Jrpjej - Taboo: Songs of Love & Death

Скачать бесплатно/купить и полный пресс-релиз на бэндкемпе.

"Jrpjej - главный продюсерский проект лейбла. Это не музыка, записанная в экспедиции, а результат многодневных репетиций, погружения в материал и концертных выступлений.

Со времени выхода дебютного альбома с Jrpjej случилось много всякого. Сперва из-за пандемии отменился европейский тур, а затем группу покинули два участника, в том числе и главный вокалист Бибарс Аппеш. После потрясений квартет превратился в трио.
Возможно, стресс и новые вызовы перед музыкантами и позволили собраться и в короткий срок найти звучание, которое с одной стороны продолжает эстетику Qorror, а с другой - позволяет сказать что-то новое....
Смысл новых аранжировок не в том, чтобы дать старым песням новую жизнь, осовременить, а сыграть так, как хочется.
Taboo - попытка закончить с поклонением прошлому, остановить черкесский косплей и начать создавать что-то новое".

Тем временем, в Москве снова показывают «Университет птиц» с музыкой Сюмака, для читателей Ферматы завели промокод Fermata с 15-процентной скидкой — пользуйтесь!

«В сентябре и октябре «Театр Взаимных Действий» (Перетрухина, Каждан, Мун и Лобанов) снова покажет «Университет птиц» – иммерсивный саунд-спектакль, созданный на основе историй, быта и нравов птиц.

Зрители попадут на литургию по исчезнувшим видам птиц под сводами Боярских палат, посетят урок на птичьем языке и узнают историю про истребление воробьев в Китае – в камерной опере Алексея Сюмака внутри спектакля.

"Университет птиц"
🐤 11, 12 сентября (сб/вс) 16:00 / 19:00
🐦 16, 17 октября (сб/вс) 16:00/ 19:00
🐥 Москва, Боярские палаты СТД

БИЛЕТЫ - https://aleksandra-mun.timepad.ru/event/1454040/

Если вы хотите узнать подробнее о спектакле, или о Театре Взаимных Действий:
https://t-v-d.tilda.ws/birds»

И вот классная новая серия в Мутаборе. Мне нравится все — и идея, и куратор, и музыканты. Непонятно только, что будут играть. Но на низкочастотный концерт можно идти и зажмурившись, думаю.

Новая серия событий под названием Happy Hours в рамках художественной программы Mutabor. Каждое событие посвящено определенному структурному элементу звука и музыки, например: амплитуде, тембру, паузе или высоте.

В рамках первого концерта артистам предложено подумать о том, что для них означает низкая частота. «с 0 до 100» — это символический ориентир, предполагающий акцент на частотный диапазон: от воображаемой тишины (или нулевых колебаний) до 100 герц.

Каждое выступление длится до 15 мин. и представляет собой высказывание в музыкальной форме. Новый формат задействует квадрофоническую аудиосистему сцены Медиум.

В лайн-апе: дуэт Юлии Глуховой (электроника) и Ивана Бушуева (октобас-флейта), HMOT — художник и сооснователь лейбла Klammklang, CoH со специально подготовленным под событие аудиоперформансом, виолончелистка Юлия Мигунова, а также furrr с ее плотными шумовыми текстурами, созданными при помощи аналогового синтеза.

16.09, 19:00
БИЛЕТЫ: https://clck.ru/XNrKV

Событие на ФБ и в ВК.

#партнерский_пост: мастер-класс по звукорежиссуре

***

Как стать звукорежиссером — старт и развитие в профессии

🎵 Звукорежиссура — уникальная профессия с множеством градаций, начиная с работы на телевидении и заканчивая крупными музыкальными проектами. Profile School проводит бесплатный онлайн мастер-класс с обзором индустрии — какие ниши есть, каких специалистов ценят и сколько им готовы платить.

Вы узнаете про:
⚡️ Наиболее востребованные сферы
⚡️ Роль и главные задачи звукорежиссера
⚡️ Навыки, которыми должен обладать хороший специалист
⚡️ Быстрый старт и развитие в профессии
⚡️ Все, что интересно вам, так как будет общение и возможность задавать любые вопросы

👨‍💻 Мастер-класс проведет Артур Орлов — звукорежиссер, композитор, аранжировщик и основатель продакшн-группы Archirecords.

⏱ В понедельник 13 сентября в 19:00 мск.

✅ Зарегистрироваться на бесплатный онлайн мастер-класс — https://www.profileschool.ru/r/2099943035

А вот смотрите какой фест Шостаковича в разгаре. Шелютто делал дизайн.

