Stravinsky by Giacometti - 1957

Сегодня в ГЭС-2 — большой концерт МАСМ "Все станет тишиной" с прекрасной новой музыкой. По просьбе "Ферматы" о своих пьесах рассказывают двое из участников — Владимир Горлинский и Олег Гудачев.

Владимир Горлинский. «Веселящий газ» (2020)
Пьеса называется «Веселящий газ», она для большого ансамбля. В последнее время я много работал с голосом, это связано с сотрудничеством с N’Caged, и вообще очень многое для себя открыл, например, моменты, связанные со звукоизвлечением и так далее. Моя работа с голосом на время затмила работу с инструментами, признаться честно, я с трудом думал, как вернуться к ансамблю. Я могу понять, как писать для соло-инструмента, и понимаю, с чем работаю – с индивидуальностью исполнителя. Но ансамбль, и если там, не дай бог, есть дирижер, это вообще непонятная структура. Пьеса стала для меня возвращением к инструментальному ансамблю через очень странную дверку: через ощущение инструментов как странных голосов. Например, человеческое тело-гобой. Человек-гобой, и он поет. Эти мысли меня мотивировали. В моей вещи есть много провокаций в инструментальных партиях.

Второй момент связан с моими импровизационными практиками. Мне стало интересно распылить между музыкантами что-то, что будет за пределами текста, то, что содержится в импровизации. Вся импровизация – это веселящий газ: по какому-то странному поводу люди начинают между собой коммуницировать на странном языке и, вроде бы, у них есть связь, а пощупать ее очень сложно. Я в этой партитуре распылил такое облако импровизационной музыки.

Олег Гудачев. No (нет!)» (2019)
Пьеса была написана в конце 2019 года для двух ансамблей (МАСМ и BCGM), этим было обусловлено разделение инструментария пьесы на две группы (левую и правую), каждую из которых сопровождает своё акусматическое поле (свой саундтрек), они сливаются и интерферируют в общем пространстве зала.

Важной составляющей, определяющей особенности специфики музыкального нарратива пьесы являются аудио-сэмплы (аудио-образы) из фильмов и два саундскейпа акустической прогулки по гипермаркету Ашан в предновогодние дни.

https://v-a-c.org/ges2/tuning-concert-gabrieli-svetlichny-filanovsky

И вот такой концерт сегодня

https://www.facebook.com/events/370427245142823?ref=newsfeed

А вот комментарий Антона Светличного про его мировую премьеру сегодня.

«Вообще-то пьеса планировалась как исследование архитектурных пропорций и акустики здания ГЭС-2.

Я измерял длину проспекта (103 метра), переводил ее в минуты, делил их на число горизонтальных секций на схеме здания (17), считал частоты обертонов низкого звука соль-бемоль (он же, естественно, GES) итд.

Из всего этого должны были получиться нежные и хрупкие звуки, которые постепенно растворяются в свете и прозрачном безмолвии.

Но сочинял я слишком долго. В итоге феврале случилось то, что случилось, и наполовину придуманную музыку пришлось начинать с нуля.

Получилась свирепая, мрачная и давящая вещь, которая всё равно в итоге исчезает в тишине - но тишина эта теперь совсем другая.

Думаю, из звуков всё будет понятно без особых комментариев.

А GES превратился в FIS - сначала просто так (удобнее было записывать ноты), но потом я вспомнил, что в фа-диез миноре написана "Прощальная симфония" Гайдна (которую играли на одном из концертов "Настроек") и пазл сошелся».

«Все станет тишиной». Мировая премьера.

https://v-a-c.org/ges2/tuning-concert-gabrieli-svetlichny-filanovsky

«Вечерам современной музыки». Удивительный тип, конечно.

Док.опера про Сахарова!

