Не успел сообщить дорогим читателям, что стал программным директором ДК Рассвет — это такое новое мультижанровое место в Москве, где вам всем непременно нужно оказаться. Все новости - на dkrassvet.space, а я вас буду теперь регулярно развлекать анонсами. Да, и мы открыты к предложениям, конечно.
В ситуации ковидных ограничений билетов не так много, так что лучше купить заранее, благо, они совсем недорогие. (Пока и это не запретили!)
В октябре будет много всего, но я бы обратил внимание на следующее:
13 октября — первый вечер камерной музыки в Рассвете: Елена Ревич, Катя Сканави и струнный Dominant Quartet играют Шуберта и Сильвестрова (!). Сочетание идеальное, Лена в этой акустике звучит феноменально, а я покажу отрывки из видеомонолога Сильвестрова, которые снял в Берлине несколько лет назад. Кстати, Сильвестрову исполнилось 84, будем считать, что это наш ему подарок. Это начало целой серии с концертами Ревич — музыка, которую она сама любит и отбирает, не по служебной надобности, а по любви. No hidden catch, No strings attached, Just free love
https://dkrassvet.space/events/revich/
19 октября — концерт N'Caged (музыка Вирджила Томсона, а также Тенни и Кейджа) и разговоры о Гертруде Стайн
https://dkrassvet.space/events/rose/
27 октября будет еще один показ «Реквиема» Александра Маноцкова на этот раз в рамках «Территории» — многие не попали и просили повторить. Это именно что надо видеть — сочинение для детского хора, по степени насыщенности движением близкое к театру, если не к балету, глядя на которое, невозможно поверить, что это просто муниципальный детский хор (ну ок, не просто, конечно, это хор "Аврора", совершенно прекрасный и с блистательной руководительницей).
https://dkrassvet.space/events/requiem/
А также концерты Владислава Наставшева и Васи Зоркого, большая книжная ярмарка, лекция Кирилла Рогова, открытая запись подкаста про этику Бабицкого/Кронгауз и фестиваль короткометражек. И впереди несколько больших анонсов, stay tuned
В ситуации ковидных ограничений билетов не так много, так что лучше купить заранее, благо, они совсем недорогие. (Пока и это не запретили!)
В октябре будет много всего, но я бы обратил внимание на следующее:
13 октября — первый вечер камерной музыки в Рассвете: Елена Ревич, Катя Сканави и струнный Dominant Quartet играют Шуберта и Сильвестрова (!). Сочетание идеальное, Лена в этой акустике звучит феноменально, а я покажу отрывки из видеомонолога Сильвестрова, которые снял в Берлине несколько лет назад. Кстати, Сильвестрову исполнилось 84, будем считать, что это наш ему подарок. Это начало целой серии с концертами Ревич — музыка, которую она сама любит и отбирает, не по служебной надобности, а по любви. No hidden catch, No strings attached, Just free love
https://dkrassvet.space/events/revich/
19 октября — концерт N'Caged (музыка Вирджила Томсона, а также Тенни и Кейджа) и разговоры о Гертруде Стайн
https://dkrassvet.space/events/rose/
27 октября будет еще один показ «Реквиема» Александра Маноцкова на этот раз в рамках «Территории» — многие не попали и просили повторить. Это именно что надо видеть — сочинение для детского хора, по степени насыщенности движением близкое к театру, если не к балету, глядя на которое, невозможно поверить, что это просто муниципальный детский хор (ну ок, не просто, конечно, это хор "Аврора", совершенно прекрасный и с блистательной руководительницей).
https://dkrassvet.space/events/requiem/
А также концерты Владислава Наставшева и Васи Зоркого, большая книжная ярмарка, лекция Кирилла Рогова, открытая запись подкаста про этику Бабицкого/Кронгауз и фестиваль короткометражек. И впереди несколько больших анонсов, stay tuned
dkrassvet.space
Обычная гениальная музыка
Цикл Елены Ревич
Любимов играет "Лунную сонату" на хаммерклавире. Просто посмотрите.
https://youtu.be/Aq2_g4ikXC0
https://youtu.be/Aq2_g4ikXC0
YouTube
Alexei Lubimov. Beethoven Sonata No.14, op.27/2, cis-moll, Moonlight.
