Стравинский возлагает цветы на могилу Сибелиуса (совершенно бруталистскую).

Завтра в «ГЭС-2» — очередной молодой пианист, Константин Хачикян (р.1995). Моцарт, Шуман, Ляпунов и Скрябин.

"Константин Хачикян (р. 1995, Москва) — пианист, в 2014 году окончил Академический музыкальный колледж при Московской консерватории (класс Т. В. Директоренко). В 2013 году стал стипендиатом Международного благотворительного фонда «Новые имена», дипломант и обладатель специального приза от фонда «Новые имена» на Московском фестивале молодых пианистов имени Г. Нейгауза, лауреат Х конкурса пианистов имени Ф. Шопена (Эстония, 2014, III премия), Международного фестиваля классической музыки и конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (Астана, 2014, II премия), победитель Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной (Санкт-Петербург, 2015) и Международного конкурса юных пианистов имени Ф. Шопена (I премия и специальный приз за лучшее исполнение мазурок, 2016), победитель конкурса Moscow Piano Open в 2017 году и обладатель II премии и приза зрительских симпатий на Международном конкурсе имени Ф. Шопена в Канберре (Австралия)."

Программа

Вольфганг Амадей Моцарт
Соната ре мажор KV576

Роберт Шуман
Симфонические этюды, соч. 13

Сергей Ляпунов
Трансцендентные этюды № 5 «Летняя ночь» и № 6 «Буря»

Александр Скрябин
Соната № 3 фа-диез минор

Давно за ней слежу

https://youtu.be/i9-pwR6qdhE

Две немецкие записи с музыкой Владимира Горлинского (а также Фернёхоу, Ксенакиса и др)

"1) Исполнение из Вены, которое было в мае, пьеса 'Reason' (играли Black Page orchestra)
2) Bramputapsel #2, исполнение 2013 года на Wien Modern, Ева Фуррер и Хория Думитрахе"

https://radiohoerer.info/das-black-page-orchestra-im-musikverein-wien-in-2-teilen-werke-von-u-a-ferneyhough-kreidler-xenakis-kranebitter-gorlinsky

А вот как выглядит и из чего состоит вторая часть "Настроек". Поиск рифм, искусство вприкуску с музыкой.

На прошлой неделе в Доме культуры открылись «Настройки-2». Выставка состоит из четырех разделов:

→ Беспредметность как новая образность. История живописной абстракции от произведений европейского и русского авангарда до наших дней.

→ Эксперименты в трехмерном пространстве. Метаморфозы скульптуры: последовательный отказ от фигуративности и появление переходных форм между скульптурой и живописью.

→ На грани видимого. Зрительный ряд уходит на второй план: работы художников растворяются в выставочном пространстве.

→ Практики коллективного жеста. Исследование двух важнейших социокультурных функций музыки — ее роли как источника вдохновения и важнейшего условия для организации коллективного опыта.

Фото: Глеб Леонов, Дмитрий Чебаненко

​​#ges2tuning2

Дорогие ребята (те из вас, кто сейчас в Москве), вы подозрительно не торопитесь на концерт новой музыки для гитары — а ведь это очень интересно! Откажись от TV - сходи на Trash TV.

«Программа Trash TV разворачивает широкую панораму современной музыки, написанной для классической и электрогитары. Академические композиторы начали интересоваться возможностями электрогитары еще в 1960-е — на концерте прозвучит пьеса Мортона Фелдмана «The Possibility of a New Work for Electric Guitar» (1966), считающаяся первым значительным экспериментом такого рода, а также другая академическая классика для гитары — минималистский «Electric counterpoint» Стива Райха, спектральный «Vampyr!» Тристана Мюрая, психоделический «Trash TV» Trance Фаусто Ромителли. Вместе с ними будут представлены сочинения современных композиторов, в том числе написанные специально для Алексея Потапова.»

https://dkrassvet.space/events/trash-tv/

А вот уточнённая программа концерта новой музыки для гитары. Шик.

Стив Райх - Electric Counterpoint для электрогитары и тейпа

Мортон Фелдман - The Possibility of a New Work для электрогитары соло

Роман Жауров - Tapes для препарированной электрогитары, предметов и электроники

Наталья Прокопенко - Time Lapse для электрогитары соло

Тристан Мюраи - Vampyr! для электрогитары соло

Фаусто Ромителли - Trash TV Trance для электрогитары соло

https://dkrassvet.space/events/trash-tv/

Песня для тех, кто ждёт какого-то знака

https://youtu.be/W7UsZkToj3g

Гульдовские пометки к гольдберг-вариациям

В Питер возвращается проект Олега Нестерова про Шнитке — сходите, кто не видел. Акусмониум, пространственный звук, все дела.

https://vk.com/event214315789

Очередной концерт фестиваля Pianissimo — 2го августа:
Константин Емельянов.
Рамо, Прокофьев, Барбер.

