших дней
// диалог виртуозных виолончелистов
// уникальный концерт под стеклянным куполом

SOUND UP cello
30 августа | 21:30
Депо Монорельса
м.ВДНХ | Сельскохозяйственная ул., д.9, стр.7
Подробнее

Андрианов и Калинова (of Opensound Orchestra fame)! Кто любит виолончель, не пропустите (место, говорят, тоже красивое).