Вышла вот такая удивительная книжка про Андрея Волконского — громадный сборник трудов, его и о нем.
Завтра в 19-00 в "Покровских воротах" будет презентация, я ее буду вести, вход свободный, заходите. Будут прекрасные люди (включая Любимова), сыграют немного Волконского.
https://pokrovka27.com/afisha_april2022
Завтра в 19-00 в "Покровских воротах" будет презентация, я ее буду вести, вход свободный, заходите. Будут прекрасные люди (включая Любимова), сыграют немного Волконского.
https://pokrovka27.com/afisha_april2022
Это уже сегодня, приходите.
"С началом Великого поста в деревнях переставали петь плясовые и лирические песни. Крестьяне по-прежнему собирались вечерами, но исполняли стихи о душе и о последних днях Иисуса. В то же самое время кантор церкви св. Фомы в Лейпциге Иоганн Себастьян Бах занимался примерно тем же: сочинял музыку, вдохновляясь евангельскими событиями. В клавирных пьесах Баха нет программных названий, но современники композитора, владевшие языком музыкальной риторики, без труда угадывали в них евангельский сюжет.
В концерте прозвучат духовные стихи, собранные в фольклорных экспедициях, в исполнении творческого объединения «Под облаками», клавирные пьесы И.С. Баха исполнит клавесинистка Вера Воронежская, а также прозвучат песни Руста Позюмского, написанные для фольклорного ансамбля в сопровождении клавесина"
https://dkrassvet.space/events/palm/
"С началом Великого поста в деревнях переставали петь плясовые и лирические песни. Крестьяне по-прежнему собирались вечерами, но исполняли стихи о душе и о последних днях Иисуса. В то же самое время кантор церкви св. Фомы в Лейпциге Иоганн Себастьян Бах занимался примерно тем же: сочинял музыку, вдохновляясь евангельскими событиями. В клавирных пьесах Баха нет программных названий, но современники композитора, владевшие языком музыкальной риторики, без труда угадывали в них евангельский сюжет.
В концерте прозвучат духовные стихи, собранные в фольклорных экспедициях, в исполнении творческого объединения «Под облаками», клавирные пьесы И.С. Баха исполнит клавесинистка Вера Воронежская, а также прозвучат песни Руста Позюмского, написанные для фольклорного ансамбля в сопровождении клавесина"
https://dkrassvet.space/events/palm/
dkrassvet.space
Бедные птицы
Фольклор + барокко: музыка для Вербного воскресенья
А завтра в ГЭС-2 вот такой прекрасный вечер, тоже не пропустите. Все любимые люди сразу. Мировая премьера "Мессы" Алексея Сысоева, написанной для Intrada, в окружении музыки Высокого Ренессанса. Мессу, насколько я понимаю, Леша написал такую, что Intrada не до конца была уверена, что сможет ее исполнить — в смысле технической сложности.
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594)
Nunc dimittis
Питер Филипс (1560–1628)
Ave Jesu Christe
Клаудио Монтеверди (1567–1643)
Adoramus te, Christe
Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus a 10
Алексей Сысоев (р. 1972)
Месса для смешанного хора (2018, мировая премьера)
https://v-a-c.org/ges2/tuning-intrada-concert
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594)
Nunc dimittis
Питер Филипс (1560–1628)
Ave Jesu Christe
Клаудио Монтеверди (1567–1643)
Adoramus te, Christe
Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus a 10
Алексей Сысоев (р. 1972)
Месса для смешанного хора (2018, мировая премьера)
https://v-a-c.org/ges2/tuning-intrada-concert
V–A–C
Вокальный ансамбль Intrada. Концерт
Кстати, пятничный концерт Любимова в ГЭС-2 записан и его можно послушать. Для всех, кто не был (включая вашего покорного слугу) — почти два с половиной часа счастья.
https://vk.com/video-145827737_456239246
https://vk.com/video-145827737_456239246
VK Видео
Сольный концерт Алексея Любимова
Выступление в рамках концертной программы проекта «Настройки». Каким сегодня может быть концерт? Как соотносится в этом формате традиция с современностью? В поисках ответов «Настройки» предлагают целый спектр жанров и форм, балансируя на грани старого и нового…
Вообще, параллельная программа "Настроек" совершенно замечательная — вот сейчас заметил еще два события для детей и взрослых, просто идеально придуманных и сконструированных.