Фестиваль актуальной музыки SOUND UP совместно с театром «Практика» и Мастерской Брусникина представят премьеру документальной оперы «Аскет» композитора Николая Попова в постановке режиссера Юрия Квятковского.
Впервые главным героем оперы стал ученый, лауреат Нобелевской премии мира и правозащитник Андрей Сахаров. «Аскет» не пересказывает биографию физика, вместо этого она помогает осмыслить «трагический архетип» человека науки, одержимого загадками бытия. Переведя идею Сахарова о существовании множества Вселенных на метафорический язык искусства, создатели проекта сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии.
Факты из жизни физика переплетаются с евангельскими сюжетами, античной мифологией и историей монаха Джордано Бруно, некогда ставшего жертвой инквизиции за революционные идеи об устройстве космоса. Семь частей оперы вторят семи дням Страстной недели. В финале оперы завороженный Вселенной и ее тайнами главный герой оказывается в нулевой точке европейской культуры и философии, в пространстве античной трагедии, чей цикл — от Иисуса до Бруно, от Бруно до Аскета — обречен на бесконечные повторения.
Партнером проекта выступает Центр Электроакустической Музыки Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (СЕАММС).
Специально для оперы «Аскет» под руководством инженера Центра электроакустической музыки Олега Макарова создаются различные электромеханические музыкальные инструменты, которые станут частью звуковой партитуры оперы, а также разрабатываются новые типы взаимодействий электроакустических и механических объектов.
Место проведения: 2 корпус Музея Москвы, Зубовский бульвар, 2
Возраст: 16+
Режиссер: Юрий Квятковский
Композитор: Николай Попов
Драматург: Михаил Дегтярев
Художник: Нана Абдрашитова
Видеограф: Александр Плахин
В ролях: Александр Суворов, Илья Барабанов, Ирина Петрова, Светлана Макаренко, Виктория Киприянова
Музыканты: Игнат Красиков, Венедикт Пеунов, Сергей Полтавский, Юлия Мигунова
Солисты хорового театра бориса певзнера: Шевченко К. О., Шайдуллова Н. А., Глядешин П. В., Карташев Б. Д., Комаров А. Ю., Зарудный Д. Н., Сотникова М. Д.

https://mosmuseum.ru/performances/p/asket/

Валентин Сильвестров открывает шампанское после авторского концерта композитора Владимира Губы.
5 апреля 1983 года.

(с) Виктор Марущенко

Дорогие ребята, не пропустите этот концерт в четверг — поверьте, это нельзя пропустить.

Концерт Александра Маноцкова «Последние песни» 19 мая — это песни под музыку струнного оркестра. Это поэзия, под которую можно танцевать.

Вот что говорит Маноцков про цикл песен «Псалмы и песни», которые в том числе прозвучат в этот четверг:

«Моя работа заключается не в том, чтобы написать “именно на эти стихи”, а в том, чтобы написать “именно эти песни”. Если попробовать представить себе эти песни (то есть музыку) с другими стихами, — мне кажется, ничего не получится – эти стихи в голове начинают звучать именно на эти мелодии. В их сочетании возникает (во всяком случае, для меня) свойство “неотменяемости” (мне очень нравится этот термин Сильвестрова). И тут пропадает представление о том, что на первом месте — музыка, или слова»

Кроме «Псалмов и песен» в этот вечер прозвучат песни цикла «Патагония». Билеты — на нашем сайте

И прекрасная песня в качестве иллюстрации
https://youtu.be/cPzhQetFpvk

Между тем, Дима Устинов дает концерт в Москвариуме, то есть буквально внутри аквариума — с косатками и вином. Плохих концертов у Димы не бывает в принципе. Он, кстати, однажды делал подводный концерт в бассейне Чайка.

состав такой:
Дима Устинов
(клавишные, электроника)
Композитор, куратор, мультидисциплинарный артист.

Павел Правин (духовые)
Композитор и мультиинструменталист, играющий бансури, дудуке, ковале, турецком нейе, турецком кларнете, индийском и иранском сантуре, классической гитаре, табла, дарбуке, вибрафоне и других инструментах. Ученик индийского мастера Харш Вардана и студент Индийского музыкального института Shriram Bharatiya Kala Kendra в Дели.

