Нет, поверьте, не вы одни устали отвечать, на обесценивающие выражения: «с праздником!» или «как отметили?».
От того и призыв провести Старый-Новый Год на вертепе в ДК РАССВЕТ мы откликнулись сразу же.
На концерте “Это вам не елка!”, во время исполнения одной из четырех премьер авангардистов XX века, Ксения Ламшина не могла оторвать глаз от перформанса, не только от происходящего на сцене, но и в зале. Игра виртуоза Мити Баталова, так потряхивала, слушателей, что были слышны крики с галёрки: «вызовите доктора!»
И да, пианиста уже приметил Теодор Курентзис.

ДК Рассвет. Столярный пер. 3/15

Идеальная партия.

https://youtu.be/bZSb2Yuk4hk

https://youtu.be/RysZndScEV4

(за запись спасибо Алексу Гальфингеру)

Для тех, кто интересовался — точный треклист «Это не елки» со всеми исполнителями

Хиндемит. Увертюра к Летучему Голландцу, как ее играет плохой курортный оркестр в 7 часов утра с листа у фонтана
Федор Безносиков , Даниил Коган, Андрей Усов, Арсений Безносиков

Прокофьев. Юмористическое скерцо для четырех фаготов

Карчемкина Вероника, Акинфина Тамара, Завьялов Иван, Коновалова Анжелика

Гайдн. Дивертисмент «Эхо»
Иван Наборщиков, Светлана Гуржий, Сергей Суворов, Даниил Коган, Михаил Фейман, Мария Зайцева, Федор Безносиков, Роман Викулов, Арсений Безносиков, Сергей Полтавский

Шаррино. De la nuit для фортепиано

Дмитрий Баталов

Алькан. Похоронный марш «Памяти попугая»

Федор Безносиков,
Алексей Коноплянников, Александр Пуленков, Молодежный камерный хор
***
Филановский. «Мы не можем это сыграть»
Олег Худяков, Роман Викулов, Арсений Безносиков, Юлиана Падалко, Алексей Вовченко

Брандт. Quombex для виоль д’амур, двух музыкальных шкатулок и органа ad libitum

Сергей Полтавский, Федор Строганов, Анна Канубрикова

Генин «Как здорово что в этот день ты с нами, РЫЖИЙ СОСНОВЫЙ ПИЛИЛЬЩИК» для чтеца и инструментов

Сергей Полтавский, Дмитрий Баталов, Даниил Коган, Арсений Безносиков

Шаррино. Anamorfosi для фортепиано

Дмитрий Баталов

Лигети. Aventures для театра абсурда

Даниил Коган, Ольга Власова, Евгения Данильченко, Антон Богатырев, Анна Комарова, Валерий Жаворонков, Елисей Дрегалин, Дмитрий Баталов, Федор Строганов, Ульяна Ловчикова, Галина Мальян, Яна Сахно

Рамирес. Каната «Navidad nuestra»

Молодежный Камерный Хор п/у Михаила Кудрявцева, Ульяна Ловчикова, Елисей Дрегалин

Музыкальные Интермедии: Федор Строганов. Сюита на тему «В лесу родилась елочка» для клавесина

А также

К вопросу про «колокольность русской музыки» (это Мессиан, сейчас на Возвращении).

Просто так.
Филип Гласс и Роберт Уилсон.
Нью-Йорк, 1975 год

А вот и полностью

https://youtu.be/Ld-fQZJ8uoI

Блогер и изобретатель Handy Geng создал пианино, на котором можно жарить шашлык и ездить. При нажатии на клавиши не только играет музыка, но и вертятся шампуры, а педали приводят инструмент в движение.

Будь такое пианино у бати в гараже, он бы никогда не покидал его
r/#videos

Чехов - Суворину (1889):

Вчера ночью ездил за город и слушал цыганок. Хорошо поют эти дикие бестии. Их пение похоже на крушение поезда с высокой насыпи во время сильной метели: много вихря, визга и стука.

Вот такое удивительное у нас будет 7 февраля. Ревич играет Шостаковича, а Гутов комментирует из своей точки — художника и теоретика искусства. Плохих лекций у Гутова не бывает в принципе, жду с нетерпением.

https://dkrassvet.space/events/shostakovich/

Внезапный сыч: музыкальное общество «Фермата» неожиданно лишилась места, где проходят наши занятия, и вынуждена искать новое. Оставлю в стороне эмоции, перейду к просьбам. Мне довольно остро нужно помещение, в котором можно было бы проводить два занятия в неделю — оба по субботам, по полтора часа, в 12 и 15-30, с группами около 10 человек каждая (в одной группе дети 10-13 лет, в другой подростки — 13-16). В идеале, там можно было бы и оставлять инструменты, хотя бы часть. Никто не знает такого? Может, у вас такое есть? На дружеских условиях.

Да, речь про Москву, конечно.

Стричься можно, а музыкальные организации как обычно подождут?
В ответ на специфичные ограничения в Нидерландах, пожалуй главный оркестр страны, Concertgebouw, провёл сегодня очень необычную репетицию. Концертный зал Het Concertgebouw на время стал парикмахерской, так как парикмахерским разрешили работать, а концертным залам, и следовательно оркестрам, возможность работать не дают, ссылаясь на пандемию.
Подобные решения уже почти 2 года не дают покоя музыкантам, так что акции, демонстрирующие достаточно абсурдные решения правительств - неизбежная реакция на происходящее во многих странах.
___
Ссылка на официальный твиттер оркестра https://twitter.com/ConcertgbOrkest/status/1483781461429870592
За новость спасибо подписчику Д. С.
#бш_академузыка

Всем привет, давно не виделись!