Одно - это медиаторский тур по выставке «Техники вслушивания. Введение в звуковые исследования и полевые записи»
(!!!)
"Обращаясь к звуковым инсталляциям, наполняющим здание «ГЭС-2» в рамках проекта «Настройки», участники тура будут говорить о принципах, навыках и инструментах, которые расширяют возможности восприятия звука — как в повседневной жизни, так и для понимания его роли в поле искусства. Используя звуковое пространство «ГЭС-2» и акустические ситуации, созданные художниками, мы попробуем собрать звуковой ландшафт с помощью полевых записей и обсудим, как можно расширить аудиальное переживание и перевести слуховые впечатления в вербальную форму".
https://v-a-c.org/ges2/mediation/tour/listening-techniques
А второе — "На слух настроить. Интерактивное занятие по погружению в звук для учеников начальной, средней и старшей школы".
(!!!!!!!!!)
"Как устроен звук и как он становится искусством? Участники вместе с эдьюкейтором «ГЭС-2» будут искать ответы на эти вопросы, исследуя три звуковые инсталляции, входящие в проект «Настройки». Во второй части встречи они создадут импровизационную композицию при помощи привычных и необычных инструментов.
Сценарий занятия разработан эдьюкейтерами и звуковыми энтузиастами Сергеем Зыковым и Александрой Дударенко".
https://v-a-c.org/ges2/the-tunings-class-for-school-students
Техники вслушивания! Звуковые прогулки! Это, как по мне, занятия мечты. Говорю, конечно, как пристрастный наблюдатель (своего "Профессионального слушателя" я придумывал с теми же мыслями), но в музеях и прочих культурных институциях у нас такое бывает очень редко.
Это не разовые, а регулярные занятия, надо записываться на сайте ГЭС-2.
Одно - это медиаторский тур по выставке «Техники вслушивания. Введение в звуковые исследования и полевые записи»
(!!!)
"Обращаясь к звуковым инсталляциям, наполняющим здание «ГЭС-2» в рамках проекта «Настройки», участники тура будут говорить о принципах, навыках и инструментах, которые расширяют возможности восприятия звука — как в повседневной жизни, так и для понимания его роли в поле искусства. Используя звуковое пространство «ГЭС-2» и акустические ситуации, созданные художниками, мы попробуем собрать звуковой ландшафт с помощью полевых записей и обсудим, как можно расширить аудиальное переживание и перевести слуховые впечатления в вербальную форму".
https://v-a-c.org/ges2/mediation/tour/listening-techniques
А второе — "На слух настроить. Интерактивное занятие по погружению в звук для учеников начальной, средней и старшей школы".
(!!!!!!!!!)
"Как устроен звук и как он становится искусством? Участники вместе с эдьюкейтором «ГЭС-2» будут искать ответы на эти вопросы, исследуя три звуковые инсталляции, входящие в проект «Настройки». Во второй части встречи они создадут импровизационную композицию при помощи привычных и необычных инструментов.
Сценарий занятия разработан эдьюкейтерами и звуковыми энтузиастами Сергеем Зыковым и Александрой Дударенко".
https://v-a-c.org/ges2/the-tunings-class-for-school-students
Техники вслушивания! Звуковые прогулки! Это, как по мне, занятия мечты. Говорю, конечно, как пристрастный наблюдатель (своего "Профессионального слушателя" я придумывал с теми же мыслями), но в музеях и прочих культурных институциях у нас такое бывает очень редко.
Это не разовые, а регулярные занятия, надо записываться на сайте ГЭС-2.
V–A–C
Техники вслушивания
Источник моей любимой цитаты "музыка — самое темное дело". Из стенограммы заседания Комитета по присуждению Сталинских премий в области литературы и искусства. 24 марта 1945 г.