"Константин Емельянов (р. 1994, Краснодар) — пианист, в 2018-м окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. В 2017–2018 годах обучался также в Сицилийской фортепианной академии им. С. В. Рахманинова в Катании под руководством профессора Эпифанио Комиса. В 2018–2020 годах прошел ассистентуру-стажировку в Московской консерватории (класс Сергея Доренского и Николая Луганского). Лауреат Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Киеве (2012, II премия), Международного конкурса пианистов в Вероне (2017, III премия), Международного музыкального конкурса им. Виотти в Верчелли (Италия, 2017, I премия и приз зрительских симпатий). В 2018 году был удостоен I премии на Всероссийском музыкальном конкурсе в Москве, в 2019-м завоевал III премию Международного конкурса им. П. И. Чайковского. В том же году стал артистом компании Yamaha.

Программа

Жан-Филипп Рамо
Сюита ми минор

Сергей Прокофьев
«Мимолетности», соч. 22

Сэмюэл Барбер
Соната, соч. 26"

Какой крутой проект!

"CONGRATULATIONS to Brett Umlauf Arjomand, who has been named a 2022-23 Fulbright Scholar by the Greek and Turkish Fulbright Commissions to research and perform the music of Abbess Kassia of Byzantium (810-865 CE), the first extant woman composer.
Singer Brett Umlauf Arjomand is a Performer Diploma candidate in the Historical Performance Department at the Jacobs School of Music, where she studies with Judith Malafronte. Brett’s focus is the creative output of 9th- to 17th-century women religious and bringing those artists’ works to the fore for new audiences. Her project Hazelnut Road: Vows of Stability, Acts of Mobility is a multi-sited “pilgrimage”; Brett researches and performs women’s works on their respective historical home turfs.
Hazelnut Road begins with 9th-century abbess Kassia of Byzantium, the earliest known woman composer with extant works. Brett has been named a 2022-23 Fulbright Scholar by the Greek and Turkish Fulbright Commissions to research and perform the music of Kassia. In Greece, Brett will live with and learn from monastic communities that carry on the living tradition of Byzantine chant. In Turkey, she will collaborate with contemporary artists to develop performances providing new modes of access to Kassia’s works and personality.

For more information about Kassia and Brett’s work, please visit: https://www.brettumlauf.com/kassia-1"

Некоторое время назад я читал лекцию об Иване Вышнеградском перед прекрасным концертом его микротоновой музыки на двух роялях, в котором принимал участие Петр Айду. Мы успели чуть-чуть поболтать, и Петя признался, что мечтал бы устроить премьеру "Дня бытия" Вышнеградского — это его opus magnum, ультрахроматическая мистерия для чтеца, хора и оркестра. Довольно безумная экстатическая вещь, которую Вышнеградский написал в 1916-1918 году в Петрограде, а в первый (и в последний) раз услышал в 1978 году в Париже. В России не звучала ни разу. Сам он считал ее главной своей вещью (достаточно сказать, что цитата из нее выгравирована на его надгробном памятнике), придавал ей примерно такое же значение, как Скрябин - своей неосущественной мистерии, она ему, как и полагается, привиделась — и должна была разбудить "дремлющие силы космического Сознания".

В принципе, проснуться ему сейчас самое время — и Айду с Персимфансом собираются его исполнить в суздальских полях в начале августа. Сто музыкантов, несколько десятков хористов, на закате, между двумя монастырями. Кто может — не пропустите.
Подробности по ссылке
https://docs.google.com/document/d/1p9dEvzRJxERfQMr6jNBD2wLei0YjXDvM/edit

Программа ДК Рассвет на август — мы не уходим в отпуск, будут хорошие концерты.

4 августа
Риад Маммадов "Скрябин, джаз и мугам"
В силу некоторых обстоятельств я довольно много знаю про азербайджанский джаз, и очень люблю джаз-мугам — жанр, изобретенный Вагифом Мустафазаде, гениальным и рано умершим бакинским пианистом. В Баку грань между джазом и классикой довольно зыбкая, поскольку многие пианисты заканчивают местную консерваторию и нередко дрейфуют туда-сюда. Риад Маммадов закончил Московскую консу (он ученик Ксении Кнорре), и азартно занимается тем же самым — плюс и сам сочиняет. И все это продемонстрирует на концерте — джазовый микс без запятых: Скрябин, Дебюсси, Ричард Рождерс, Шопен, Чайковский. Музыка Вагифа Мустафа-заде тоже прозвучит.
https://dkrassvet.space/events/mammadov/

11 августа
сольник Димы Устинова. Мы его назвали вечером терапевтической импровизации, и это она и будет. Вечер проходит под флагом цитаты Тарковского "Чем больше зла на земле, тем больше причин для творчества". В первом отделении — пьесы для рояля и электроники из альбома "Зарайск" и грядущего нового альбома, во втором — импровизационная сессия с Андреем Бессоновым для электроники, рояля и кларнета.
https://dkrassvet.space/events/ustinov/

