А вот что сообщает Владимир Раннев, петербуржцы, уж сходите, законспектируйте

«Друзья, в среду 11-го в 19.30 буду говорить в Новой Голландии в Лектории об академической музыке. Вопросы следующие: Как слушать музыку? Как слушать сложную музыку? Как слушать сложную музыку, если раньше ее не слушал? Как слушать сложную музыку, которую раньше не слушал, чтобы было интересно слушать? Как сложная музыка, которую интересно слушать, помогает понимать сложное не только в музыке? Вход по регистрации (почему-то пишут 18+, но, уж простите, ничего такого не будет)»

Вы спрашивали, что это за англоязычная фб-группа любителей Курентзиса — вот она. Она англо-немецкая, полна самой удивительной и любопытной информации, особенно сейчас, во время Зальцбурга.
https://www.facebook.com/groups/2515152062133217/

Внезапный телеанонс в нашей ленте: на платформе START запускают телесериал «Большая секунда» (!) про двух преподавателей в музыкальной школе (!!), причем учительницу играет Женя Борзых (!!!). Точнее, это сериал про сценаристов, которые снимают лирическую комедию про двух преподавателей. Рекламируется все это под лозунгом «Данелия meets Баумбах» (да!). Не знаю, что получится, но, как говорится, ход ваших мыслей мне нравится. Начнем с большой секунды, закончим тристан-аккордом. Надеюсь, доживем и до ситкома из жизни московской импровизационной сцены.

Трейлер:
https://youtu.be/qMivxFVqu8E

Первые серии здесь:
https://watch-start.ru/3idd7gR

Shostakovich and Kondrashin reviewing the score of Symphony no. 13 on the day of the premiere. 18 December 1962.
Photographed by Viktor Akhlomov

Которого, кстати, я еще застал в Известиях — прекрасный был человек, добрейшей души.

Igor Stravinsky going to Summer School in
1957

С 8 августа всех поздравляет Джачинто Шелси

#ферматапартнерка: курс продюсеров в Skillbox

***

Увлекаетесь музыкой, но не можете найти себя в музыкальном мире? Тогда приходите к нам на курс «Продюсер музыкальных проектов»!

У нас вы научитесь писать оригинальные треки в разных жанрах, работать с артистами и продвигать музыкальные проекты на российской и зарубежной арене. Станете профессионалом музыкальной индустрии с нуля и запишите собственный альбом в коллаборации с другими музыкантами.
На курсе возможна отсрочка платежа на шесть месяцев - первый платеж через полгода.
Интересно? Переходите по ссылке: https://clc.am/q9eqFQ и бронируйте место на курсе!

Разоблачают мифы про тритон!

https://youtu.be/3MhwGnq4N9o

Очень точное наблюдение про то, как стриминги меняют то, что делают музыканты. Относится, понятно, не только к джазу.

Выступлю в стиле Капитана Очевидность, и заранее прошу за это прощения, но. В этом году мне сильнее и сильнее бросается в глаза, как стриминги поменяли и подход к продвижению джазовых альбомов тоже. Раньше такое понятие как "джазовый сингл" считалось неведомой зверушкой, теперь стало – общим местом. Сначала под формат стримингов стали подлаживаться коммерческие лейблы (Blue Note), потом пошли артистические (ECM), и уж совсем потом – микролейблы и самозанятые джазисты. Все, от мала до велика, с помощью дистрибьюторов и без "питчатся" в кураторские плейлисты.

Попадать в кураторские плейлисты можно строго по стандарту. Артистическая часть для алгоритмов – не важна, а вот технические параметры типа длины композиции – другое дело. Все треки в джазовых плейлистах должны быть ровненькими и гладенькими как помидорчики в витрине супермаркета. И чтобы не больше пяти минут, иначе скипанут, не дослушают, не лайкнут. В джазе, оснобенно в том, где важна импровизационная составляющая (то есть любой нормальный постбоп, авангард я даже не беру) ужаться до пяти минут – проблема. Но ничего не поделаешь, подлаживаются джазисты. Например, у какого-нибудь Оррина Эванса, который любит развернуться минут на пятнадцать, главный сингл последнего альбома "Libra" усилием воли сжат до пяти.