Давно хотел написать, что в отношениях утопистов с музыкой очень часто заметна та же проблема, что преследует литературные утопии вообще: невозможность помыслить конкретные черты идеального мира. Причем, кажется, именно обращение к музыкальному языку часто высвечивает потенциальные опасности тех или иных утопий.

С одной стороны, музыка по крайней мере с античности рассматривается как сила, способная влиять на поведение людей и таким образом работать на устройство общества (и потому подлежащая тщательной регламентации). Платон для своего идеального государства допускал только определенные лады, например. Которые, как ему казалось, мотивируют на правильное поведение. В дальнейшем подобные представления нашли отражение к концепции функциональной музыки, музаках и проч.

С другой стороны, музыка — тоже с античности — воспринимается как возможное царство математической гармонии, как искусство, сводимое к простым математическим действиям: что, конечно, тоже вполне соответствует распространенным представлениям об Утопии (по крайней мере, представлениям до ХХ века).

С третьей стороны, музыке традиционно соответствуют некие «надмирные» ассоциации, вроде как позволяющие чувственно приблизиться к миру по ту сторону реальности. В такой трактовке наша земная музыка пусть и не идеальна — но в лучших ее проявлениях это такое окошко в идеальный мир. Из философов, оказавших серьезное влияние на утопизм ХХ-ХХI веков эту точку зрения развивал, например, Эрнст Блох в своем «Духе утопии» называвший музыку «великой субъективной теургией», то есть средством обращения к выким плохо поддающимся словесному описанию сферам.
Это все понятно и достаточно тривиально. Но когда авторы, вооруженными этими представлениями, пытаются на бумаге вообразить музыку Утопии — то хоть святых выноси. Вот литератор браво расписывает подробности распределения земельных участков, карбон-койны или крестьянское самоуправление, но дело доходит до музыки, и оказывается, что сказать ему особо и нечего, кроме того, что музыка Утопии велика и прекрасна. А сам автор, увы, предстает в виде пародийного Чернышевского из набоковского «Дара».

Например, Томас Мор. Про музыку в его книге — несколько абзацев, из которых мы узнаём, что ни один ужин не проходит без музыки, что играют ее на неких непривычных инструментов, которые «своей приятностью превосходят употребительные у нас», что музыка в Утопии в соответствии с античными представлениями непосредственно влияет на чувства, а также «изображает и выражает естественные ощущения». Кстати, фрагменты про музыку показывают Мора не с прогрессистской, а с традиционной для его среды ностальгической стороны — по его мнению, даже утописты не вполне дошли в музыке (а также науке счета и философии) до достижений античности (о которых касательно музыки, правда, Мор мог только догадываться). Вот вам первый звоночек из прошлого.

Вообще эта замшелость, поиск идеальной музыки не в будущем, не собственно в мире Утопии, а в прошлом или настоящем — прямо-таки общее место. Никакого разрыва с настоящим — в отличие от описаний социального устройства или морали новых людей — авторы почти никогда не предлагают (я сейчас, конечно, немного утрирую). Музыка будущего будет как сейчас, только экстенсивно «лучше» — более приятной, более сложной, более разнообразной по инструментам. По словам исследователя Эммануэля Хейзберга, единственным утопистом до начала XX века, предположившим, что в обществе будущего музыка будет неприятной уху воспитанного на «гармоничной» музыке человека, был британский писатель Сэмюэл Батлер с его романом Erewhon (в русской версии — «Егдин»), который вообще скорее не утопия, а пародия. Что характерно, Батлер издевается над неудобоваримой музыкой будущего примерно в стилистике старперов, услышавших Шенберга, нойз, метал или ньюскул-рэп: «Также я не видел рояля или какого-нибудь подобного инструмента, поскольку средств для воспроизведения музыки не было ни в одной из комнат, кроме большой гостиной, где стояло полдюжины больших бронзовых гонгов, в которые дамы время от времени били в произвольном порядке. Слушать их было неприятно, и я слышал столь же неприятную музыку и раньше, и позже».

Или возьмем более поздние изображения утопических обществ — причем вполне прогрессивные! Стругацкие уделяли музыке не очень много внимания, но заметно, что они просто шли за тем, что могли услышать по радио или увидеть по телевизору (в отличие, кстати, от литературы, где они чувствовали себя куда увереннее, — писателям будущего с разной степенью убедительности уделено гораздо больше внимания). В повести «Полдень, ХХII век» (1961) персонажи показывают свою «оттепельную» высококультурность, разбирая аранжировки неких оркестровых произведений: «...в этом месте вступает скрипка - та-ла-ла-ла-а!- а потом тонкая и нежная ниточка хориолы - ти-ии-та-та-та... ти-и-и!». А вот в «Жуке в муравейнике» (1979) уже вовсю слушают шлягерную эстрадную музыку: «И слышно не было ничего, потому что Сандро вопил во всю мочь: “Острова, острова, острова!..”, совершая при этом нелепые телодвижения в попытках подражать неподражаемому Б. Туарегу» (при этом вопрос существования в, условно говоря, коммунистическом обществе поп-индустрии, конечно, достаточно дискуссионен).