12го
мы показываем последний фильм великого иранца Джафара Панахи — в знак поддержки (в июле его укатали на шесть лет).
https://dkrassvet.space/events/panahi/

24 августа — концерт МАСМ на вечно актуальную тему, а сейчас особенно:
"Живи там хорошо. Музыка русской эмиграции".
Лурье, Обухов, Вышнеградский, Волконский, Невский и примкнувший к ним недавно Дмитрий Курляндский.
Если вы слышали эти имена, вас не надо уговаривать, если не слышали — сходите, а сперва еще что-нибудь прочитайте, у каждого — выдающаяся и удивительная жизненная история (ну, может у наших современников еще не настолько, но лиха беда начало).
Программа редкая даже с поправкой на то, что многих из этих композиторов и так-то исполняют не слишком часто.
https://dkrassvet.space/events/macm/

25 августа
"Lend/lease. Гордо, Ланг, Истман"
Вечер американского постминимализма, придуманный флейтисткой Марией Алихановой и ее соратниками. Название, боюсь, опять на злобу дня, это одна из пьес вечера, но и все остальные тоже подходят ("Быстрое падение"? "Эти сломанные крылья"?)
Гордон и Ланг — это просто очень хорошая музыка для широкого круга трудящихся. К ним примыкает вещь великого маргинала композитора Джулиуса Истмана — чернокожего ЛГБТ-активиста, умершего от СПИДа практически под забором (на скамейке нью-йоркского парка). Его музыка активно возвращают слушателям последние лет десять, в ДК сыграют его знаменитую вещь с возмутительным названием "Evil Nigger" (1979), причем в неортодоксальной версии — обычно ее исполняют на нескольких роялях, а здесь сыграют силами тех музыкантов, которые собрались на концерт, ужасно интересно.
https://dkrassvet.space/events/lend-lease/

Как не странно основная моя задача не допустить лишних звуков, в данном случае я больше ответственен не за звук, а за тишину….

За звуковое наполнение Музейно-театрального квартала «Бахрушинский» теперь отвечает композитор Пётр Айду. Ждем, что в столовой мебель заговорит голосами гостей Александра Бахрушина.. У Петра с фантазией и со вкусосм все отлично. Это хорошая новость. Ждем.

Олег Каравайчук рассуждает о своей музыке, о «сумасшествии» великих и готовится к одному из своих последних концертов #композиторы_в_кино

→ фильм

Фильм Светланы Прокудиной «За пределами любви», который она сняла за год до смерти композитора. В нем нет биографических фактов и рецептов мастерства, это скорее фильм-наблюдение за удивительным и очень самобытным композитором. Но когда смотришь, кажется, что стоишь на пороге какого-то совсем другого подхода к пониманию музыки и к ее сочинению.

Что в фильме
В первой половине фильма — лето 2015 года: Каравайчук готовится к своему концерту «Чистая музыка» в Санкт-Петербурге. Во второй половине — его поездка в Испанию. В ленте много обрывочных, но ярких реплик-размышлений Каравайчука, например, о том, что он не сочиняет свою музыку, а слышит ее и просто играет это. Еще есть фрагмент концерта, где Каравайчук объясняет зрителям, почему не нужно бояться провала.

#партнерский_пост

В Сочи пройдёт I Сочинский фестиваль классической музыки. 20-28 августа, 9 дней, 4 сцены. В программе, в числе прочего, «Дягилев-гала», фрагменты балетов и миниатюр из репертуара «Русских сезонов» в исполнении солистов Большого, Мариинки и музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, а также премьера оперы «Кармен» под открытым небом (в парке «Лайзо» курорта «Роза хутор»). За дирижерский пульт встанет художественный руководитель фестиваля и Сочинского симфонического оркестра Алексей Асланов. Организатор — фонд поддержки классического музыкального искусства F.E.S.
Полная программа и билеты — https://fest1.ru/

Ура, выложили SOS — прекрасную вещь, которой я отдал дань, когда работал в M.Art.

Послушайте все.

SOS THE SONG OF SONGS
Композитор: Alexey Sysoev; текст, концепт: Вера Мартынов, чтецы: Apollinariya Liske, Alexander Pronkin, вокальный ансамбль Intrada; перкуссия и телеграфный ключ: Дмитрий Щелкин.
Записано MART Foundation в октябре 2020 года в студии «Flysound», студии «Электротеатра Станиславский», «Новом Пространстве» Театра Наций по заказу Baryshnikov Arts Center

https://music.apple.com/ru/album/1635599608?at=1000lvHr

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kZmN0je4kVTtyw-itH12DNjGngOslrK-0&feature=share

https://open.spotify.com/album/7mZwLlqA7utdALxPNXjBJI