Стоит добавить, что саундтрек к "Медее" записан в Доме Радио с оркестром Musicaeterna, как раз когда Алексей был там composer-in-residence.

Во дела, российский Mezzo запускают

https://www.classicalmusicnews.ru/news/pervyj-rossijskij-telekanal-o-klassicheskoj-muzyke-nachnet-veshhanie-1-oktjabrja

Лори Андерсон рассказывает про инструменты, которые она изобрела (это часть образовательной программы ее громадной сольной выставки, которая сейчас проходит в Вашингтоне)

https://vimeo.com/589418427/bcaf06cd4b

Что-то будет

Тихая музыка в библиотеке! Это секси.

https://garagemca.org/ru/event/moscow-contemporary-music-ensemble-in-garage-library

Материал в жанре «великий артист крайне редко дает интервью, и, в принципе, мог бы и дальше не давать»

https://tass.ru/interviews/12514253

Уже шестой (!) раз ансамбль народных инструментов под кураторством Курляндского играет музыку современных композиторов, специально для неё написанную. Я был однажды, выглядит удивительно

Основательница Beat Film Festival и моя добрая подруга Алена Бочарова с некоторых пор консультирует проекты в сфере культурного предпринимательства, и вот первый серьезный результат ее усилий. Отдел культуры и образования Посольства Великобритании в Москве и Universal University запускают бесплатную четырехмесячную образовательную программу «Connect: Креативное предпринимательство для женщин», которую Алена сделала вместе с мощным британским коучем именно в этой сфере Эллен О`Харой. На кого он рассчитан — ясно из названия, «художественные и креативные индустрии» — это очень широкое, но интутитивно понятное определение, включающее, между прочим, и устроителей концертов и фестивалей. В общем, если вы хотя бы каким-то боком к ним относитесь (и подходите по гендеру), не пропустите — британские программы всегда очень сильные. Заявки принимают до 17 октября, сами занятия проходят онлайн с 1 ноября по 28 февраля (то есть это не только москвичам), все подробности тут https://www.britishcouncil.ru/programmes/creative-entrepreneurship-women

"Весьма оригинально проявили себя музыкальные администраторы летом 1940 года, когда вышел закон об обязательном введении восьмичасового рабочего дня во всех учреждениях Советского Союза.
В оперной студии Московской консерватории директор вывесил строгий приказ о необходимости всем служащим, певцам и музыкантам работать полных 8 часов. Было составлено подробное расписание репетиций и спектаклей; составлено было расписание и на те дни, когда в студии шла новая постановка оперы Чайковского «Евгений Онегин». Было предусмотрено, чтобы артисты и музыканты были заняты на спектакле вечером 3,5 часа, а днем на репетиции 4,5. Но тут директор столкнулся с неожиданной проблемой, поставившей его на некоторое время в тупик, — как быть с певцом, певшим Ленского? Ведь Ленского убивают на дуэли еще в конце второго акта, и, таким образом, исполнитель этой роли оказывается свободным на целый час раньше своих коллег, т.е. вместо восьми часов работает всего семь.
Такого вопиющего нарушения правительственного постановления допустить было невозможно, и директору пришлось искать выход. Он нашел его. Он издал приказ, в котором певцу, исполняющему партию Ленского, предписывалось не разгримировываться после смерти на дуэли, а находиться в гриме и костюме в артистическом фойе вплоть до конца оперы. И бедный Ленский сидел в своей тяжелой меховой шубе и в бобровой шапке в фойе, терпеливо читал книгу и только заслышав заключительную фразу Онегина — «Позор, тоска, о, жалкий жребий мой!», — стремглав бежал к себе в уборную и срывал с себя и шубу, и шапку, и парик"
(Юрий Елагин "Укрощение искусств")

Прекрасное начало концерта МАСМ: сочинение Александра Шуберта, в котором Мистический Кролик по заказу Смерти приходит за трупом композитора Олега Крохалева (на его месте мог бы быть я!). Глитч-техно-PowerPoint-видеопьеса, все, за что мы его любим, только на этот раз — ещё и линчевское «Спокойной ночи, малыши». Музыковеды будущего, разбирая язык Шуберта, должны уделить особое внимание роли множащихся и зависающих окошек в его музыке — очень он любит это дело.

#партнерский_пост: курсы музыкальных продюсеров

"Продюсер музыкальных проектов — главный человек в музыке. Он умеет не только писать треки, но и работать с артистами, организовывать гастроли и туры, а в результате — обеспечивать проектам славу и коммерческий успех. Именно благодаря талантливым продюсерам все ваши любимые артисты стали звёздами и нашли свою аудиторию.
⠀
Мы поможем вам освоить профессию «Продюсер музыкальных проектов» с нуля до PRO. На курсе вы получите следующие навыки:
✔️разбираться в музыкальной теории;
✔️писать музыку;
✔️создавать музыкальные продукты;
✔️работать с музыкантами;
✔️заниматься саунд-дизайном;
✔️продвигать музыкальные проекты.
⠀
На курсе возможна отсрочка платежа на шесть месяцев - первый платеж через полгода.
⠀
Переходите по ссылке: https://clc.to/BTboZA и бронируйте место на курсе!"

