Вечные проблемы с новой музыкой

Из этого номера как раз

Учебник, по которому и сегодня учат студентов

​В ближайшую субботу, 21 августа, в московском клубе «Клуб» — «Лукум лауде», большой ивент про ближневосточную музыку, который делают замечательные люди. Всем, кто не поедет на Signal или на дачу, горячо рекомендую. В программе — паблик-токи («Суфийские мотивы в творчестве Меладзе» — неплохой такой претендент на победу), концерт-лекция ансамбля классической восточной музыки CONCENTUS NOSTER, турнир по длинным нардам, ну и танцы-танцы-танцы.

Подробности тут, вход бесплатный, старт в 16.00

Список музыкальных телеграмм-каналов про классику все расширяется, не могу не отрекламировать авторский блог, посвящённый исключительно рецензиям на пластинки с классической музыкой. Автор — литературовед и пианист-любитель, ведёт канал недавно, выбор симпатичный (Крыстиан Цимерман, Андрис Нельсон, Жан Рондо. Как вы относитесь к Рондо, кстати?). Сама идея канала с рецензиями на записи кажется ужасно старорежимной, не могу ее не поддержать — верните мне мой 2000-й год.

https://t.iss.one/opusfive

Один из "величайших" вальсов — не вальс. Это знают все, кто касался клавиш.

Но снова: изучение языка без супрасегментарной культурной информации — что зазубривание ингредиентов рецепта без практики готовки.

Россия и б. СССР: Собачий вальс
Япония: "Neko Funjatta" (ねこふんじゃった, я наступил на кота)
Испания: "La Chocolatera"
Голландия: "Vlooienmars" (марш блох)
Франкофония: "Valse des puces" (блошиный вальс)
Германия: Flohwalzer (блошиный вальс)
Польша: "Kotlety" (котлеты)
Болгария: "Котешки марш" (кошачий марш)
Венгрия: "Szamárinduló" (ослиный марш)
Майорка: "Polca de los Tontos" (полька дураков)
Мексика: "Los Changuitos" (маленькие обезьянки)
Финляндия: "Kissanpolkka" (кошачья полька)
Чехия: "Prasečí valčík" (свинячий вальсик)
Словакия: "Somársky pochod" (как в Венгрии — ослиный марш)
Корея: "고양이 춤" (кошачий танец)
Китай: перевод с немецкого или французского "блошиный вальс" — "跳蚤圆舞曲"
Тайвань: как в Японии — "踩到貓兒" (я наступил на кота)

(Это в 1994 не поленился собрать в своей статье некий Hiromi Oketani.)

По традиции, напоминаю про очередной концерт из серии "klein, aber mein": это завтра в 18-00. Вход свободный. На закрытую регистрацию не обращайте внимания, обычно ее не спрашивают и всех пускают — это фойе музея.

Программа примерно такая:

1) Игорь Стравинский “Русское скерцо”, транскрипция для ансамбля
2) Эрик Сати “Вещи, увиденные справа и слева (без очков)” для скрипки и фортепиано
3) Альфред Шнитке “Гоголь-сюита” для ансамбля
Увертюра
Детство Чичикова
Чиновники
4) Владимир Раннев “Ах!” для фортепиано соло
5) Янис Ксенакис “Dhipli Zyia” для скрипки и виолончели
6) Дмитрий Шостакович “Галоп” из оперы «Нос» для ансамбля
7) Валентин Сильвестров “Багатели” для фортепиано
😍 Эдисон Денисов Сюита из музыки к м/ф “Черепаха Тортилла” для ансамбля:
Гангстеры
Под дождем
Буги-Вуги

https://www.jewish-museum.ru/events/moskovskiy-ansambl-sovremennoy-muzyki-bagateli-i-bezdelitsy/

Песенка на ночь
https://youtu.be/pC7TSM3oeN4

Пост-отчёт с концерта МАСМ. По-моему, классную программу мы придумали в результате.

https://www.facebook.com/1025481565/posts/10223620296948570/?d=n

Богатая тема

https://www.nytimes.com/2021/07/21/arts/music/asians-classical-music.html

А вот отличный концерт

А это новый львовский памятник Францу Ксавьеру Моцарту

#СовременнаяМузыка #НашиСовременники #ИскусствоИнтерпретации #УдивительнаяНаходка

Итак, дорогие друзья, сегодня — кульминация нашего небольшого цикла, посвященного творчеству Карлхайнца Штокхаузена (1928-2007).

Сегодня вы услышите итог титанического труда, который проделал Jürg Henneberger.

Мы наложили старую запись тридцатилетней давности, которую сам Jürg Henneberger считает лучшей, на оригинальный текст Штокхаузена, для того, чтобы вы могли параллельно отслеживать визуальные и звуковые структуры.

И пусть вас не смущает качество записи — она была сделана на кассетный диктофон, и все, что можно было сделать с этой записью, мы сделали — спасибо Егору Курделло, который любезно отреставрировал для нас эту запись.

Обычно мы даём краткое описание достоинств исполнения для того, чтобы вам было легче обратить на них внимание, но здесь все описания излишни. Вообразите, сколько концентрации, контроля и интеллектуальных усилий требуется только для того, чтобы правильно исполнить всего лишь один девятизвучный аккорд из 11-ого такта: внутри этого аккорда мы видим 7 различных оттенков, приходящихся на 5 различных длительностей. Этот аккорд мы прикрепляем отдельным файлом к этому сообщению.

Итак: https://youtu.be/xQw7NMz4WNI

Мои друзья из Тель-Авивского издательства «Бабель» выпустили вот такую книжку Соллертинского — очерки о композиторах. А я к ней написал неожиданно большое предисловие. Берлиоз, Мейербер, Глюк, Моцарт, Шенберг. Тираж крохотный, увидите — хватайте.