А. Г. Мордвинов: Нам предложили прослушать квинтет Вейнберга. Я не знаю, насколько это грамотно, но слушать подобные вещи на Комитете по Сталинским премиям, я считаю, просто недопустимо. Какой-то мальчик приносит сюда полную белиберду, совершенно невыносимую. Причем вместо того, чтобы этого мальчика как-то направить, займись, мол, серьезным делом, а не занимайся этой белибердой, мы поощряем подобные явления, заслушиваем в Комитете по Сталинским премиям. Если бы кто-нибудь принес сюда футуристическую мазню, мы не стали бы смотреть на Комитете по Сталинским премиям, а почему такую футуристическую мазню мы принуждены слушать? Это возмутительное явления, это какофония невероятнейшая. Это был кошачий концерт какой-то. Какие-то попытки технического изобретательства: то пальцем, то смычком. Мы смеялись, что за спину ему нужно еще что-нибудь привесить, чтобы было на чем там пощелкать. Как это возможно?
По этому поводу я хочу поднять принципиальный вопрос. Комитет по Сталинским премиям имеет какие-то критерии для оценок. Он подходит ко всем произведениям с точки зрения социалистического реализма. Если бы по живописи нам представили футуристическую мазню, мы не стали бы смотреть. Если б какую-то заумь представили в литературе, мы не стали бы ее слушать. А почему в музыке такое формалистическое трюкачество мы должны слушать?
И. М. Москвин: Музыка – самое темное дело.
https://pub.wikireading.ru/185542
А. Г. Мордвинов: Нам предложили прослушать квинтет Вейнберга. Я не знаю, насколько это грамотно, но слушать подобные вещи на Комитете по Сталинским премиям, я считаю, просто недопустимо. Какой-то мальчик приносит сюда полную белиберду, совершенно невыносимую. Причем вместо того, чтобы этого мальчика как-то направить, займись, мол, серьезным делом, а не занимайся этой белибердой, мы поощряем подобные явления, заслушиваем в Комитете по Сталинским премиям. Если бы кто-нибудь принес сюда футуристическую мазню, мы не стали бы смотреть на Комитете по Сталинским премиям, а почему такую футуристическую мазню мы принуждены слушать? Это возмутительное явления, это какофония невероятнейшая. Это был кошачий концерт какой-то. Какие-то попытки технического изобретательства: то пальцем, то смычком. Мы смеялись, что за спину ему нужно еще что-нибудь привесить, чтобы было на чем там пощелкать. Как это возможно?
По этому поводу я хочу поднять принципиальный вопрос. Комитет по Сталинским премиям имеет какие-то критерии для оценок. Он подходит ко всем произведениям с точки зрения социалистического реализма. Если бы по живописи нам представили футуристическую мазню, мы не стали бы смотреть. Если б какую-то заумь представили в литературе, мы не стали бы ее слушать. А почему в музыке такое формалистическое трюкачество мы должны слушать?
И. М. Москвин: Музыка – самое темное дело.
https://pub.wikireading.ru/185542
Peter Maxwell Davies – Eight Songs for a Mad King for Baritone and Ensemble (1969) | https://youtu.be/KgCstNqsu8Y
Forwarded from Высокая Колокольня
Памяти Харрисона Бёртуистла и Раду Лупу
Памяти этих замечательных музыкантов — британского композитора и румынского пианиста — этот пост посвящается.
Ниже предлагается перехваченная радиотрансляция концерта от 28 января 2005 года в Кливленде.
Концерт этот примечателен тем, что в нем принял участие Раду Лупу как солист, а первое произведение концерта — оркестровая пьеса Харрисона Бёртуистла.
Программа:
▫️Бёртуистл, Night’s Blackbird
▫️Бетховен, Концерты для фортепиано с оркестром № 1 и 5. Солист: Раду Лупу.
Кливлендский симфонический оркестр, дирижер Франц Вельзер-Мёст.
Несколько слов о пьесе Бёртуистла.
Пьеса сочинена по заказу Люцернского фестиваля, а первое ее исполнение дирижировал тот же дирижер — Франц Вельзер-Мёст. Источником вдохновения для Бёртуистла здесь явилось произведение Джона Дауленда «In darkness let me dwell». Изображение мрака, тьмы как меланхолии — такова образная сфера Дауленда и Бёртуистла.
🔉 Послушать на Яндекс.Диске
#Лупу #Бёртуистл #Бетховен
Памяти этих замечательных музыкантов — британского композитора и румынского пианиста — этот пост посвящается.
Ниже предлагается перехваченная радиотрансляция концерта от 28 января 2005 года в Кливленде.
Концерт этот примечателен тем, что в нем принял участие Раду Лупу как солист, а первое произведение концерта — оркестровая пьеса Харрисона Бёртуистла.