Геннадий Лаврентьев (гитара, скрипка, перкуссия)
Мультиинструменталист, продюсер, одна из ключевых фигур российской world-music сцены, ученик индийского мастера Шри Тансена Шривастава.
Участник коллективов “Треугольный Сон”, “Свет Ночных Раг”, “Zaindiveli”

https://tickets.moskvarium.ru/koncert_v_akvariume/

#партнерский_пост

В субботу 21 мая в Moscow Music School пройдет бесплатное мероприятие «Клавиши в современной музыке».

На лекции Люси Симон расскажет, какую роль занимают клавишные в разных жанрах музыки — от классических до современных течений. А также объяснит, какие есть актуальные способы использовать клавиши в творчестве сейчас.

Люси Симон — певица, сонграйтер и пианистка. Выпускница музыкального колледжа Беркли факультетов вокального мастерства, а также современной композиции и продюсирования. Выступала с артистами Mister X, Арто Тунчбояджан, Hezekiah Walker и рок-группой U2 в вечернем шоу Jimmy Kimmel в составе хора Selah Gospel Choir. Преподаватель Moscow Music School.

Регистрация тут

Дал вот такое подробное интервью про наши планы и дела. Попробовал что-то вербализовать, насколько это возможно.
https://daily.afisha.ru/music/23042-aleksey-munipov-o-tom-kakuyu-muzyku-teper-igrayut-v-dk-rassvet-i-pochemu/

В КЗЧ в субботу — большая, прекрасная и в силу масштабности редко исполняемая вещь (в себе) "Музыка пустыни" (The Desert music, 1983) для хора и симфонического оркестра.

И прекрасный состав — Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, Вокальный ансамбль Intrada и дирижёр Фёдор Леднёв.

И комментарии Ярослава Тимофеева.

А про саму вещь стоит знать, что она основана на стихах американского поэта Уильяма Карлоса Уильямса времен бомбардировки Хиросимы и Нагасаки.

Ссылка на концерт: https://bit.ly/3FR8D9P

Через полтора часа в ДК Рассвет — "Последние песни" Александра Маноцкова. Last call!

https://youtu.be/T9E0918F3lM

🇮🇹 Итальянское ТВ, обсуждение ситуации с Валерием Гергиевым: миланский театр «Ла Скала» потребовал от российского дирижера Валерия Гергиева выступить за мирное разрешение ситуации вокруг Украины, но он им даже не ответил, переросло в словесную перепалку, а дальше и в драку.

"Если российский певец или дирижер не может приехать только потому, что он русский, если российского теннисиста не допускают на Уимблдон, то это одна из форм фашизма Запада. Это недопустимо: теннисист, спортсмен, певец, дирижер, танцор - они не Путин. Это люди у которых есть достоинство и любовь к искусству. Если вы действительно любите искусство, то вы не наказываете музыку..."

Кругосветка по Испании 🇪🇸

Вот такой концерт 26 мая в Музее музыки — на инструментах из фонда музея: скрипки, виолончель и альт Страдивари, скрипки Гварнери и Алмати.

В программе — Вивальди и Пьяццолла. Исполняют Сергей Поспелов и солисты Московского камерного оркестра.

Билеты здесь

Промокод VESNA дает скидку 20%

Brian Eno // “Whatever you now find weird, ugly, uncomfortable and nasty about a new medium will surely become its signature. CD distortion, the jitteriness of digital video, the crap sound of 8-bit - all of these will be cherished and emulated as soon as they can be avoided. It’s the sound of failure: so much modern art is the sound of things going out of control, of a medium pushing to its limits and breaking apart. The distorted guitar sound is the sound of something too loud for the medium supposed to carry it. The blues singer with the cracked voice is the sound of an emotional cry too powerful for the throat that releases it. The excitement of grainy film, of bleached-out black and white, is the excitement of witnessing events too momentous for the medium assigned to record them.”