Народный артист РФ Алексей Любимов исполняет сонату №14 "Лунная" Л.-В. Бетховена в Рахманиновском зале МГК на хаммерклавире Neupert (по оригиналу Л. Дулькена, Мюнхен, 1815). Съёмка студии "КАМЕРТОН-ВИДЕО" реж. Олег Свицын
И комментарий Алексея Ставицкого, который это видео и организовал.
"Игра на различных по времени , исторических клавирах, необычайно развивает чуткость прикосновения и ..эрудицию пианиста. Ведь никто из них не начинает учиться на клавесине или хаммерклавире с детства. Это всегда эволюционный процесс, музыкант , играющий классику , изучая ноты , часто задумывается ,а какие варианты были у композитора ещё? как они звучали в его время? как привязаны композиции к возможностям фортепиано?
В значительных артистах, странным образом сочетаются , почти всегда, скромность и эпатаж. Эпатаж , когда музыкант создаёт шедевральном звуковое полотно, вызывает бури эмоций у слушателей. А скромность, что делает вид , что это его не касается 🙂
В случае с Любимовым , данное видео получилось чудом.
Предчувствие. Наверное , только это позволило записать концерт, с программой, крайне редко появляющейся в таком составе- три, самые популярные сонаты Бетховена.
Алексей Борисович попросил меня понастраивать Дулькена- Нойперта, а я в последний момент уговорил Олега Свицына организовать сьемку.
Дулькен быстро расстраивался , для записи пришлось его подтягивать , после каждой сонаты.
Много копий сломлено, как играть 1 часть Лунной, в данном случае Любимов сыграл ее на сурдине- модераторы и это необыкновенно преобразило ткань музыки .
Да , инструменты бетховенского времени имели часто больше звуковых возможностей , чем современные
Для супер- пианиссимо можно было выдвигать , в ходе пьесы планку с мягкрй шерстяной полоской , что мы слышим здесь и особенно хорошо, в Авроре, в 3 части, где Любимов на ходу уходит от едва слышимого пианиссимо , до грохочущего фортиссимо . Были и другие функции , очень хорошо понимаемые и используемые пианистами того времени.
Когда закончился концерт , Томаш Риттер , с которым мы сидели рядом , встал и сказал - такой концерт запоминается на всю жизнь.
И о скромности. Любимов очень долго не давал разрешения опубликовать это видео.
Потом , возможно , понимание значимости , вдохновения в концерте , перевесило его оценку исполнения . "
"Игра на различных по времени , исторических клавирах, необычайно развивает чуткость прикосновения и ..эрудицию пианиста. Ведь никто из них не начинает учиться на клавесине или хаммерклавире с детства. Это всегда эволюционный процесс, музыкант , играющий классику , изучая ноты , часто задумывается ,а какие варианты были у композитора ещё? как они звучали в его время? как привязаны композиции к возможностям фортепиано?
В значительных артистах, странным образом сочетаются , почти всегда, скромность и эпатаж. Эпатаж , когда музыкант создаёт шедевральном звуковое полотно, вызывает бури эмоций у слушателей. А скромность, что делает вид , что это его не касается 🙂
В случае с Любимовым , данное видео получилось чудом.
Предчувствие. Наверное , только это позволило записать концерт, с программой, крайне редко появляющейся в таком составе- три, самые популярные сонаты Бетховена.
Алексей Борисович попросил меня понастраивать Дулькена- Нойперта, а я в последний момент уговорил Олега Свицына организовать сьемку.
Дулькен быстро расстраивался , для записи пришлось его подтягивать , после каждой сонаты.
Много копий сломлено, как играть 1 часть Лунной, в данном случае Любимов сыграл ее на сурдине- модераторы и это необыкновенно преобразило ткань музыки .
Да , инструменты бетховенского времени имели часто больше звуковых возможностей , чем современные
Для супер- пианиссимо можно было выдвигать , в ходе пьесы планку с мягкрй шерстяной полоской , что мы слышим здесь и особенно хорошо, в Авроре, в 3 части, где Любимов на ходу уходит от едва слышимого пианиссимо , до грохочущего фортиссимо . Были и другие функции , очень хорошо понимаемые и используемые пианистами того времени.