А вот и автор

Все вы помните хип-хоп постановку "Галантных Индий" в Парижской опере — оказывается, про это дело уже сняли симпатичный документальный фильм и будут показывать на этой неделе в рамках параллельной программы фестиваля "Контекст". По большому счету, он про то, как танцоров крампа, максимально далеких от мира Парижской оперы, влюбили в музыку барокко, и конкретно в музыку Рамо. Всем музыкальным просветителям смотреть обязательно, ну и вообще это поучительная история.

А я перед началом скажу пару слов — приходите!

Вся программа целиком здесь
https://live.contextfest.com/film_program

А билеты конкретно на этот сеанс здесь https://kassa.rambler.ru/msk/movie/111220

Вчера был хороший концерт, совершенно очевидно

Довольно пронзительный текст: музыковед хлопает дверью.

"I would put the problem in this (Kantian) way: I wrongly supposed that universities would be critical places, but they are becoming increasingly dogmatic....

The current rot might produce some good outcomes that I cannot foresee. Or it might not. Either way, by 2021 I felt that I did not want to spend the second half of my career struggling in an increasingly uncritical environment. As Coriolanus says (in a brave moment, before his bad end), there is a world elsewhere".

https://jpehs.co.uk/why-i-left-academia

Что они делают, интересно

И ещё из архивов. Найди Вертинского. (Via Максим Кравчинский).

Второй слева, в очках — Алексей Любимов. А за роялем не Боуи, а Ван Клиберн

Сижу в отделе газет РНБ, сколько же тут прекрасных вещей! Вот, например, концертъ-монстръ из газеты Русский листок за 3 января 1902 года. Хочу чтобы нынешние концерты рекламировали именно так)

Картинка на ночь: барсук-терменвокс.

Неожиданный double feature на сайте Горький:

1. Мое предисловие к книжке Соллертинского, где я пытаюсь объяснить, зачем и как его читать сегодня.

"Как представить эту фигуру читателю 2021 года? Вообразите себе жадную до фактов, неутомимую и тонкогубую нейросеть. Она сжирает все — Маркса и Фрейда, Лопе де Вега и Шекспира, Гегеля и Мейербера, и генерирует на их основе пристрастные тексты практического толка — Вадим Гаевский называл их «деловой критикой», а Андроников — «боевыми работами» (в том смысле, что у них всегда была конкретная цель — указать хореографу на ошибки, призвать ставить побольше Глюка). Соллертинский получил крепкое гимназическое образование, но им невозможно объяснить знание санскрита, древнеперсидского и старопортугальского, «Ригвед» и подшивок «Французского Меркурия». В основе его работ — невероятная, фотографическая память, которую дирижер Малько называл «анормальной»: ему достаточно было взглянуть на текст, чтобы процитировать его по памяти, с опечатками и переносами. Он перерабатывал печатные тексты с амфетаминовой скоростью: в один только месяц в новосибирской эвакуации он прочитает более 400 книг. И многие законспектирует — тетрадки, забитые его бисерным почерком, составляют важную часть его архива. Точно так же он запоминал партитуры: сложные оркестровые вещи знал потактово."

https://gorky.media/fragments/nuzhno-umet-dokazat-tsennost-opernoj-uvertyury-i-soldatu-i-matrosu/

2. Гранд-разговор с исследовательницей макома Гюльтекин Шамилли. Довольно сложный местами разговор, но меня завораживает невероятно. Тем, кто осилит принцип "опора и опирающееся-на-опору" — мое уважение.

"Трактаты, на которые я опираюсь, тоже устроены для европейского глаза очень странно: там нет линейной хронологии, привычного нам исторического нарратива. Музыкальные фразы, разделы мугама, поэтические тексты — все они организованы похоже: там нет стройного, с нашей точки зрения, сюжета. Эта музыка движется, но одновременно стоит на месте. А что это за место? Это звук и его проекция. Я вынуждена называть это словом «интервал», но это не музыкальный интервал в привычном нам понимании. Греки мыслили краями, их интервал — это жестко ограничивающая плоскость конструкция. И нам очень легко это понять: вот расстояния между звуками, вот они складываются в последовательный звукоряд — ре-ми-фа-соль-ля-си-до-ре. А в ряде жанровых композиций искусства макам интервал выстраивается как бы парами: ре-фа, ре-соль, потом соль-ля, соль-си, соль-до, соль-ре. Каждая пара — это звук и его проекция. Вместо двух опор здесь опора и опирающееся-на-опору. Это, кстати, и основа классической арабской грамматики в ее понимании фразы."

https://gorky.media/context/muzyka-kak-zapah-ne-imeet-granits/