Программа:
▫️Бёртуистл, Night’s Blackbird
▫️Бетховен, Концерты для фортепиано с оркестром № 1 и 5. Солист: Раду Лупу.
Кливлендский симфонический оркестр, дирижер Франц Вельзер-Мёст.
Несколько слов о пьесе Бёртуистла.
Пьеса сочинена по заказу Люцернского фестиваля, а первое ее исполнение дирижировал тот же дирижер — Франц Вельзер-Мёст. Источником вдохновения для Бёртуистла здесь явилось произведение Джона Дауленда «In darkness let me dwell». Изображение мрака, тьмы как меланхолии — такова образная сфера Дауленда и Бёртуистла.
🔉 Послушать на Яндекс.Диске
#Лупу #Бёртуистл #Бетховен
Конкурс имени Петра Ильича Чайковского исключили из Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов, следует из заявления президента федерации Питера Пола Кайнрата и ее генерального секретаря Флориана Рима.
Ещё одна запись концерта с багателями Сильвестрова. Только музыка, без комментариев и с хорошим звуком.
https://youtu.be/TD4t2f8WmS8
https://youtu.be/TD4t2f8WmS8
Forwarded from FANCYMUSIC
Petyaev-Petyaev - "Смерти не бывает. Часть 1"
Альбом | Концерт
Над материалом для альбома «Смерти не бывает» мы работали в 2021 году. Новой музыки было записано столько, что мы решили выпустить альбом в двух частях. Общее для новых записей – наше движение в сторону более традиционных форм. Мы перестаем быть чисто инструментальной группой и обращаемся к песням.
Когда в 2017 году появилась песня «Богородица» мне было интересно сконструировать текст из узнаваемых цитат и аллюзий, отсылающих к праздничным христианским молитвам. Это было своего рода игрой. Я использовал много уже существующего материала, но кое-где мне приходилось вставлять свои слова, которые должны были «склеивать» текст и не выпадать стилистически. «Смерти не бывает» – как раз такая строчка. Она и стала названием всего альбома.
Что случается, когда вера в жизнь, вера в силу духа сталкиваются с разрушительными сторонами реальности? Происходит конфликт, который, как нам кажется, и звучит в нашей музыке.
Павел Петяев
Альбом | Концерт
Над материалом для альбома «Смерти не бывает» мы работали в 2021 году. Новой музыки было записано столько, что мы решили выпустить альбом в двух частях. Общее для новых записей – наше движение в сторону более традиционных форм. Мы перестаем быть чисто инструментальной группой и обращаемся к песням.
Когда в 2017 году появилась песня «Богородица» мне было интересно сконструировать текст из узнаваемых цитат и аллюзий, отсылающих к праздничным христианским молитвам. Это было своего рода игрой. Я использовал много уже существующего материала, но кое-где мне приходилось вставлять свои слова, которые должны были «склеивать» текст и не выпадать стилистически. «Смерти не бывает» – как раз такая строчка. Она и стала названием всего альбома.
Что случается, когда вера в жизнь, вера в силу духа сталкиваются с разрушительными сторонами реальности? Происходит конфликт, который, как нам кажется, и звучит в нашей музыке.
Павел Петяев
Уже в понедельник этот альбом можно будет услышать живьем в ДК Рассвет. Первый наш джазовый вечер! Не пропустите, плохого не посоветуем. И очень мощный состав.
Помимо братьев-близнецов Петра и Павла (саксофон и гитара) на сцену выйдут центральные фигуры московской импровизационной сцены. В составе Петяев-Петяев играют: Федор Амиров — академический пианист, победитель многих международных конкурсов, чей талант простирается далеко за пределы классической музыки; Петр Талалай — барабанщик, украшающий своей игрой добрый десяток джазовых (и не только) коллективов; Оксана Тарунтаева — театральная актриса и певица; басист Иван Башилов и большая духовая секция.
https://dkrassvet.space/events/petyaev/
Помимо братьев-близнецов Петра и Павла (саксофон и гитара) на сцену выйдут центральные фигуры московской импровизационной сцены. В составе Петяев-Петяев играют: Федор Амиров — академический пианист, победитель многих международных конкурсов, чей талант простирается далеко за пределы классической музыки; Петр Талалай — барабанщик, украшающий своей игрой добрый десяток джазовых (и не только) коллективов; Оксана Тарунтаева — театральная актриса и певица; басист Иван Башилов и большая духовая секция.
https://dkrassvet.space/events/petyaev/
dkrassvet.space
Петяев-Петяев
Новый джаз
А также напомню вот про этот double feature в конце месяца.
