Все вы помните хип-хоп постановку "Галантных Индий" в Парижской опере — оказывается, про это дело уже сняли симпатичный документальный фильм и будут показывать на этой неделе в рамках параллельной программы фестиваля "Контекст". По большому счету, он про то, как танцоров крампа, максимально далеких от мира Парижской оперы, влюбили в музыку барокко, и конкретно в музыку Рамо. Всем музыкальным просветителям смотреть обязательно, ну и вообще это поучительная история.

А я перед началом скажу пару слов — приходите!

Вся программа целиком здесь
https://live.contextfest.com/film_program

А билеты конкретно на этот сеанс здесь https://kassa.rambler.ru/msk/movie/111220

Вчера был хороший концерт, совершенно очевидно

Довольно пронзительный текст: музыковед хлопает дверью.

"I would put the problem in this (Kantian) way: I wrongly supposed that universities would be critical places, but they are becoming increasingly dogmatic....

The current rot might produce some good outcomes that I cannot foresee. Or it might not. Either way, by 2021 I felt that I did not want to spend the second half of my career struggling in an increasingly uncritical environment. As Coriolanus says (in a brave moment, before his bad end), there is a world elsewhere".

https://jpehs.co.uk/why-i-left-academia

Что они делают, интересно

И ещё из архивов. Найди Вертинского. (Via Максим Кравчинский).

Второй слева, в очках — Алексей Любимов. А за роялем не Боуи, а Ван Клиберн

Сижу в отделе газет РНБ, сколько же тут прекрасных вещей! Вот, например, концертъ-монстръ из газеты Русский листок за 3 января 1902 года. Хочу чтобы нынешние концерты рекламировали именно так)

Картинка на ночь: барсук-терменвокс.

Неожиданный double feature на сайте Горький:

1. Мое предисловие к книжке Соллертинского, где я пытаюсь объяснить, зачем и как его читать сегодня.

"Как представить эту фигуру читателю 2021 года? Вообразите себе жадную до фактов, неутомимую и тонкогубую нейросеть. Она сжирает все — Маркса и Фрейда, Лопе де Вега и Шекспира, Гегеля и Мейербера, и генерирует на их основе пристрастные тексты практического толка — Вадим Гаевский называл их «деловой критикой», а Андроников — «боевыми работами» (в том смысле, что у них всегда была конкретная цель — указать хореографу на ошибки, призвать ставить побольше Глюка). Соллертинский получил крепкое гимназическое образование, но им невозможно объяснить знание санскрита, древнеперсидского и старопортугальского, «Ригвед» и подшивок «Французского Меркурия». В основе его работ — невероятная, фотографическая память, которую дирижер Малько называл «анормальной»: ему достаточно было взглянуть на текст, чтобы процитировать его по памяти, с опечатками и переносами. Он перерабатывал печатные тексты с амфетаминовой скоростью: в один только месяц в новосибирской эвакуации он прочитает более 400 книг. И многие законспектирует — тетрадки, забитые его бисерным почерком, составляют важную часть его архива. Точно так же он запоминал партитуры: сложные оркестровые вещи знал потактово."

https://gorky.media/fragments/nuzhno-umet-dokazat-tsennost-opernoj-uvertyury-i-soldatu-i-matrosu/

2. Гранд-разговор с исследовательницей макома Гюльтекин Шамилли. Довольно сложный местами разговор, но меня завораживает невероятно. Тем, кто осилит принцип "опора и опирающееся-на-опору" — мое уважение.