А вот их канал: https://t.iss.one/babelbookstlv

Курт фон Розински, «Вагнер за фортепиано». Судя по тому, что мы знаем о Вагнере как инструменталисте, он действительно мог делать так. #портретчапаевавюности

Эппл купили малоизвестный сервис Primephonic, это такой нишевый стриминг музыки ориентированный на классику. Самое ценное в нем - экспертная команда, отбиравшая действительно интересные исполнения и вся эта команда явно пойдет на усиление раздела классики в Apple Music. Но и техническая часть этого проекта небезынтересна, поиск по композиторам, концертам, исполнителям явно отличается от поиска по исполнителям и названиям треков-альбомов, принятом в современных музыкальных стримингах.

Primephonic прекратит свою работу уже 7 сентября. https://www.apple.com/newsroom/2021/08/apple-acquires-classical-music-streaming-service-primephonic/

Есть тут гитаристы? Вам письмо!

Лайнап St. Fields приоткрывается для заявок!

Культовый американский композитор-минималист Рис Чатем ищет семь опытных музыкантов для перформанса «Guitar Trio Is My Life!», который он представит на фестивале. Для выступления ему нужны пять гитаристов, один басист и «очень, очень хороший» рок-барабанщик.

Если хотите принять участие, присылайте, пожалуйста, на почту [email protected] краткий рассказ о себе, аудио- или видеозаписи и ссылки на соцсети.

Шостакович, Кабалевский и Хренников (в центре) едут в США. 1959 г.

Прекрасный рассказ Игоря Приходько, профессора Днепропетровской академии музыки, про генезис музыкального менеджмента.

«...хотел написать, что первого сентября начинается учебный год в украинских консерваториях, но понял, что в Украине не осталось ни одного высшего музыкального учебного заведения, которое называлось бы консерваторией.
Это довольно любопытный факт: такое впечатление, что наши музыкальные вузы почему-то стесняются своего родства с теми заведениями, которые назывались и кое-где до сих пор называются консерваториями.

Нет, я не имею в виду итальянские приюты, в которых «консервировали», то есть попросту спасали сирот и брошенных детей. Заодно обучали их подходящим ремёслам: мальчиков чаще всего обучали плотничать или столярничать, а девочек — петь и играть на разных музыкальных инструментах (включая, между прочим, трубы и тромбоны с фаготами, не говоря уже о контрабасах). Одну из таких консерваторий в своё время прославил Антонио Вивальди. Мужчины-музыканты из итальянских консерваторий не выходили: мальчиков отдавали в церковные хоры или в ученики (подмастерья) профессиональным музыкантам. В XVII–XVIII ещё и кастрировали в промышленных масштабах, но «это другое» (тм).

Консерватория, родства с которой стыдится подавляющее большинство музыкальных вузов на постсоветском пространстве, открылась в Париже в 1795 году. Имена первых трёх её содиректоров — отнюдь не пустой звук в истории европейской музыкальной культуры: Госсек, Мегюль и, разумеется, Керубини, которого Бетховен считал величайшим композитором, если не считать его самого.

Но «на самом деле» (тм) история консерватории началась на несколько лет раньше, и начало этой истории связано с именем, которое нам не говорит ну совсем-совсем ничего: Бернар Сарретт. Этот Сарретт вообще-то до революции был счетоводом — без малейшего музыкального образования, прошу заметить! Но музыку, видимо, любил с детства, про которое нам известно только, что отец Сарретта был сапожником и жил с семьёй в Бордо, откуда непоседливый сын и подался в столицу. К началу Великой французской революции ему было уже почти двадцать четыре года, но это для музыкантов уже очень серьёзный возраст, а обычный человек в молодости может более или менее легко менять работу и даже специальность. Так вот, Сарретт подался не куда-нибудь, а прямо в национальную гвардию. Там он для начала создал оркестр (думаю, что духовой, но не уверен), который участвовал во всяких революционных празднествах. Эти празднества, кстати сказать, имеют самое прямое отношение к судьбам профессионального музыкального образования, как и к дальнейшей судьбе европейской музыки, и совершенно напрасно в нынешних курсах истории музыки про них рассказывают либо ничего, либо очень мало.

Ладно, вернёмся к нашему Бернару. Прямо в 1789 году, чуть ли не сразу после взятия Бастилии из обломков прежних военных оркестров и из уличных мальчишек капитан национальной гвардии Сарретт — ага, сразу же целый капитан! — сколотил оркестр численностью в 45 человек. Это довольно много, между прочим. А в музыке Сарретт не разбирался совершенно. К счастью, среди его новых друзей, приобретённых во время всяких революционных собраний, оказался Госсек — тогда уже пятидесятипятилетний, но весьма активный как в музыкальном менеджменте (он только что ушёл в отставку с поста директора Королевской оперы), так и в сочинении музыки (многие из вышеупомянутых празднество сопровождались как раз его музыкой). А ещё Госсек некоторое время руководил Королевской школой музыки и декламации, что тоже пригодилось.
Оркестр довольно быстро начал разрастаться, а военных музыкантов, служивших при старом режиме, больше не становилось. Поэтому руководители решили основать музыкальную школу национальной гвардии. Через год эту школу преобразовали национальный музыкальный институт — это уже 1793 год. Примерно в это время Сарретт сдружился с Керубини, который был всего на пять лет старше и тоже принял революцию весьма восторженно — ну, бывает…

Боюсь, что адептам «новой музыкологии» в отношениях между Керубини и Сорреттом будет нечем поживиться.