"Дьявольские трели" и прочие дуновения зловещего ветерка — в 19-00, и великий "Квартет на конец времени" Мессиана, написанный и исполненный в лагере для военнопленных холодной зимой 1941-го — в 21-00.
Есть абонемент на оба концерта со скидкой.
https://dkrassvet.space/events/touch-of-evil/
https://dkrassvet.space/events/la-fin-du-temps/
"Дьявольские трели" и прочие дуновения зловещего ветерка — в 19-00, и великий "Квартет на конец времени" Мессиана, написанный и исполненный в лагере для военнопленных холодной зимой 1941-го — в 21-00.
Есть абонемент на оба концерта со скидкой.
https://dkrassvet.space/events/touch-of-evil/
https://dkrassvet.space/events/la-fin-du-temps/
29-го в ГЭС-2 — играет Questa Musica и Филипп Чижевский. С очень, как сейчас часто бывает, своевременной программой.
"Концерт — по определению светский жанр, сакральное — удел старого искусства. Музыканты ансамбля Questa Musica ставят это утверждение под вопрос: их программы прослеживают ход духовных поисков от барокко (Лотти и Бах) до романтизма (Брамс). В эпоху смешения жанров концертная сцена кажется последним оплотом «чистой музыки». Но всегда ли это так — и где сегодня проходят границы, отделяющие концерт от музыкального театра или перформанса? В финале «Прощальной» симфонии Йозефа Гайдна (1772) исполнители один за другим уходят со сцены, которая постепенно погружается в сумрак."
1 Иоганнес Брамс (1833–1897)
Два мотета, соч. 29
2 Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Кантата BWV 4 Christ lag in Todesbanden («Христос лежал в оковах смерти»)
3 Йозеф Гайдн (1732–1809)
Симфония № 45 «Прощальная».
То есть сперва походить по пустому сверкающему зданию ГЭС-2, где шумят грозные невидимые моторы, перемалывающие наше будущее, погружается на дно Китеж и звучат последние ноты великих произведений — а потом «Христос лежал в оковах смерти» и гайдновская "Прощальная". Музыканты уходят, сцена погружается в сумрак. Все развлечения Москвы.
https://v-a-c.org/ges2/tuning-questa-musica-concert
"Концерт — по определению светский жанр, сакральное — удел старого искусства. Музыканты ансамбля Questa Musica ставят это утверждение под вопрос: их программы прослеживают ход духовных поисков от барокко (Лотти и Бах) до романтизма (Брамс). В эпоху смешения жанров концертная сцена кажется последним оплотом «чистой музыки». Но всегда ли это так — и где сегодня проходят границы, отделяющие концерт от музыкального театра или перформанса? В финале «Прощальной» симфонии Йозефа Гайдна (1772) исполнители один за другим уходят со сцены, которая постепенно погружается в сумрак."
1 Иоганнес Брамс (1833–1897)
Два мотета, соч. 29
2 Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Кантата BWV 4 Christ lag in Todesbanden («Христос лежал в оковах смерти»)
3 Йозеф Гайдн (1732–1809)
Симфония № 45 «Прощальная».
То есть сперва походить по пустому сверкающему зданию ГЭС-2, где шумят грозные невидимые моторы, перемалывающие наше будущее, погружается на дно Китеж и звучат последние ноты великих произведений — а потом «Христос лежал в оковах смерти» и гайдновская "Прощальная". Музыканты уходят, сцена погружается в сумрак. Все развлечения Москвы.
https://v-a-c.org/ges2/tuning-questa-musica-concert
V–A–C
Ансамбль Questa Musica. Концерт
В ЦИМе закрывают спектакль "Торжество" Андрея Стадникова, последние показы завтра и 12 мая, сходите! Столкновение города, деревни и утопии — с большим бенефисом фольклорного ансамбля "Комонь" и гигантской вышитой картой РФ (художница Ваня Боуден).
https://meyerhold.ru/torzhestvo/
https://meyerhold.ru/torzhestvo/