⚡️⚡️Мы все переживаем культурный шок от количества открытий на этой неделе, да и до, и даже после их будет не сильно меньше. Поэтому мы собрали в одну подборку список каналов наших партнеров и друзей. Если вы еще не подписаны – рекомендуем!

▫️ММОМА  (тут будет много всего, включая совместный проект с Фестивалем «Территория»)
▫️Музей Москвы  (и blazar, и ГОЭРЛО)
▫️Музей «Гараж» (ровно сегодня открытие всех возможных выставок)
▫️Cube Moscow  (вот только 5-го открылся новый пул выставок)
▫️Пушкинский музей  (тут всегда прекрасно и ждем с нетерпением открытий)
▫️Pushing Pushkin  (PR-отдел делает классный канал)
▫️Уральская биеннале  (в конце месяца ищите всю нашу редакцию в Екатеринбурге)
▫️Подпольный цех Винзавода  (здесь всегда есть чем заняться)
▫️Третьяковка официально  (только вчера открыли выставку Юрия Пименова)
▫️Люся в автобусе (Музей транспорта)  (все плакаты музея прямо в метро на Зеленой ветке!)
▫️Говорит МОСКИНО   (всегда есть что смотреть)
▫️Конкурс NOVA ART  (Севкабель Порт все еще в работах победителей)
▫️The Art Newspaper Russia  (TANR Film Festival с 14 сентября)
▫️Музей русского импрессионизма (с 16 сентября новая выставка - русское искусство в Нью-Йорке)
▫️ГЭС-2  (просто открытие по факту)

Дружеская рекомендация дня: свой канал завела Ксения Ламшина — человек, который ест культуру на завтра, обед и ужин. Очень плотный поток микрорецензий, анонсов, заметок на манжетах и всего прочего — идеальная тревожная таблетка для тех, кто боится что-нибудь пропустить (да, вы все пропустили!)
https://t.iss.one/culturepeople

Важное объявление, которым можно и нужно делиться: мое музыкальное общество «Фермата» открывает новый сезон — продолжается набор в группы 10-13 лет и 13-16 лет. Начало в октябре. Все это оффлайн, в Москве, на Большой Якиманке.
Напомню, что это еженедельные занятия музыкой и разговоры о музыке: подходит и для тех, кто боится музыкальной школы и никогда не подходил к ней близко, и тех, кто с ней в нормальных отношениях. Идея в том, чтобы сочетать историю и теорию музыки с практикой, то есть собственно с музицированием. Это занятия, которые учат понимать, как устроена музыка и откуда что берется. Моя сверхидея — научить детей находить свою собственную связь с музыкой: и открыть для себя что-то новое, и самому себе что-нибудь сочинить и сыграть.
В прошлом году мы ставили и озвучивали спектакль театра теней и ранние диснеевские мультфильмы, рисовали графические партитуры, устраивали импровизационные сессии, изучали коннакол, играли канкан на пластиковых трубках, вгрызались в блюз, искали, что объединяет Монтеверди, Radiohead и Нину Симон, делали собственные аранжировки Мэттью Херберта и Led Zeppelin — и еще кучу всего. А также были гостевые сессии — например, с Димой Устиновым, Плейтроникой и Романом Столяром.
В этом году мы продолжим в том же духе, но с чуть большим акцентом на историю музыки 20 века — от веймарского кабаре до трэпа. В младшей группе осталась буквально пара мест, в подростковой чуть побольше — пишите мне на [email protected]. Про «то же самое, но для взрослых» — пишите тоже, группа формируется.
По ссылке чуть подробнее про все эти идеи, и есть несколько видео.
https://www.fermatalab.ru/music_society

Сегодня 85 лет Игорю Блажкову, выдающемуся украинскому дирижеру. Он поразительный человек, всем рекомендую трехтомник его писем, недавно изданный.

Вот мое интервью с ним 4-летней давности
https://www.colta.ru/articles/music_classic/15014-esli-govorit-otkrovenno-ot-avangardnoy-epohi-ostanetsya-nemnogo-sochineniy

Саунд Ап потихонечку добрался и до наших тем, и вот проводит с Курляндским — и Ярославом Тимофеевым — короткие (40 мин!) концерты, посвященные "феномену тишины в музыке". Ура.
https://soundup.world/events/sound-up-silence

Ого.

Премьера в Доме Радио!

9 и 10 октября в 17:00 и 20:00 — четыре спектакля хореографа Клаудии Кастеллуччи «Новый обычай» / The New Habit.

Постановка стала результатом резиденции Клаудии в Доме Радио. На протяжении месяца 14 танцовщиков из разных городов исследовали природу современного танца и смежных дисциплин под руководством одного из самых значимых хореографов Европы. Вместе танцовщиками компании Mora и артистами хора musicAeterna они создали действо, в котором музыка и танец питают друг друга, а певцы и перформеры взаимодействуют в строгом порядке, создавая своего рода внеконфессиональный ритуал.

В качестве музыкального материала Клаудиа использует древнерусское богослужебное пение. Она обращается к уникальной местной певческой традиции Валаамского монастыря, основанной на знаменном, визайнтийском и других древних славянских распевах.