Когда закончился концерт , Томаш Риттер , с которым мы сидели рядом , встал и сказал - такой концерт запоминается на всю жизнь.
И о скромности. Любимов очень долго не давал разрешения опубликовать это видео.
Потом , возможно , понимание значимости , вдохновения в концерте , перевесило его оценку исполнения . "
Отличный разговор со Светланой Савенко
https://stravinsky.online/intierviu_so_svietlanoi_savienko
https://stravinsky.online/intierviu_so_svietlanoi_savienko
И вот один из обещанных анонсов — Антон Батагов будет в Рассвете показывать свою новую сольную фортепианную программу. Музыка с картин русских художников, и такое бывает. В общем, в КЗЧ не пошел, а в Рассвет пошел — ужасно этому рад.
https://dkrassvet.space/events/batagov/
https://dkrassvet.space/events/batagov/
dkrassvet.space
Покой и радость на картинах русских художников
Концерт Антона Батагова
Был вчера впервые в медиацентре Зарядья (на концерте БС Манджунатха) и по ошибке ткнулся в служебный вход — извините, говорю, не у вас ли списки гостей? Ну, какие-то списки у нас есть, подумав, сказал охранник, открыл папочку — а там на первой же странице большая цветная фотография Медведева, распечатанная в формате A4. С гигантской подписью МЕДВЕДЕВ, чтобы было видно метров с пяти. Чтобы, значит, если вдруг будет гулять и зайдет — не обознались и пустили!
Трансляция питерского концерта прямо сейчас https://www.youtube.com/watch?v=Jmg6kE9ycPk&ab_channel=MusicForPeaceProject
YouTube
Карнатик музыка
В рамках Фестиваля актуальной классики «re:Formers»
Концерт выдающихся исполнителей южно-индийской карнатик музыки будет представлен в Яани Кирик 6 октября. Гуру этого жанра, Б С Манджунатх и Вариашри Венугопал посетят Санкт-Петербург с уникальной программой.
Концерт выдающихся исполнителей южно-индийской карнатик музыки будет представлен в Яани Кирик 6 октября. Гуру этого жанра, Б С Манджунатх и Вариашри Венугопал посетят Санкт-Петербург с уникальной программой.
Два параграфа из "Great learning" Корнелиуса Кардью в исполнении Montreal Scratch Orchestra. Стриминг бесплатный.
https://rosenthal.bandcamp.com/album/the-great-learning-cornelius-cardew
https://rosenthal.bandcamp.com/album/the-great-learning-cornelius-cardew
Dean Rosenthal
The Great Learning / Cornelius Cardew, by Dean Rosenthal
2 track album
На следующей неделе в Консе открывается «Московский форум», очень много самой разной современной музыки, обратите внимание. Ниже Владислав Тарнопольский подробно объясняет, что к чему.
https://www.facebook.com/100001119120073/posts/4552300804817179/?d=n
https://www.facebook.com/100001119120073/posts/4552300804817179/?d=n
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
Чтобы не потерять связь с реальностью, слежу за тем, что делают ребята на канале https://t.iss.one/maison_chiline: это музыкальное микромедиа семейной пары, он — пианист и будущий композитор, она — музыковед, им по 20 лет. Несмотря на то, что вроде бы они все могут делать в четыре руки, к своему каналу они сразу относятся как к нормальному медиа — и вот послали корреспондента в Самару, на фестиваль "Шостакович. XX век" (тот самый, где ДДШ превратился в дизайнерский мем с очочками и челочкой).
Forwarded from CHILINE (Владислава Шилина)
#ддш
Одним из самых парадоксальных в программе фестиваля «Шостакович. XX век» был вечер, в который давали «куйбышевские» сочинения Шостаковича: недописанную оперу «Игроки» и балет на музыку первой части Седьмой симфонии. Парадоксальным оказалось их ближайшее соседство.