"Трактаты, на которые я опираюсь, тоже устроены для европейского глаза очень странно: там нет линейной хронологии, привычного нам исторического нарратива. Музыкальные фразы, разделы мугама, поэтические тексты — все они организованы похоже: там нет стройного, с нашей точки зрения, сюжета. Эта музыка движется, но одновременно стоит на месте. А что это за место? Это звук и его проекция. Я вынуждена называть это словом «интервал», но это не музыкальный интервал в привычном нам понимании. Греки мыслили краями, их интервал — это жестко ограничивающая плоскость конструкция. И нам очень легко это понять: вот расстояния между звуками, вот они складываются в последовательный звукоряд — ре-ми-фа-соль-ля-си-до-ре. А в ряде жанровых композиций искусства макам интервал выстраивается как бы парами: ре-фа, ре-соль, потом соль-ля, соль-си, соль-до, соль-ре. Каждая пара — это звук и его проекция. Вместо двух опор здесь опора и опирающееся-на-опору. Это, кстати, и основа классической арабской грамматики в ее понимании фразы."

https://gorky.media/context/muzyka-kak-zapah-ne-imeet-granits/

"Цитра цинь требует соблюдения шести запретов, семи воздержаний и обладает восьмью совершенствами.

Шесть запретов — беречь цитру цинь от воздействия:

Сильного холода;
Большой жары;
Бушующего ветра;
Бурного ливня;
Треска грома;
Обильного снега.

Семь воздержаний для игры на цитре цинь:

По мёртвым плачут – не играй;
Играют, слышишь – не играй;
Хлопочешь, занят – не играй;
Без омовения – не играй;
Одет небрежно – не играй;
Не возжёг курений – не играй;
Непонимающим – не играй.

Восемь совершенств – это непревзойдённая выразительность звуков цитры цинь, в которых бесподобны:

Чистота;
Звучность;
Таинственность;
Изящество;
Грусть;
Величие;
Тоска;
Размеренность.

И когда искусной игрой на цитре цинь достигается высшая красота её звучания, «ревущий тигр умолкает, и обезьяний затихает крик».

Это вот к этому видео. Древний даосский Лахенман практически.

https://youtu.be/5zV8AqcHZeQ

Считаю своим долгом снова прорекламировать фестиваль Re:formers — провести все это сейчас, причем частными усилиями, дико сложно, давайте заполним залы хотя бы. Мой кумир БС Маджунатх выступает 3-го и 5-го октября в Мск и 6-го в Питере.

продажи открыты, билеты тут
https://reformersfest.com/

А вот и он, знакомьтесь
https://youtu.be/mOMLRMfIYf0

И он же, как я понимаю, сочинил корвай для вот этого великого видео
https://youtu.be/iurhjlBum0o

И дуэт на 75/16 не пропустите тоже

https://youtu.be/-mS06lEmY3s

Вообще он мастер игры на мриданге, таком горизонтальном индийском барабане — не скрою, насмотревшись на эти видео, даже думал купить себе такой, но пока удерживаюсь.

Для тех, кто увлекается коннаколом и полиритмами, это все, конечно, идеальная гранола для ума.

Вот, например, гимн септолям (это микрогруппа из семи последовательных звуков)

https://youtu.be/iTZfAPU-luc

Да, еще будет мастер-класс по коннаколу от него, бесплатный
https://zaryadyepark.timepad.ru/event/1780035

А вот совершенно из другой области. На профессиональном музыковедческом форуме спрашивают, значат ли что-нибудь рисованные аллегории, вплетенные в большие буквы в песенниках Доуленда. Ответ: чаще всего ими владели издатели, и они часто переходили от одного к другому, не ищите специального смысла. Шик, конечно. (отвечающий при этом знает, как звали конкретного издателя, откуда и кому переходили иллюстрации и тп).

(Most of them are just the printer's stock, and they are used in whatever publications were printed. The woodcuts often passed from one printer to another (after bankruptcy, death, etc), and many of them were used well into the 17th century. I'm not sure you can necessary find an allegory in every one, and even if you can, it's probably not germane. Weeping Squirrels?)

27 сентября в Рахманиновском зале - вечер итальянской музыки by "Студия новой музыки". Найс!

Фаусто Ромителли. Blood on the floor Painting 1986 (2000) - российская премьера
Луиджи Ноно - Sofferte onde serene (1977)
Сальваторе Шаррино - Le Voci Sottovetro (1988)
Лучано Берио - Sequenza for Oboe solo (1969)
Джачинто Шелси - Okanagon (1968)
Нино Рота - Il Gattopardo (1962) - российская премьера