Клаудиа Кастеллуччи:
— Мы помещаем себя в контекст знаменного распева с помощью интуитивного танца, первобытного языка тела и техники ассимиляции. Одновременно мы остаемся наблюдателями, проявляя благоразумие. Мы отдаем дань уважения музыке с помощью движения, заимствованного у дыма и ночных бурь. Осторожно и незаметно мы ухватим край далеких одежд, разоблачимся и создадим с нуля Новый Обычай. Отказываясь от ментального господства современного порядка вещей, мы воспитаем в себе новые привычки, укорененные в обычаях древних. Вот метафизическая атмосфера нашего Танца для хора.

Билеты > https://musicaeterna.org/ru/visit/event/the-new-habit/

https://youtu.be/bxRx7yQLl48

Такой не видел. С днём рожденья.

К внимательному просмотру

https://m.youtube.com/watch?v=YW3Rm0fe5KU

Стравинский, Баланчин и Дисней

А тем временем Алексею Ретинскому на Кинотавре дали приз за лучшую музыку в кино (за «Медею»). Вот и прекрасно!

Стоит добавить, что саундтрек к "Медее" записан в Доме Радио с оркестром Musicaeterna, как раз когда Алексей был там composer-in-residence.

Во дела, российский Mezzo запускают

https://www.classicalmusicnews.ru/news/pervyj-rossijskij-telekanal-o-klassicheskoj-muzyke-nachnet-veshhanie-1-oktjabrja

Лори Андерсон рассказывает про инструменты, которые она изобрела (это часть образовательной программы ее громадной сольной выставки, которая сейчас проходит в Вашингтоне)

https://vimeo.com/589418427/bcaf06cd4b

Что-то будет

Тихая музыка в библиотеке! Это секси.

https://garagemca.org/ru/event/moscow-contemporary-music-ensemble-in-garage-library

Материал в жанре «великий артист крайне редко дает интервью, и, в принципе, мог бы и дальше не давать»

https://tass.ru/interviews/12514253

Уже шестой (!) раз ансамбль народных инструментов под кураторством Курляндского играет музыку современных композиторов, специально для неё написанную. Я был однажды, выглядит удивительно

Основательница Beat Film Festival и моя добрая подруга Алена Бочарова с некоторых пор консультирует проекты в сфере культурного предпринимательства, и вот первый серьезный результат ее усилий. Отдел культуры и образования Посольства Великобритании в Москве и Universal University запускают бесплатную четырехмесячную образовательную программу «Connect: Креативное предпринимательство для женщин», которую Алена сделала вместе с мощным британским коучем именно в этой сфере Эллен О`Харой. На кого он рассчитан — ясно из названия, «художественные и креативные индустрии» — это очень широкое, но интутитивно понятное определение, включающее, между прочим, и устроителей концертов и фестивалей. В общем, если вы хотя бы каким-то боком к ним относитесь (и подходите по гендеру), не пропустите — британские программы всегда очень сильные. Заявки принимают до 17 октября, сами занятия проходят онлайн с 1 ноября по 28 февраля (то есть это не только москвичам), все подробности тут https://www.britishcouncil.ru/programmes/creative-entrepreneurship-women

"Весьма оригинально проявили себя музыкальные администраторы летом 1940 года, когда вышел закон об обязательном введении восьмичасового рабочего дня во всех учреждениях Советского Союза.
В оперной студии Московской консерватории директор вывесил строгий приказ о необходимости всем служащим, певцам и музыкантам работать полных 8 часов. Было составлено подробное расписание репетиций и спектаклей; составлено было расписание и на те дни, когда в студии шла новая постановка оперы Чайковского «Евгений Онегин». Было предусмотрено, чтобы артисты и музыканты были заняты на спектакле вечером 3,5 часа, а днем на репетиции 4,5. Но тут директор столкнулся с неожиданной проблемой, поставившей его на некоторое время в тупик, — как быть с певцом, певшим Ленского? Ведь Ленского убивают на дуэли еще в конце второго акта, и, таким образом, исполнитель этой роли оказывается свободным на целый час раньше своих коллег, т.е. вместо восьми часов работает всего семь.
Такого вопиющего нарушения правительственного постановления допустить было невозможно, и директору пришлось искать выход. Он нашел его. Он издал приказ, в котором певцу, исполняющему партию Ленского, предписывалось не разгримировываться после смерти на дуэли, а находиться в гриме и костюме в артистическом фойе вплоть до конца оперы. И бедный Ленский сидел в своей тяжелой меховой шубе и в бобровой шапке в фойе, терпеливо читал книгу и только заслышав заключительную фразу Онегина — «Позор, тоска, о, жалкий жребий мой!», — стремглав бежал к себе в уборную и срывал с себя и шубу, и шапку, и парик"
(Юрий Елагин "Укрощение искусств")

Прекрасное начало концерта МАСМ: сочинение Александра Шуберта, в котором Мистический Кролик по заказу Смерти приходит за трупом композитора Олега Крохалева (на его месте мог бы быть я!). Глитч-техно-PowerPoint-видеопьеса, все, за что мы его любим, только на этот раз — ещё и линчевское «Спокойной ночи, малыши». Музыковеды будущего, разбирая язык Шуберта, должны уделить особое внимание роли множащихся и зависающих окошек в его музыке — очень он любит это дело.