Дело в том, что «Игроки» в постановке Юрия Александрова — очень либеральный спектакль: на сцене то и дело учиняются допросы под лампой, за зрителями наблюдает бюстик Ленина, а Шостакович-персонаж решает, что греховно писать комическую оперу во время войны.
Другое дело — балет «Ленинградская симфония» со списанным из учебника по муз. литературе либретто: здесь и дьявольского вида немцы, и павшие герои, и овдовевшие девы. Зал аплодировал стоя, наконец получив то, «за что мы так любим и ценим» Шостаковича. Ещё один раз симфония, задуманная в мирное время, была прочитана как музыка о борьбе с фашизмом.
Но перейдём к самому главному — к опере.
[1/2]
Одним из самых парадоксальных в программе фестиваля «Шостакович. XX век» был вечер, в который давали «куйбышевские» сочинения Шостаковича: недописанную оперу «Игроки» и балет на музыку первой части Седьмой симфонии. Парадоксальным оказалось их ближайшее соседство.
Дело в том, что «Игроки» в постановке Юрия Александрова — очень либеральный спектакль: на сцене то и дело учиняются допросы под лампой, за зрителями наблюдает бюстик Ленина, а Шостакович-персонаж решает, что греховно писать комическую оперу во время войны.
Другое дело — балет «Ленинградская симфония» со списанным из учебника по муз. литературе либретто: здесь и дьявольского вида немцы, и павшие герои, и овдовевшие девы. Зал аплодировал стоя, наконец получив то, «за что мы так любим и ценим» Шостаковича. Ещё один раз симфония, задуманная в мирное время, была прочитана как музыка о борьбе с фашизмом.
Но перейдём к самому главному — к опере.
[1/2]
Forwarded from CHILINE (Владислава Шилина)
[2/2]
Музыки в «Игроках» наберётся всего на 45 минут, а сюжет охватывает только завязку пьесы. Всё потому, что Шостакович, по-настоящему влюблённый в Гоголя, хотел сочинять на неизменный текст — «озвучив» каждое гоголевское слово. В 1942 году он писал Соллертинскому: «Боюсь, что не закончу, т. к. слишком восторженно отношусь к матерьялу, который очень труден».
«Игроки» не вышли у Шостаковича ещё по нескольким причинам. Во-первых, он так и не смог вернуться к опере после 1936 года с его «Сумбуром вместо музыки», а во-вторых, при камерности сюжета «Игроков» опера грозила приобрести поистине вагнеровские масштабы.
Спустя год упорной работы Шостакович бросил писать, но партитуру не уничтожил (как он поступил с юношеской оперой на текст пушкинских «Цыганов»). Вместе с некоторыми другими своими любимыми сочинениями Шостакович отдал «Игроков» любимой же ученице Уствольской. Мне кажется, он думал, что «Игроки» в чём-то помогут развитию её композиторского таланта. Кусочек этой музыки ему всё же удалось услышать, но лишь в конце жизни, во время исполнения второй части своего последнего сочинения — Альтовой сонаты.
Музыки в «Игроках» наберётся всего на 45 минут, а сюжет охватывает только завязку пьесы. Всё потому, что Шостакович, по-настоящему влюблённый в Гоголя, хотел сочинять на неизменный текст — «озвучив» каждое гоголевское слово. В 1942 году он писал Соллертинскому: «Боюсь, что не закончу, т. к. слишком восторженно отношусь к матерьялу, который очень труден».
«Игроки» не вышли у Шостаковича ещё по нескольким причинам. Во-первых, он так и не смог вернуться к опере после 1936 года с его «Сумбуром вместо музыки», а во-вторых, при камерности сюжета «Игроков» опера грозила приобрести поистине вагнеровские масштабы.
Спустя год упорной работы Шостакович бросил писать, но партитуру не уничтожил (как он поступил с юношеской оперой на текст пушкинских «Цыганов»). Вместе с некоторыми другими своими любимыми сочинениями Шостакович отдал «Игроков» любимой же ученице Уствольской. Мне кажется, он думал, что «Игроки» в чём-то помогут развитию её композиторского таланта. Кусочек этой музыки ему всё же удалось услышать, но лишь в конце жизни, во время исполнения второй части своего последнего сочинения — Альтовой сонаты.