Та-ка-ди-ми-та, та-дум, та-дум! Манджу и живьем оказался прекрасный совершенно, кто бы сомневался. Напомню, что завтра концерт, и хотя конкуренция велика, думаю, что променяю всех, и даже швейцарских тетушек, на него.

Не успел сообщить дорогим читателям, что стал программным директором ДК Рассвет — это такое новое мультижанровое место в Москве, где вам всем непременно нужно оказаться. Все новости - на dkrassvet.space, а я вас буду теперь регулярно развлекать анонсами. Да, и мы открыты к предложениям, конечно.

В ситуации ковидных ограничений билетов не так много, так что лучше купить заранее, благо, они совсем недорогие. (Пока и это не запретили!)

В октябре будет много всего, но я бы обратил внимание на следующее:
13 октября — первый вечер камерной музыки в Рассвете: Елена Ревич, Катя Сканави и струнный Dominant Quartet играют Шуберта и Сильвестрова (!). Сочетание идеальное, Лена в этой акустике звучит феноменально, а я покажу отрывки из видеомонолога Сильвестрова, которые снял в Берлине несколько лет назад. Кстати, Сильвестрову исполнилось 84, будем считать, что это наш ему подарок. Это начало целой серии с концертами Ревич — музыка, которую она сама любит и отбирает, не по служебной надобности, а по любви. No hidden catch, No strings attached, Just free love
https://dkrassvet.space/events/revich/

19 октября — концерт N'Caged (музыка Вирджила Томсона, а также Тенни и Кейджа) и разговоры о Гертруде Стайн
https://dkrassvet.space/events/rose/

27 октября будет еще один показ «Реквиема» Александра Маноцкова на этот раз в рамках «Территории» — многие не попали и просили повторить. Это именно что надо видеть — сочинение для детского хора, по степени насыщенности движением близкое к театру, если не к балету, глядя на которое, невозможно поверить, что это просто муниципальный детский хор (ну ок, не просто, конечно, это хор "Аврора", совершенно прекрасный и с блистательной руководительницей).
https://dkrassvet.space/events/requiem/

А также концерты Владислава Наставшева и Васи Зоркого, большая книжная ярмарка, лекция Кирилла Рогова, открытая запись подкаста про этику Бабицкого/Кронгауз и фестиваль короткометражек. И впереди несколько больших анонсов, stay tuned

Любимов играет "Лунную сонату" на хаммерклавире. Просто посмотрите.
https://youtu.be/Aq2_g4ikXC0

И комментарий Алексея Ставицкого, который это видео и организовал.

"Игра на различных по времени , исторических клавирах, необычайно развивает чуткость прикосновения и ..эрудицию пианиста. Ведь никто из них не начинает учиться на клавесине или хаммерклавире с детства. Это всегда эволюционный процесс, музыкант , играющий классику , изучая ноты , часто задумывается ,а какие варианты были у композитора ещё? как они звучали в его время? как привязаны композиции к возможностям фортепиано?
В значительных артистах, странным образом сочетаются , почти всегда, скромность и эпатаж. Эпатаж , когда музыкант создаёт шедевральном звуковое полотно, вызывает бури эмоций у слушателей. А скромность, что делает вид , что это его не касается 🙂
В случае с Любимовым , данное видео получилось чудом.
Предчувствие. Наверное , только это позволило записать концерт, с программой, крайне редко появляющейся в таком составе- три, самые популярные сонаты Бетховена.
Алексей Борисович попросил меня понастраивать Дулькена- Нойперта, а я в последний момент уговорил Олега Свицына организовать сьемку.
Дулькен быстро расстраивался , для записи пришлось его подтягивать , после каждой сонаты.
Много копий сломлено, как играть 1 часть Лунной, в данном случае Любимов сыграл ее на сурдине- модераторы и это необыкновенно преобразило ткань музыки .
Да , инструменты бетховенского времени имели часто больше звуковых возможностей , чем современные
Для супер- пианиссимо можно было выдвигать , в ходе пьесы планку с мягкрй шерстяной полоской , что мы слышим здесь и особенно хорошо, в Авроре, в 3 части, где Любимов на ходу уходит от едва слышимого пианиссимо , до грохочущего фортиссимо . Были и другие функции , очень хорошо понимаемые и используемые пианистами того времени.
Когда закончился концерт , Томаш Риттер , с которым мы сидели рядом , встал и сказал - такой концерт запоминается на всю жизнь.
И о скромности. Любимов очень долго не давал разрешения опубликовать это видео.
Потом , возможно , понимание значимости , вдохновения в концерте , перевесило его оценку исполнения . "

Отличный разговор со Светланой Савенко
https://stravinsky.online/intierviu_so_svietlanoi_savienko