Я не утверждаю, что это проблема. Это скорее данность. Но любое изменение приводит к последствиям. Мне кажется, из джазового сингла, который вынужденно подается в сжатом виде, об альбоме понять ничего невозможно. То есть, например, ECM сейчас выпустил сингл с нового альбома Марчина Василевского "In Motion, Pt. 1". Я послушал сингл, и понял, что никаких выводов сделать из него не могу, ну кроме того, что скоро у Василевского выйдет пластинка. Но о самой музыке судить по этому нельзя даже на уровне предположений. Потому что, как минимум, из названия следует, что у этой композиции есть, очевидно, и вторая часть, которая первую наверняка каким-то образом дополняет. Конечно, если вы будете слушать "In Motion Pt. 1" в машине в плейлисте, вы ее пропустите мимо ушей, и через пять минут после ее окончания заиграет очередной модный британский джазист, которого вы скорее всего тоже мимо ушей пропустите. Но если вы попробуете послушать композицию внимательно, вы найдете в ней много недосказанностей, логических пустот и поймете, что выводов из этого можно сделать ровно ноль.

Опять же, альбом Оррина Эванса звучит совсем по-другому, чем об этом мог бы дать подсказку нам сингл. Еще один способ – резать длинную композицию по-живому и выпускать Single Edit, то есть вбрасывать в плейлисты заведомую пустышку, симулякр. Еще раз повторю, я не даю этому негативной оценки. Ну есть и есть. Просто это еще раз подтверждает правило – свободы после цифровизации музыки стало сильно меньше, чем до.

Да, конечно, вы скажете мне, что есть Bandcamp. Но Bandcamp тоже построен по тем же потогонным принципам. Когда Дениэл Эк прямо сказал, что музыканты выпускают слишком мало музыки – то есть, поступил как классический бизнесовый "пушер", подставив морковку сзади – его осудили. Но Bandcamp тут же по сути переформулировали сказанное Эком в обратную сторону и придумали "пятницы" – это классическая морковка спереди.

Для того, чтобы монетизировать аккаунт на Bandcamp, теперь музыканты вываливают тонны недоделанных записей и просят слушателей их покупать. И здесь, конечно, тоже ловушка: если ты, например, подписан на условного Иво Перельмана, потому что его любишь, он начинает регулярно спамить тебя с просьбой купить очередное его пятничное упражнение. По идее, ты должен за это Иво Перельмана скоро возненавидеть. Музыканты же, и джазовых это касается в первую очередь, впадают в жуткое перепроизводство, и начинают напоминать советских скульпторов, которые по конвейеру штамповали для парков девушек с веслом. Это еще один тренд в джазе-2021: во время пандемии многие музыканты стали записывать буквально все подряд и вышли в тираж. Больше половины релизов на Bandcamp – сырые, недодуманные, местами – откровенно халтурные.

(окончание – ниже)

https://youtu.be/UNXUZMIn8CE

То есть мы буквально в реальном времени видим, как пространство вокруг музыканта и слушателя сжимается и одновременно замусоривается ширпотребом. Хочешь в стриминги – пиши, сокращай, делай ясно, понятно. Хочешь сам – фигачь на Bandcamp, желательно больше и чаще. Это не попытка кого-либо в чем-либо обвинить, но мне кажется, музыканты вынуждены так или иначе идти на компромиссы и адаптировать свою индивидуальность под формат. От этого они немного теряются. Возможно, это мое заблуждение, но со стороны выглядит именно так.

В этой связи, я снова возвращаюсь к выходу Уильяма Паркера, и проникаюсь к нему еще большим уважением. Вывалив на нас тонну разной музыки, Паркер по сути поступил как отъехавший офисный сотрудник, который угорел от бессмыслицы и решил перебить в оупенспейсе всю оргтехнику. Хотите музыки – держите, подавитеть, чтобы вам пусто было, ааааа, тра-та-та-та.

А то, что у Василевского альбом выйдет – это хорошо. Ждем Василевского.

https://youtu.be/UNXUZMIn8CE

Какие две классные программы! В Райховской, я так понимаю, Алиса Тен поёт Вайля.

Попытка человеком XIX века услышать старинную музыку. Катарина Брэдли и, судя по всему, Эдит Купер о домашнем концерте Арнольда Долмеча:

"Человек с объемной причёской и глазами пантеры снуёт туда-сюда — это, должно быть, Долмеч. Неблагозвучный процесс настройки особенно режет слух и, кажется, занимает дольше обычного. Наконец-то шесть виол играют древнюю новую музыку. Как странно звучат эти старинные инструменты — какое-то далёкое позвякивание юности. Они не могут выразить ни тонкости ни объема наших современных эмоций... они обладают плоскостью солнечного гало, или причудливой печалью которая едва переходит в страсть. Должно быть, люди были наполовину сверчками если эта музыка их удовлетворяла"

Björn Schmelzer & Margarida Garcia, Time Regained: A Warburg Atlas for Early Music

[ОШ-полусверчок]