Marie Stravinsky: My grandfather Theodore and my great-grandfather Igor Stravinsky, May 1952 Paris at the Champs-Élysées Theater
Photo by Roger Violet

"Так вот, если новоевропейский стих — это возможность переноса, то новоевропейская музыка — это возможность синкопирования. Синкопа есть несовпадение внешнего звучащего акцента и внутреннего незвучащего, задаваемого тактом. Таким образом, ритмически джаз — полностью новоевропейское явление, а вовсе не негритянское. В джазе от Африки только мелодика. Но квадрат и синкопы — это, так сказать, «чистая Европа». Все это стало возможно только благодаря письменности и печати, привезенным европейскими переселенцами в Новый Свет. Как бы джазмены ни уверяли, что они независимы от нотного текста и принадлежат к бесписьменной африканской традиции, — это ошибка. Африканский оригинальный архаический ритм напоминал скорее гомеровский или даже более ранний тип ритмики — интонационный. На самом деле джазмены все целиком вышли из Гутенберга и из Баха"
Михаил Аркадьев — про метроритм

https://www.belcanto.ru/12020228.html

15 мая в ГЭС-2 — финальный концерт проекта "Настройки". Играет МАСМ, в программе знакомые и любимые все лица — в компании органиста и главного композитора собора Святого Марка Джованни Габриели (1556–1612).

"Программа предлагает сопоставить сочинения XVI и XXI веков, развивая ключевую для «Настроек» идею диалога музыки и архитектуры. Композиторам, исполнителям и слушателям предстоит вместе освоить новые объемы «ГЭС-2» и первыми почувствовать, как живой звук может работать в пространстве Дома культуры. Архитектор Ренцо Пьяно не раз подчеркивал сходство бывшей электростанции с базиликой, а нынешний Проспект называл центральным нефом. Таким образом, музыка, задуманная Габриели для разных уровней собора Святого Марка в Венеции, прозвучит под сводами «ГЭС-2» совершенно органично". Пьесы Светличного и Филановского написаны специально для проекта.


Все станет тишиной

Джованни Габриели
Канцоны

Борис Филановский
Unterwassermusik («Музыка под водой», 2021, мировая премьера)

Владимир Горлинский
«Веселящий газ» (2020)

Олег Гудачёв
«No (нет!)» (2019)

Антон Светличный
«Все станет тишиной» (2022, мировая премьера)

Исполняет: Московский ансамбль современной музыки

https://v-a-c.org/ges2/tuning-concert-gabrieli-svetlichny-filanovsky

Не первый раз натыкаюсь на эту партитуру — а кто композитор?

​C Днем Рождения, Петр Ильич!

*актуально шлет фоточку из Тбилиси*

Peggy Monroe Charles de Marescot (1807-1839): "La Guitaromanie - Discussion entre les Caruliotes et les Molistes".

Не про музыку (хотя как сказать), но не проходите мимо

https://channel.louisiana.dk/video/marina-abramovi%c4%87-ulay-no-predicted-end

Благодаря заметке Алекса Росса узнал, что 5-я симфония Шостаковича неожиданно популярна среди американских marching bands. Выглядит это примерно вот так.
https://youtu.be/fA7-oo9RMm8

Nadia Boulanger & Gabriel Fauré, 1904

Много раз слышал эту историю
— но без they were terrible

«In 1972, after a concert in Brussels, the American composer Steve Reich and his ensemble heard a flamenco duo in a local nightclub. “They were terrible,” he later recalled. “Then, all of a sudden, they started clapping at each other. My ensemble was mostly percussionists. We looked at each other and went, ‘Whey! What’s this?’ We listened to them creating these interlocking patterns, which they were improvising and is a part of flamenco. And then, as we went out, after several more drinks, we found ourselves improvising clapping patterns on the street».

https://www.newstatesman.com/culture/music/2022/05/how-steve-reichs-clapping-music-rebooted-classical

Начало вчерашнего Реквиема Александра Маноцкова

А вот сегодняшняя премьера

Александр Маноцков, Вокальный ансамбль «Элеон - Хождение

Ссылки: послушать, почитать

Собрав в 2008 году в Питере вокальный ансамбль «Элеон» преимущественно из фольклорных вокалистов, я, и сам много занимавшийся русскими вокальными традициями, искал точек соприкосновения русского пения с новыми композиторскими техниками. Идея «Хождения» в том, что из политонального сочетания сольных народных песен строится звуковысотная и формальная структура большой вещи. В некотором смысле ориентиром для меня был Stimmung, но у Штокхаузена формульный «ритуальный» материал вымышленный, стилизованный, а мне хотелось в качестве исходных элементов взять именно настоящие песни – причём такие, которые выбраны самими участниками ансамбля в качестве «личных», связанных для них с каким-то глубинным переживанием, жизненным опытом – на эти темы написаны и речевые монологи, вкраплённые в ткань музыки...

Александр Маноцков